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宜蘭縣文化局表演藝術科的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
宜蘭縣文化局表演藝術科的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦鍾經新,胡永芬寫的 臺灣畫廊產業史年表(1991-2000) 和邱延洲,劉佳雰的 過化存神‧幽冥得度：「送字紙灰」、「祭河江與敬義塚」(附DVD)都 可以從中找到所需的評價。
另外網站表演藝術專區 - 宜蘭縣政府文化局也說明：演藝 廳. 為活絡本縣公共空間之文化機能，讓街頭藝術融入常民生活之中，並鼓勵民眾發揮一技之長，營造城鎮更多元的人文風貌，同時建立街頭藝人從事藝文活動制度，宜蘭縣 ...
這兩本書分別來自藝術家 和高雄市立歷史博物館所出版 。
國立清華大學 台灣文學研究所 劉柳書琴所指導 呂政冠的 二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心 （2021），提出宜蘭縣文化局表演藝術科關鍵因素是什麼，來自於口頭傳統、口頭檔案、民間文學、文類、傳說、現代性、楊乃武、嘉慶君遊台灣、廖添丁。
而第二篇論文靜宜大學 中國文學系 林宗毅所指導 王惠聖的 臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心 （2021），提出因為有 角色研究、霹靂布袋戲、錦飛鳳傀儡戲劇團、真快樂掌中劇團、無獨有偶工作室劇團的重點而找出了 宜蘭縣文化局表演藝術科的解答。
最後網站春節串連博物館不打烊新北文化走春預計達10萬人參觀 - 經濟日報則補充：國境解封，新北文化局推出兔兒TOUR「文化走春」，並邀知名跨界藝術設計師廖小子設計主視覺。新北文化局長龔雅雯說，搭配兔年...
臺灣畫廊產業史年表(1991-2000)
為了解決宜蘭縣文化局表演藝術科 的問題，作者鍾經新,胡永芬 這樣論述：
畫廊之於藝術產業，不只是關鍵角色，也是中流砥柱。 「藝術產業史」涵蓋了藝術家的發展史，因此，畫廊發展史也可稱得上是臺灣藝術史的一部分。 早期許多臺灣畫廊都是亦步亦趨地伴隨藝術家成長，藝術家在與畫廊機構互相學習、磨合、調整的關係下，漸漸培養出獨特的創作習慣，雙方之間的良性關係也有助於藝術產業的健全發展。 本書聚焦於1991-2000年代的臺灣藝壇，當時正是鄉土意識抬頭的關鍵年代，藉由爬梳完整的年代與資訊，期能提供讀者有別於傳統以藝術家個人生命經驗為主的書寫視角與藝術史觀，以特殊的切入視角，重新看見過往輝煌的產業史面貌。 本書特色 第一套臺灣畫廊史專書，深入分析藝術產
業發展脈絡
二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心
為了解決宜蘭縣文化局表演藝術科 的問題，作者呂政冠 這樣論述：
論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介；但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時，為了適應受眾結構的改變，產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期，其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係，進行其媒介轉轍的現象描述，並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例，來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」，約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下，口述傳統亦會透過商業與人口移動，得以加速傳播，並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中，經歷
多重轉轍的過程，在傳統冤案的基礎上，加入了現代司法的感性敘事，並使其在無傳說物依附的情況下，得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況，但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例，透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞，藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時，並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說，證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後，本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例，指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生，必須同時建立在傳統框架的穩定敘事，與民間反應現代想像（或殖民想像）下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文
則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察，去思考文字／口頭之間的相同與差異，並指出文字的侷限性，及其反應講述語境的可能性。
過化存神‧幽冥得度：「送字紙灰」、「祭河江與敬義塚」(附DVD)
為了解決宜蘭縣文化局表演藝術科 的問題，作者邱延洲,劉佳雰 這樣論述：
高雄市立歷史博物館 高雄文史采風叢書 本書主要是為呈現高雄客家族群對「送字紙灰」、「祭河江」、「敬義塚」等信仰風俗的特色。「過化存神」反映了客家人敬惜字紙的價值觀，紙張書寫文字而有神聖性，不可隨意丟棄，必須焚化以繳交龍宮水府，這是對文字的尊重；「幽冥得度」則因祭河江、敬義塚的內涵，係藉由祭祀、普施無主孤魂，具體的表現悲天憫人的情懷。 本書乃討論美濃廣善堂「送字紙灰」，以及新威勸善堂「祭河江敬義塚」，分別藉由這兩項民俗，探究、爬梳各自的歷史脈絡。進而，以大膽且實驗性的討論方式，從事法規以及政策的分析，期望有效讓高雄市民甚至全國民眾均能理解這兩項民俗對其社群的重要性，乃改寫生
硬的報告書，讓本書內容可讀性提高，期望達到推廣的目的。欲使民眾能了解《文化資產保存法》，以及民俗保存維護的概念：讓閱讀者能透過這兩個民俗項目案例，進而與其他文化資產對話。 本書內容分為四項主題： (一)美濃廣善堂送字紙灰祭典。討論這項民俗的歷史源流，並且探討廣善堂與送字紙灰的關係，以及說明它的儀式與內涵。 (二)新威勸善堂祭河江、敬義塚祭典。討論這項民俗辦理的團體，即勸善堂與聖君廟的歷史脈絡，藉此討論祭典的歷史變遷，並說明它們的儀式內涵。 (三)，民俗文化資產的保存與實踐。一方面希望透過這兩項民俗在提報到審議過程的介紹，讓民眾知道文化資產行政的程序，另外，也藉由《文化資產
保存法》對於「保存」的陳述，使民眾能有更多的概念，更可以對這兩項民俗在保存維護上的困境與實踐，能有充分的理解。 (四)民俗文化資產核心價值的維護與省思。兩項民俗均有學校的參與，以及公部門的資源挹注，但透過討論，可以確認保存團體必須立足其民俗的核心價值，才能民俗文化注入正面的活力。
臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心
為了解決宜蘭縣文化局表演藝術科 的問題，作者王惠聖 這樣論述：
本論文旨在探討臺灣偶戲的創新，包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色，與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論，透過對各劇團創新的劇作與改革，及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三：對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討，二為觀察臺灣偶戲劇團的研究，比如：「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新，以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界，建構偶戲的世界規則，在戲曲中的腳色行當所具有的程式性，觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識，常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的
「腳色」意涵之現象。因此，析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」，結合劇本創作動機與內容變化，就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」，認為將戲偶裝扮後，主演口白訴求「五音分明」，是以變換聲音為劇中人物的代言，並且與雙手操偶的掌上功夫相結合，往往是必須具備之藝術造詣，成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵，以及演出時的重要條件。