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宜蘭 街頭藝人 場地的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦黃明正寫的 告訴世界我是誰:倒立先生黃明正的夢想拼圖 可以從中找到所需的評價。

東吳大學 音樂學系 呂鈺秀所指導 楊蕙菁的 音樂演出場域文化在臺灣 (2009),提出宜蘭 街頭藝人 場地關鍵因素是什麼,來自於場域、文化、音樂廳、聽眾、馬凌諾斯基。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

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告訴世界我是誰:倒立先生黃明正的夢想拼圖

為了解決宜蘭 街頭藝人 場地的問題,作者黃明正 這樣論述:

  小時候,他就發現自己有倒立的天賦,十三歲堅定「倒立看世界」的志向。  他說:「天賦是想藏也藏不住的,除非你視而不見,也聽不見自己內心的聲音。」   2010年8月,他完成了世界首創倒立環臺之舉,經歷五個月、繞行二萬公里之遙。他更計畫倒立環遊世界,臺灣是他的起始站。   這是黃明正的起步與成長故事,也是他與世界的對話書。  書中呈現他十三個月來,在街頭賣藝及倒立環臺的珍貴日記;  精選出從屏東到臺北、環臺旅行二十縣市中,許多高難度的倒立的影像,  透過他「一步一手印」的踩踏,我們跟著看見臺灣各地的美麗與哀愁。  「我和我的天賦共進退,無論富貴貧賤。」  年輕的黃明正,用獨特的方式讓世人看

見。   他的故事,足以激勵每一個人:  鼓舞所有有夢想但尚未實現,或是還沒有找到夢想的人,  勇敢發揮天賦,努力實現自我,每一個人都有改變世界的能力,  都可以「告訴世界我是誰!」 作者簡介 黃明正   關於倒立先生黃明正   1983年生,台灣屏東高樹人。   十歲,因興趣進入國立台灣戲曲學院接受八年雜技專業訓練,期間習得主修繩技、晃管、倒立技巧、口技、爬竿、轉盤、地圈、跌羅漢,副修舞蹈、體操、中國武術等。   十三歲,代表台灣參加中國吳橋國際雜技比賽獲銅獅獎,為台灣第一座雜技國際大獎。   十七歲,發明新型迴旋鏢。   十八歲,戲曲學院畢業後,因好奇當了三年上班族,專職商業企劃行銷。  

 二十一歲,考取夢想中的國立台北藝術大學戲劇系,主修戲劇表演。   二十四歲,應許芳宜之邀至紐約Baryshnikov舞蹈中心擔任駐村藝術家。開始舞蹈學習之路。   二十五歲,發表當機劇場Theatre du Momendo創作草稿《Moi》(馬戲寓言體草稿),身兼導演、 編劇及表演者。演出全長七十分鐘,深獲觀眾推崇,並獲多方邀演。同年大學畢業,進入行政院文化建設委員會服替代役。   二十七歲,正式成立「當機劇場Theatre du Momendo」,開始進行「時間之旅 Momento Journey」,一個為期十五年的環遊世界計畫,同時拍攝兩部紀錄片《時間之旅》與《Mr. Candle-Ta

iwan》。第一階段環台結束將環台經驗整理後發表劇場作品:馬戲寓言體《透明之國》。   二十八歲,1月獲邀TEDxTaipei演講;  2月獲邀擔任7月開幕之華山百戲雜技節藝術總監;  4月應邀Mary Sherman,參加美國波士頓Trans Culture Exchange國際藝術交流論壇──串聯的世界;  5月,劇場作品《透明之國》,獲2011第九屆台新藝術獎跨視覺與表演藝術之評審團特別獎;  7月同時推出新書《告訴世界我是誰》、《倒立先生夢想元年展──不要忽視一個人的力量》與《華山千人倒立》攝影計畫;  8月獲邀赴加拿大多倫多與溫哥華《台灣節》演講、表演、紀錄片放映;  9月開始巡迴全

台灣『黃明正藝術節』,內容包含倒立先生駐縣市攝影創作、《透明之國》巡演、倒立先生黃明正夢想元年展──不要忽視一個人的力量(靜態展覽)、倒立先生黃明正的夢想藍圖演講、紀錄片《時間之旅》放映、偏遠地區學校表演演講、弱勢機構服務、雜技教學。   ● 雜技演出  1994-2011年 國內外表演約一千場演出,國際演出足跡包含中國大陸、日本、美國、加拿大   ● 舞蹈演出紀錄  2008年2月 拉芳.Lafa舞團創團首演,台灣巡迴《37Arts》  2009年3月 拉芳.Lafa舞團交通大學駐校藝術家演出《37Arts》  2009年6月 拉芳.Lafa舞團澳門藝術中心公演《37Arts》及2009舞團

新作世界首演  2009年7月 拉芳.Lafa舞團美國Jacob's Pillow Dance Festival公演《37Arts》及舞團2009年新作《Summer Fantasia》   ● 影像戲劇演出  2005年 公共電視人生劇展《快樂的出航》,導演樓一安  2006年 國片《練習曲》,導演陳懷恩  2007年 輔導金國短片《水岸麗景》,導演樓一安   ● 重要得獎紀錄  1995年 中華民國少林拳錦標賽 第一名  1995年 中國吳橋國際雜技藝術節 銅獅獎  2000年 臺北市體操錦標賽地板項目 第二名  2007年 體健盃國際雜技嘉年華雜技個人賽 金牌  2008年 體健盃國際雜

技嘉年華雜技個人賽 銀牌  2011年 第九屆台新藝術獎 評審團特別獎

音樂演出場域文化在臺灣

為了解決宜蘭 街頭藝人 場地的問題,作者楊蕙菁 這樣論述:

本論文所研究的音樂演出場域文化,是以社會空間概念出發,探討音樂場域所創造的文化價值。場域的概念,採用布赫狄厄(Pierre Bourdieu, 1930-2002)的場域概念。文化的概念,是以馬凌諾斯基(Bronisław Malinowski, 1884-1942)對於文化的解釋,作為文化探討的主軸。文中先討論場域設備的具象空間型態,再討論場域中音樂演出的時間流動所產生抽象空間文化,由空間與時間的交錯,架構音樂演出場域獨有的文化價值。臺灣的音樂發展包含傳統音樂與西式音樂,傳統音樂與西式音樂的演出場域發展,依其演出需要呈現各自的獨特性。而西式音樂演出場域發展受歐洲影響,因此先由歐洲音樂演出場

域的發展論起,以歐洲音樂演出場域的發展脈絡為基礎,藉此勾勒臺灣西式音樂演出場域的發展方向。臺灣音樂演出場域包含戶外及室內。各個音樂演出場域的發展皆具有時代性的意義,交織架構起臺灣音樂演出場域的發展軌跡。因此,無論是戶外或是室內,皆涵蓋各種可提供音樂演出的場域,不特定為專業性音樂演出場域。藉由探討各個音樂演出場域,了解各個場域獨自的發展。音樂演出場域的文化面向,除了硬體空間發展外,場域中舉行的音樂相關活動屬性、演出團體、聽眾組織等,同時交織影響音樂演出場域的發展,展現各個音樂演出場域獨特的文化性,並與社會發展脈絡息息相關。因此,音樂演出場域文化,可說是一種社會文化的縮影,藉由這樣的研究,正可追尋

音樂發展的軌跡。