寒暖對比的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

大師玩色彩：紐約視覺藝術學院最受歡迎的50堂配色設計課

為了解決寒暖對比的問題，作者理查．梅爾 這樣論述：

▎紐約視覺藝術學院最精華的色彩╳設計課程．首度公開 ▎ ── 50堂包浩斯經典色彩實驗課 ── 從色輪、色彩對比到色彩錯視 跟著設計大師「玩中學」，全方位開發色彩創意！ 　　 　　【技能培養】 　　色彩敏銳度│色彩理論│配色靈感│視覺敘事│創作心法│設計原理│媒材運用 　　【適用對象】 　　✔平面設計師  ✔藝術領域學生  ✔DIY愛好者 ✔任何想認識色彩學的人 　　▎紐約視覺藝術學院SVA名師傾囊相授，十年色彩課程精華大公開！ 　　本書集結作者於紐約視覺藝術學院開授的「視覺語言法則」課程十年精華，藉由50個活潑有趣的創意實驗，帶領讀者跳脫看似嚴肅的色彩理論，以「玩中學」的方式，一步步深

入探索色彩學，並鼓勵讀者打破框架，培養獨立思考與創意發想的能力。作者師承兩位包浩斯色彩巨匠──約翰．伊登（Johannes Itten）和約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers），融合其著作《色彩互動學》（Interaction of Color）、《色彩的藝術》（The Art of Color）與自身教學經驗，設計出這50種不容錯過的色彩體驗。 　　◆【對比實驗】探索灰階色卡的視覺層級 　　◇ 挑戰：請選出由淺到深、變化程度均等的10個灰階色塊，將灰階色塊加入不同構圖的色格方陣，營造出鮮明的視覺層級。 　　◆【錯視實驗】讓兩種顏色看起來像是同一種顏色 　　◇ 挑戰：請挑選兩種顏色當作

背景，找出在不同背景下，看起來卻完全相同的兩種顏色。 　　◆【抽象畫實驗】創作漸變花紋 　　◇ 挑戰：請將一種幾何單位形重複排列，循序漸進地改變圖案的間隔、顏色、形狀，並分層加入彎曲、鏡射、切分等效果，創造出具動態感的畫面。 　　▎大師的色彩哲學觀．精華摘錄 ▎ 　　★關於色彩實驗，約瑟夫．亞伯斯說： 　　「目標是透過經驗，即試驗與錯誤，培養出一雙讀得懂色彩的眼睛。」 　　「不遵循傳統『理論與實踐』的教育理念，而是將順序顛倒過來，將實踐放在理論的前頭。畢竟所謂理論，事實上就是實踐所得出的結果。」 　　★關於色彩的交互作用，約瑟夫．亞伯斯說： 　　「在黑板還有筆記本上記下來：『色彩是藝術當

中最與彼此息息相關的媒材』。」 　　★關於一種色彩的千變萬化，約翰．伊登說： 　　「深藍色的大海與遠山令人著迷，但同樣的藍色用在室內設計卻顯得詭譎陰森、死氣沉沉，因為肌膚上的藍光反射將使其顯得蒼白、毫無生氣。然而黑夜裡藍色的霓虹燈又充滿了吸引力，黑中有藍，藍色再與紅黃燈光相互輝映，營造出歡快活潑的色調。陽光滿布的藍色天空則展現出動感與活躍的氛圍，而藍色月光卻顯得消沉且勾動往日情懷。」 　　★關於色彩錯視，理查．梅爾說： 　「色彩有善於製造錯覺的天性，『相對性』這個詞就是描述色彩不一定眼見為實的特質。比如同一種顏色會因　背景不同而看起來像是兩種，不同的顏色也可能在特定條件下看起來極度相似。」

本書特色 　　★美國具領導地位的藝術與設計學校SVA名師親授 　　★師承包浩斯經典的設計基礎課程 　　★收錄近200幅師生創意作品&大師經典範例 　　★為身居斗室的讀者量身打造，步驟簡單明晰，材料容易取得 　　★提高色彩敏銳度、培養色感最佳入門手冊 專業推薦 　　★方序中│視覺設計師 　　★吳介民│社團法人中華平面設計協會理事長 　　★鄭司維│台科大設計系專技副教授 　　（按姓氏筆畫順序排列）  

寒暖對比進入發燒排行的影片

國小學童雙色彩意象認知

為了解決寒暖對比的問題，作者莊凱婷 這樣論述：

本研究以國小二年級學童為研究對象，探討學童用雙色彩聯想事物意象的現況。研究中使用PCCS色彩體系之紅、橙、黃、綠、藍、紫6種色彩，針對具象事物--山、海、火、土，半具相事物--春、夏、秋、冬，抽象事物--喜、怒、哀、樂等12種意象，進行雙色彩聯想的調查。研究使用問卷調查法，並使用敘述統計與交叉比對的方式，探究國小學童對意象色彩的認知程度與色彩心理發展的成熟度。研究結果顯示，國小二年級學童對意象色彩有下列幾點特徵：（1）自然意象主色一致性高，季節及情緒意象主色較分散。（2）具象事物的意象色彩掌握度高。（3）心理層面的意象色彩掌握度較低。（4）對於意象色彩的選擇，會因為有無配色而改變。（5）大約

有3~5成學生對冷暖、明暗、情緒色彩感受力強。(6)大約1~2成學生配色敏銳度佳。綜合以上研究結論，國小低年級學童的色彩教學，除了延續視覺色彩的生活觀察，更應加入大量心理色彩的介紹與習作，並且展示更多元的配色方式，以豐富學童的色彩意象認知。

影視鏡頭創作

為了解決寒暖對比的問題，作者劉永泗劉建鵬 這樣論述：

拉片是學習鏡頭語言的高效途徑。本書通過大量片例，細緻講解其中的影像構成元素，深入透析電影鏡頭的構圖、運動、光線、色彩之美，説明讀者掌握鏡頭語法和視覺結構，從而在理解的基礎上將具體技法運用到實際創作中。 全書有500餘幅劇照、機點陣圖、燈點陣圖、調度示意圖、分鏡表等，具有代表性的作品範例涵蓋電影、電視劇、平面攝影，包含諸多近年來的優秀影片，如《愛樂之城》《達拉斯買家俱樂部》《鳥人》《八惡人》《荒野獵人》《刺客聶隱娘》《我不是潘金蓮》《何者》《白河夜船》《BORDER贖罪》等。無論對初學者，還是對有經驗的創作者，都是絕佳參考。     劉永泗： 北京電影學院攝影系教授、中國電

影家協會會員。1960年畢業於北京電影學院攝影系，長期從事影視教學和藝術創作。拍攝了多部影視劇作品，出版了《影視攝影》《影視攝影光線處理》《影視照明技巧》等專著，以及《影視光線創作》《美的解構》（合著）。  劉建鵬： 畢業於北京電影學院攝影學院。1994年至今任職北京電視臺。   前言 第一章  畫面構成要素 1.1  景象構成要素 1.1.1  色彩構成 1.1.2  影調構成 1.1.3  點、線、面 1.2  色　調 1.2.1  色彩的種類 固有色 非固有色 消失色 1.2.2  色彩的生理屬性 1.2.3  色彩的心理屬性 紅　色  橙　色  黃　色  綠　色 

藍　色  青　色  紫　色  白　色  黑　色  灰　色  1.2.4  色調與影調 色　調  影　調  1.3  影視攝影特點 第二章  畫面構成規律 2.1  主體的處理 2.1.1  幾何中心  2.1.2  視覺中心  九宮格 黃金分割律 視覺習慣說 構圖力說 視覺中心的運用 四個位置的使用 2.1.3  意味中心 2.2  陪體的處理  2.3  環境的處理  2.3.1  塑造時空  2.3.2  表情達意  2.3.3  環境作為藝術詞彙 2.3.4  環境作為視聽語言 2.4  前景的處理 2.5  線條的運用 2.5.1  線條的概念 2.5.2  造型藝術中線條的種類 直

觀線條  暗示線條  2.5.3  線條的作用  2.6  如何突出主體  2.6.1  利用明暗對比 2.6.2  利用寒暖對比 2.6.3  利用虛實對比 2.6.4  利用繁簡對比 2.6.5  利用線條  2.6.6  框架結構  2.6.7  利用光線 2.7  對稱與平衡  2.7.1  對　稱  什麼是對稱 對稱的形式 對稱的特徵 2.7.2  平　衡  什麼是平衡 平衡的原理 平衡的手段 第三章  固定鏡頭創作 3.1  固定鏡頭的拍攝  3.1.1  主體原地做動作  3.1.2  主體與背景的“合成”  3.2  主體在鏡內空間運動  3.2.1  人物調度的路線與位置 

3.2.2  構圖的調整  3.3  固定鏡頭的形式美  3.3.1  利用“三個中心”進行創作 3.3.2  畫面構圖的形式美感  第四章  運動鏡頭創作 4.1  運動要流暢  4.1.1  平、准、穩、勻  4.1.2  打破規範  4.2  環境空間的創作  4.2.1  橫向運動  4.2.3  縱向運動  4.2.3   平面推移  4.2.4   升　降 4.2.5  複合運動  4.3  運動與節奏  4.4  獨特的視覺效果  4.5  出乎意料的結局  第五章  光線創作  5.1  動態光效  5.2  曝光過度  5.3  高感光度、大動態範圍、無損格式 5.4 

打破常規，追求視覺效果  第六章  色彩創作 6.1　《愛樂之城》的色彩處理 6.2　《達拉斯買家俱樂部》的色彩處理 6.3　《夢》的色彩創作方法 影片範例索引 出版後記   攝影師的構思最後要在現場鏡頭創作中落實。創作者的世界，外面的人看來是建立在旁人所無法理解的感性及品味之上，但深入瞭解會發現，傑出的創作背後均包含著理性思考，最後才回到感性判斷。對初學者而言，從實例入手來學習鏡頭語法和規律也是一條高效的路徑。 本書從實際的創作需求出發，探討了兩部分內容：（1）鏡頭結構的規律和技巧；（2）當代優秀影片大師鏡頭創作的追求和體現。秉承前作《影視光線創作》的思路，以實踐為

主，理論為綱，結合畫面進行講解，將對鏡頭的構圖、運動、光線、色彩之美的深層理解灌注到對每一個範例的講解中，以便大家在創作實踐中加深對影視鏡頭語法的理解。全書引用影視作品近百部、畫面500餘幅，範例涵蓋電影、電視劇、平面攝影作品等，包含諸多近年來的優秀作品，如《達拉斯買家俱樂部》《愛樂之城》《刺客聶隱娘》《八惡人》《荒野獵人》《BORDER贖罪》《丹麥女孩》等。 本書對初學者學習鏡頭創作來說，是一本有實用性的教材；對有經驗的攝影師來說，是探討當代大師攝影創作的追求和經驗的好資料。   劉永泗  

技職教育中基礎色彩學課程之教案規劃研究

為了解決寒暖對比的問題，作者楊惠文 這樣論述：

人力的培養是國力的根本，正在國內積極提升國家產品品質、加強國際市場競爭力的當時，都將與國家整體產業設計政策、設計教育政策相關聯。因此針對基礎“色彩學”課程的規劃及教材教法的施行，改變目前被動式教學方式，讓學生能主動求知，階段式提升國內整體設計素質，即是本計畫的研究動機。　　國內設計相關課程分野始於中等教育（15-18歲，高中、職教育），從技職教育體系中等教育（高級職業學校）分科分類開始，然設計相關科系中有許多共同之基礎設計課程，如：色彩學、設計繪畫、造型設計…等，皆是設計相關科系學生所需要學習之共通、基礎性之專業智識及技能。目前一般設計相關科系皆以教育部規定之課程程序為上課依據，但運用在實際

教學時，常缺乏啟發學生主動學習的精神與獨立思考能力的培養；由於基礎設計課程的教學規劃及課程安排，對於學生日後專業素養影響甚鉅，所以將藉由色彩學之教案規劃教學方法的差異比較，並由“實際試驗性教學”中根據教育部規定課程與本研究之新編教材教法對學生學習後成果作評估。試圖尋找出對青少年時期學生最具啟發性及收穫之授課方式及課程安排，達到技職教育體系中色彩學之教育目的。　　本研究將以基礎色彩學科課程作為實際教案規劃及教材教法差異比較之科目。因為無論從事任何一類設計工作，色彩選擇與搭配皆佔相當重要得地位；同時透過教材教法差異比較，提出實務與理論相互配合的教學情境設計。　　希望藉由此次色彩學課程規劃之基礎研究

，可作為日後設計相關科目之課程規劃及教學法設計時的參考資料，同時提供技職教育中設計相關科系之專業教師於教案編寫及教材教法設計企劃時之參考。