小丑故事的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

蝙蝠俠：致命玩笑(精裝典藏版)

為了解決小丑故事的問題，作者AlanMoore 這樣論述：

IGN評選史上最偉大漫畫反派角色 小丑最經典的起源故事   　　▲美漫大師艾倫・摩爾經典作品 　　▲美國漫畫出版龍頭 DC 首度正式授權台灣繁體中文版 　　▲小丑，漫畫史最具代表性和最流行的百大惡棍排行第一 　　▲造就希斯・萊傑、瓦昆・菲尼克斯兩位金獎得主的傳奇角色   　　「只要爛到底的一天，最理智的人也會變成瘋子」   　　「爛到底的一天」對於總是咧嘴大笑，製造瘋狂與混亂的「小丑」而言，便是區分理智與混沌失控的界線。再次逃離阿卡漢療養院後，小丑將以高譚市戈登局長以及戈登聰明美麗的女兒，芭芭拉，證明自己瘋狂的觀點。   　　現在，蝙蝠俠必須

迅速採取行動，阻止自己的宿敵以恐懼對付黑暗騎士最親密的兩個朋友。在充滿嗜血與瘋狂的循環之中，這對標誌性的宿敵兩人命運緊密相繫，蝙蝠俠能終結其中一人注定死於另一人的致命結局嗎？而伴隨著犯罪王子小丑逐漸揭露自己可怕的起源，區分蝙蝠俠的高尚與小丑的瘋狂之間的細微差別，會啪的一聲永遠斷裂嗎？   　　傳奇編劇艾倫・摩爾曾在《守護者》與《 V 怪客》中重新定義了超級英雄。在《蝙蝠俠：致命玩笑》裡，他創造了這個系列最偉大的反派，小丑的起源故事並永遠地改變此後蝙蝠俠的世界。   　　精彩絕妙的圖像，《蝙蝠俠：致命玩笑》全新精裝典藏版由藝術家布萊恩・伯蘭重新上色，展現出他對這部經典作品的獨創看

法。精裝典藏版更收入以及許多由布萊恩・伯蘭繪製的蝙蝠俠和小丑封面與素描藝術。   共同推薦   　　小深藍      ｜圖文創作者 　　翁稷安      ｜歷史教授、漫畫研究者 　　超粒方      ｜Youtuber 　　龍貓大王通信｜影評 　　（按姓氏筆畫排列）   各界讚譽   　　「我愛《蝙蝠俠：致命玩笑》……這是我的最愛。是我愛上的第一本漫畫。」—提姆・波頓（Tim Burton）   　　「《蝙蝠俠：致命玩笑》無疑是有史以來最棒的小丑故事，也是艾倫・摩爾最出色的作品。如果你以前讀過，你應該要再讀一次。」— IGN.com  

　　「正義使者和瘋子之間，常常只有一線之隔；而大家眼中的那些瘋子，或許只是看透了這個世界的真實罷了。」— 小深藍（網路圖文創作者）   　　「當超級反派小丑的誕生，以及小丑和蝙蝠俠之間錯綜複雜的愛恨糾葛，成為今日不同蝙蝠俠創作的基本命題，論其源頭，都可以追溯至《致命玩笑》這部經典。在這本漫畫成書的80年代末，Alan Moore迎來創作的顛峰，同時也面對著成功所帶來的壓抑。在《致命玩笑》那善惡泯滅的世界裡，隱約流露著一位天才的靈魂掙扎。」—翁稷安（歷史教授、漫畫研究者） 　 　　「黑暗、癲狂、絕望…25年以來，唯有Killing Joke能真正闡述小丑跌入深淵的起源故事。」

—超粒方（Youtuber）       「江湖傳聞，艾倫摩爾當初在編劇《致命玩笑》時想殺死小丑。當然，隨後30年，小丑還是沒死。但沒有人能質疑摩爾的狂氣，讓這本巨著充滿讓人不想再看第二次的瘋狂，相反地應該這麼說，瘋狂的小丑是從《致命玩笑》後才誕生的。」—龍貓大王通信（影評）

小丑故事進入發燒排行的影片

傳統與現代：京劇小生表演之探析──從《再生緣》到《孟麗君》之進程

為了解決小丑故事的問題，作者王璽傑 這樣論述：

穿梭傳統與現代之間的「雅音小集」（後簡稱「雅音」）創立於1979年，受到時代變遷的影響，挑戰「京劇現代化」之轉變，是臺灣京劇重要的轉捩點，不僅如此，曾受到傳統思維前輩們的撻伐，他們口中的「叛徒」正是「雅音」新編的創作劇目。《再生緣》是「雅音」創作劇目中以京劇小生應功之劇目，此劇源自於清代女作家陳端生自寫憂憤的彈詞小說，編劇王安祈參照丁西林的話劇本、越劇等，改編為京劇版本。1986年《再生緣》由「雅音」郭小莊、曹復永、孫麗虹主演，首演於國父紀念館；之後又於2017年改編為《孟麗君》，由黃詩雅、溫宇航、王璽傑主演，復演於臺北城市舞臺，《孟麗君》是「國光劇團」復排之劇目，與《再生緣》首演相距三十年

之久。以歷時性觀察，「雅音」當年的創新之舉已成為現代所謂的傳統，從而思考京劇傳統程式化的運用，受到現代化的影響之後，對於京劇小生之表演有何改變，這是值得探究的課題。本文論述核心聚焦在京劇小生受到現代化之影響，在表演手法應用的比較與差異，研究者以《再生緣》與《孟麗君》為例，分析劇中小生表演之詮釋方法、表演功法以及其應用等。主要分為三個面向進行論述，其一、初探「京劇現代化」之轉變，從歷史層面探析，統整「京劇現代化」之歷史脈絡，從中瞭解京劇受到現代化之演變過程；其二、《再生緣》為臺灣當代「京劇現代化」初期之實驗劇目，透過此劇之創作背景、故事情節與人物腳色，進而探討劇中以京劇小生表演有關之三折戲為討論

核心，並分析其中有關京劇小生之表演手法、詮釋人物的方法等；其三，《孟麗君》為三十年後復排之劇目，與原創的《再生緣》有所不同，透過兩劇之間的比較，從中梳理京劇小生受到現代化之影響的改變，進而論其傳統與現代表演方面之差異。透過以上的分析與論述，歸納出京劇小生表演藝術的理論與方法，於現代化的影響之下，演員能夠有因應時代進而自我調整的能力，希冀，此資料能作為當代京劇小生進一步發展的基石與參考之借鑑。

蝙蝠俠：致命玩笑（精裝典藏版）【博客來獨家限量封面原畫海報贈品版】

為了解決小丑故事的問題，作者艾倫・摩爾 這樣論述：

【博客來獨家限量封面原畫海報贈品版】   IGN評選史上最偉大漫畫反派角色 小丑最經典的起源故事 　　▲美漫大師艾倫・摩爾經典作品 　　▲美國漫畫出版龍頭 DC 首度正式授權台灣繁體中文版 　　▲小丑，漫畫史最具代表性和最流行的百大惡棍排行第一 　　▲造就希斯・萊傑、瓦昆・菲尼克斯兩位金獎得主的傳奇角色 　　贈品說明： 　　【限量封面全幅原畫海報】由繪者布萊恩・伯蘭2008年重新上色的《蝙蝠俠：致命玩笑》封面圖像海報，由DC正版授權，尺寸：34 X 52 公分。 　　「只要爛到底的一天，最理智的人也會變成瘋子」 　　「爛到底的一天」對於總是咧嘴大笑，製造瘋狂與混亂的「小丑」而言，便是

區分理智與混沌失控的界線。再次逃離阿卡漢療養院後，小丑將以高譚市戈登局長以及戈登聰明美麗的女兒，芭芭拉，證明自己瘋狂的觀點。 　　現在，蝙蝠俠必須迅速採取行動，阻止自己的宿敵以恐懼對付黑暗騎士最親密的兩個朋友。在充滿嗜血與瘋狂的循環之中，這對標誌性的宿敵兩人命運緊密相繫，蝙蝠俠能終結其中一人注定死於另一人的致命結局嗎？而伴隨著犯罪王子小丑逐漸揭露自己可怕的起源，區分蝙蝠俠的高尚與小丑的瘋狂之間的細微差別，會啪的一聲永遠斷裂嗎？ 　　傳奇編劇艾倫・摩爾曾在《守護者》與《 V 怪客》中重新定義了超級英雄。在《蝙蝠俠：致命玩笑》裡，他創造了這個系列最偉大的反派，小丑的起源故事並永遠地改變此後蝙蝠

俠的世界。 　　精彩絕妙的圖像，《蝙蝠俠：致命玩笑》全新精裝典藏版由藝術家布萊恩・伯蘭重新上色，展現出他對這部經典作品的獨創看法。精裝典藏版更收入以及許多由布萊恩・伯蘭繪製的蝙蝠俠和小丑封面與素描藝術。 共同推薦 　　小深藍      ｜圖文創作者 　　翁稷安      ｜歷史教授、漫畫研究者 　　超粒方      ｜Youtuber 　　龍貓大王通信｜影評 　　（按姓氏筆畫排列） 各界讚譽 　　「我愛《蝙蝠俠：致命玩笑》……這是我的最愛。是我愛上的第一本漫畫。」—提姆・波頓（Tim Burton） 　　「《蝙蝠俠：致命玩笑》無疑是有史以來最棒的小丑故事，也是艾倫・摩爾最出色的作品

。如果你以前讀過，你應該要再讀一次。」— IGN.com 　　「正義使者和瘋子之間，常常只有一線之隔；而大家眼中的那些瘋子，或許只是看透了這個世界的真實罷了。」— 小深藍（網路圖文創作者） 　　「當超級反派小丑的誕生，以及小丑和蝙蝠俠之間錯綜複雜的愛恨糾葛，成為今日不同蝙蝠俠創作的基本命題，論其源頭，都可以追溯至《致命玩笑》這部經典。在這本漫畫成書的80年代末，Alan Moore迎來創作的顛峰，同時也面對著成功所er）帶來的壓抑。在《致命玩笑》那善惡泯滅的世界裡，隱約流露著一位天才的靈魂掙扎。」— 翁稷安（歷史教授、漫畫研究者） 　 　　「黑暗、癲狂、絕望…25年以來，唯有Killing

Joke能真正闡述小丑跌入深淵的起源故事。」—超粒方（Youtuber）   作者簡介 艾倫．摩爾（Alan Moore） 　　英國漫畫作家、小說家、電影劇本作家、音樂家。 　　美國漫畫最高榮譽，漫畫界奧斯卡獎，「艾斯納獎」，九屆最佳作家得主 　　「艾斯納獎」漫畫名人堂得主（包含宮崎駿、手塚治虫、Stan Lee等大神） 　　科幻和奇幻作品最高榮譽，雨果獎得主 　　英國國家漫畫獎有史以來最佳漫畫作家 　　法國安古蘭國際漫畫節最佳作品獎得主 　　當今世界上最偉大的漫畫大師、最好的英語漫畫作家、近代最具盛名的美漫大師美漫編劇之神…… 　　艾倫．摩爾稱得上是圖像小說界最備受讚賞的創

作者，他以《守護者》、《 V怪客》、《開膛手》、《奇蹟超人》和《沼澤異形》獲獎無數。同時也是「美國最佳漫畫」（ABC）出版社的創辦人，而他在此（跟許多才華洋溢的畫家）打造出《天降奇兵》、《普羅米希亞》、《湯姆・史壯》、《明日故事》和《第10警局》。 　　身為漫畫界自八零年代初期以來最重要的革新者之一，艾倫・摩爾深深影響了一整個世代的漫畫創作者，而他的作品至今仍持續啟發日益增長的讀者族群。他定居於英格蘭中部。 繪者簡介 布萊恩．伯蘭 (Brian Bolland) 　　布萊恩．伯蘭 他畫了12期的長篇漫畫《卡美洛3000》（Camelot 3000），也為DC畫了《蝙蝠俠：致命玩笑》（B

atman:The Killing Joke）。之後他便全情投入封面繪製。從那以後，他收穫了「最佳封面畫師」的美譽，他優雅的構圖和悅目的畫作為許多作品增色不少，其中包括《動物俠》（Animal Man），《蝙蝠俠》（Batman），《閃電俠》（The Flash），《隱形人》（The Invisibles），《神力女超人》（Wonder Woman）等多部漫畫。 譯者簡介 劉維人 　　自由譯者。譯作集中在當代民主、政經制度等議題，如《反民主》、《暴政》、《不穩定無產階級》、《憤怒與希望》（合譯）、《修辭的陷阱》、《北歐不是神話》等。 　　譯作賜教：warren1_liu@hotmail

.com   前言 BY TIM SALE   蝙蝠俠：致命玩笑  後記 BY BRIAN BOLLAND 他是誰？小丑  小丑的起源 「一個無辜的人」 致命玩笑封面故事   「一個無辜的人」版面   布萊恩・伯蘭小丑藝廊   作者、繪者介紹      前言 你問我，你手上這東西有多酷？ 提姆．賽爾（Tim Sale，《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》繪者） 　　無論是那些一九八〇年代在主流漫畫界混的，還是像我一樣日復一日呆呆地畫同樣東西的人，一定都對《黑暗騎士歸來》、《守護者》、《蝙蝠俠元年》、《蝙蝠俠：致命玩笑》印象深刻，因為這些作品一本接一本蹦出來，從此改變了整個產業。

這些作品裡面的角色都是幾十年的老叩叩（對啦，《守護者》例外），而且已經有一大堆才華洋溢的作家跟漫畫家累積了一整疊的傑作，可是法蘭克・米勒（Frank Miller），還有艾倫・摩爾、布萊恩・伯蘭（Brian Bolland）, 約翰・希金斯（John Higgins），理查德・史塔金斯（Richard Starkings）還有戴夫・吉本斯（Dave Gibbons）這群英國瘋子，還是有辦法把整個題材搞到讓人完全耳目一新。這些人在既有的題材裡看見全新的故事，所以當然也用全新的方法把那些故事說出來。這些作品幾乎都用另一種形式呈現：用連續好幾集的漫畫一層一層把故事開展出來，最後變成一部選集。不同作品

的呈現方式都不一樣，所以最後大家乾脆用一個包山包海的詞，把這些東西統稱叫做「圖像小說」。不過還是有例外：《致命玩笑》在一開始沿用了既有的漫畫形式。 　　《致命玩笑》只有46頁。當時我還不知道它有多厲害，但我現在會說，這部作品本身技藝極高，印製得極為清晰細緻，讓整部成品完全超越了當時的水準，讓它厲害到不只是一部偉大的《蝙蝠俠》，而是另一種層次的東西。 　　真正的高手，就是可以讓舊的東西看起來比新的還新。而且真正的高手，總是會厲害到讓你毛骨悚然。聽說《致命玩笑》最早的構想，是摩爾跟伯蘭在規劃蝙蝠俠與超時空戰警跨界作品時聊天的提議。大局底定之後，摩爾問伯蘭還想玩什麼點子，伯蘭說「好啊，那就麻煩你

去請小丑過來。」 　　「去請小丑過來」，還真有禮貌。總之呢，一部經典就這樣誕生了。 　　摩爾有很多著名事蹟，其中一個特色就是他的劇本往往設計得極為精巧，完全不能更動，漫畫家得付出一樣多的力氣才能跟上，不過偏偏布萊恩・伯蘭就是一個跟摩爾一樣用心、一樣狂、技巧一樣有魅力的天才。他們兩個都有辦法把最平凡的元素，渲染到一點也不平凡，然後突然爆出一場超華麗的高潮，把讀者嚇到瞠目結舌，然後才發現不久之前的沉悶全都是作者設計好的陷阱。 　　《致命玩笑》就是好例子：第11頁小丑出場，第18頁演出悲劇，然後到了第39頁小丑再次正面出場，整個節奏都精巧到環環相扣，精巧到你翻回前面才會發現，作者打從一開始就把

所有元素都設計好了。這些每一步都知道自己在做什麼的作者，造出來的東西總是讓人大呼過癮。 　　當然，結局那個笑話更酷。光是整部作品用笑話結束就已經夠狂了，更不用說這個笑話很好笑，而且完全符合蝙蝠俠跟小丑的設定。那是絕品。不過你們手上的這本書跟我的又不一樣。這部作品之所以會在一九八八年讓我跟成千上萬的人如癡如醉，原因之一就是上色。 　　伯蘭的著色方式非常有名，他總是深思熟慮之後給予內斂的色彩。希金斯在一九八八年的著色已經是當時最棒的了，但伯蘭的著色又比他更適合這部作品，而且很有意思。你仔細看就會發現，這個版本的顏色比一九八八年的更冷，更適合這個陰鬱的故事，而且在芭芭拉那頁的襯衫，他保留了一九八

八年的亮黃色，於是襯衫跟場景的對比就更強烈，第一時間抓到讀者目光，讓整場戲顯得更恐怖。 　　你們這些當代讀者真的很幸福，這個版本是由漫畫家自己上色，眼前的一切都是他對故事的整體詮釋。只要把兩個版本放在一起，就知道差異有多大。而且這還不是最厲害的，差異最大的地方是回憶的那幾頁。 　　伯蘭把回憶場景變成黑白的，但卻把每個鏡頭裡的焦點：蝦子、整碗的觸手之類，都塗成比原本更鮮艷的紅色。小丑的各種身世裡面最常被忘記的版本，就是可以追溯到一九五一年的紅頭罩，而伯蘭這次的處理方式，讓你一定會注意到這些元素打從一開始就是設計好的，因為每一個都在提醒你那個紅頭罩，提醒你那個失敗的搞笑藝人是怎麼變成瘋狂的犯罪

大師。 　　呼，酷到讓人全身發冷！ 　　所以，你問我這部作品有多酷？  

城市裡的賽車手—黃敬斌創作論述

為了解決小丑故事的問題，作者黃敬斌 這樣論述：

本篇論文以身為創作者的身份探討2017-2021年間的作品。透過對於作品的詮釋、自我的提問與解答逐漸化解內心衝突。作品如同每個片段的自我，在書寫論文的過程中，和習慣以否定的言語開頭卻又渴望得到他人理解的人格對談。分析這一段時間的作品，從對於在意他人的目光而形成對內在的壓迫，透過創作消化滿溢的情緒。壓抑與苦悶感轉變成替自己受難的形體與逐漸成形的影像經驗；情緒的消退使得生活中的速度感出現，開始建立起對於世界的觀看方式，人體瓦解成處在空間裡的身體，回憶與繽紛的色彩湧入作品，但是尚未處理的本質問題潛藏在其中；過分的強調內在的身體處理，仍然無法回答自己的生命試圖在處理什麼問題，剎那間作品都成了表面的謊

言，情緒又再次打斷了繼續向前的動力，於是意識到該回到內在問題的處理上。回頭看自己究竟擁有什麼，而真正在意的部分又是什麼？對於人的存在位置的思考，究竟是以什麼狀態存在於世界？為什麼應該存在？與最重要的我該如何存在？心中的陰影究竟是什麼？否定的態度是一種保護自己的手法，卻也讓我看不清陰影的真面目。逐步肯定自己的這種否定心態，漸漸揭開這個面紗，原來不斷壓迫的聲音是自己。而看見這件事情只是開始，卻也足以讓過去的角色與位置瓦解。爾後選擇使用模糊觀看，一方面是直指那份不在意的旁觀者態度，另一方面是瓦解與對象物之間的直接關係，而再一次統合與訴說的角色就是名為賽車手的位置。