小提琴家的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

小提琴家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦LaurenceFreeman寫的 我心裡的光:基督徒默禱的練習指引 和呂岱衛的 琴鍵上的貝多芬:聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像都 可以從中找到所需的評價。

另外網站跨界小提琴家鹿喜Lucy (@lucyviolist) - Instagram也說明:跨界小提琴家鹿喜Lucy. Musicista/band. Violist/Violinist 熱愛小提琴音樂表演藝術 音樂讓我們美好 歡迎活動演出及相關合作邀約➡️[email protected]. facebook ...

這兩本書分別來自星火文化 和真文化所出版 。

國立臺灣藝術大學 音樂學系 孫巧玲所指導 陳昱呈的 易沙意《第四號無伴奏小提琴奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋 (2021),提出小提琴家關鍵因素是什麼,來自於易沙意、克萊斯勒、小提琴無伴奏奏鳴曲、樂曲分析與詮釋。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 音樂學系碩士在職專班 蘇正途、車炎江所指導 張美惠的 初階小提琴教學法:歷史文獻與理論研究 (2021),提出因為有 小提琴初階教學法、小提琴教學理論、初階小提琴教學實務應用、弓弦樂器形制的重點而找出了 小提琴家的解答。

最後網站如何分辨不同的小提琴家?事實上比你想得還要簡單 - 關鍵評論網則補充:克萊斯勒是二十世紀初奧地利具有風格的名演奏家,他以揮灑自如的演奏聞名,擁有許多絕佳樂器,後來他得賣掉聞名的瓜內里小提琴來繳稅。 如今,即時是業內 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了小提琴家,大家也想知道這些:

我心裡的光:基督徒默禱的練習指引

為了解決小提琴家的問題,作者LaurenceFreeman 這樣論述:

  本書要介紹的祈禱方式,是基督教會古老的傳統,在東正教會保留得最為長久,就是在心裡念短誦。本書作者文之光神父承續了由若望‧邁恩神父重振的基督徒默禱方式,在世界各地推廣這個祈禱方式,在亞洲的印度、新加坡、泰國、香港、菲律賓、澳洲、紐西蘭以及歐洲的英國、義大利、愛爾蘭、法國、德國…等地都已成立普世基督徒默禱團體,實踐並推廣這個祈禱方式。     ◎默禱不是什麼都不說,而是默念很短的一句話、甚至一個詞而已。這是最簡單的祈禱方式。     ◎很多人反對默禱,是認為這太簡單了,只要反覆默念「一個字」。     ◎ 開始默禱時,還會有個大哉問:「要做多久呢?」 你常會自問:「我還要繼續嗎?值得嗎?」

各種類似的問題層出不窮,「我是做這種默禱的人嗎?」、「這適合我嗎?」或是「為何我沒有感覺進步?」你的好友可能會告訴你:「你知道嗎?你現在比半年或一年前更容易相處。」然而,你絲毫沒有「感覺到」有什麼特別的改善,因而自忖:「為什麼我無法感受到?」     ◎上一個問題的大白話是問:「多久能見效?」答案有一部分在此:默禱的方法幫助我們轉化與重生,每次靜坐祈禱時,我們就改變了,我們跟以前不一樣了。每次默禱時,我們「重生」,猶如新約中所描述的轉化經驗,也就是脫去舊我換成新我。因此,福音處理人心最深層的需求,無論我們的宗教信仰或是神修的成熟度為何,我們都有改變的需求,因為除非我們改變,否則無法成長;除非成

長,我們無法真的活得有意義或喜樂。成長的意義是走向不認識的地方,因而必須捨棄舊我。     當我們念短誦時,我們「不能」想到自己,如果冒出來這些關於自己的雜念,不要試圖壓制,就讓這些意念扶起來再沉下去。在默禱中,我們既不思考自我,也不想到聖化,我們於是會遠離自我。因此重要的是,在旅程中的每一階段,特別是在開始時,能瞭解「練習」默禱比「理論」還重要。如果你企圖發展一套周全的默禱理論,那會花你一輩子的時間,你永遠不會定下來操練。     默禱練習開始時輕而易舉,可是很吃耐力:每天要默禱兩次。大部分的人在旅途中要加快腳步追上,因此在這條旅程上極需要獻出時間與忠信。默禱的時間內,必須決然地單純,專心致

力於短誦的純樸。靜坐、身體挺直、放鬆,但要懷著虔敬與警覺的心,找個舒服的坐姿,但是也不可太舒適。之後,輕輕閉上眼睛,臉部放輕鬆,開始念短誦。     我們建議你念「Maranatha」,這是阿拉美文,意思是「主,請來」。在你心靈的深處默念,專心念。在整個默禱時間,以純樸與忠信的心念短誦。默禱需費時修煉,不需進階的訓練,只要每天默禱兩次,靜坐念短誦,好好操練,你就能邁向靜默之徑。    名人推薦     原文書推薦者  小提琴家  耶胡迪.梅紐因  

小提琴家進入發燒排行的影片

《紫色激情》小提琴&長笛版本
Violin and Flute Cover of《Purple Passion》by Diana Boncheva


這次為了搭配這首來自電子小提琴家Diana Boncheva的Purple Passion(紫色激情),我們特別穿上紫色的禮服隆重登場啦!如此快速的節奏,是否讓你們跟著熱起來了呢?:)


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姐妹均畢業於國立維也納音樂暨表演藝術大學碩士,分別師承維也納愛樂交響樂團首席及帕格尼尼大賽得主,在國內外均有豐富演出經驗


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易沙意《第四號無伴奏小提琴奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋

為了解決小提琴家的問題,作者陳昱呈 這樣論述:

比利時小提琴家易沙意(Eugène Ysaÿe, 1858-1931)共寫了六首無伴奏小提琴奏鳴曲(作品二十七),是其晚期的代表作,亦是在西方古典音樂無伴奏小提琴曲中最重要的曲目之一,本文選取其中的第四首作品,為獻給小提琴家克萊斯勒的《第四號小提琴無伴奏奏鳴曲》作為研究的主題。本研究主要將探討作曲家的音樂及創作手法,並進一步了解並分析這首作品的曲式及詮釋。全文共分為五個章節,第一章緒論,包含研究目的與動機、研究範圍與方法;第二章易沙意生平及小提琴作品,介紹易沙意並探討他的無伴奏奏鳴曲及《第四號無伴奏小提琴奏鳴曲》;第三章樂曲分析;第四章演奏詮釋,及最終的結論。

琴鍵上的貝多芬:聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像

為了解決小提琴家的問題,作者呂岱衛 這樣論述:

♬結合Spotify線上聆聽,邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓♬ ♬每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點,更清晰聽出樂曲的走向♬      在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中,你聽見的不只是音樂,而是掙扎邁向自由的人性。     貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲,不只是他早年、壯年和晚年的人生心境,豐富、不斷變化的樂思,更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來,貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位,也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。     貝多芬一生創作許多形式的作品,鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響;到了創作中期,貝多芬嘗試了更多形式、作

曲技法、樂思的發展等等,走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬,經濟狀況不佳,身陷姪子的監護權官司,還有更讓他沮喪的雙耳全聾,使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感,在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格,用最純樸的技巧,表現最深沉的內心。     和一般音樂欣賞的書籍不同,作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時,結合了當今最流行的Spotify線上聆聽,每一個樂章的轉折處,都有時間點標示,讓你在聆聽樂曲時,更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲,這本書絕對是你最佳的聆聽指南。   專文推薦     葉綠娜 鋼琴演奏家、鋼琴教育家  

 焦元溥 倫敦國王學院音樂學博士   blue97 《Muzik》專欄主筆   雷 輝 榮耀文創產業基金會董事長    一致好評(依姓名筆畫排列)     江宇婷 鋼琴KOL江老師   吳念真 導演   吳家恆 台中古典台「音樂達文西」主持人   呂紹嘉 國家交響樂團榮譽指揮   宋威德 國立臺灣師範大學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長   邱 瑗 臺中國家歌劇院藝術總監   李佳祐 鋼琴調音師   林慈音 聲樂家   施孟玟 資深音樂講師   范姜毅 國立臺北藝術大學副教授暨旅德16年鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得主   徐鵬博 鵬博藝術總經理   陳冠宇 鋼琴家暨臺北市立大學專任副教授  

 連士堯 古典樂網站「MUZIK Air」副總編輯   梁茜雯 小提琴家   葉孟儒 鋼琴家暨文化大學音樂系專任教授   謝典銘 誠品音樂採購   簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監   顏華容 俄羅斯莫斯科柴科夫斯基音樂院鋼琴演奏博士   魏世芬 聲音教練   嚴俊傑 國立台灣師範大學音樂系專任教授暨鋼琴家      在這本書中,呂岱衛嘗試著將貝多芬賦予鋼琴音樂中的各種巧思與創見,透過淺顯的文字表述傳達給讀者,搭配可即時播放的音樂讓讀者更輕鬆進入貝多芬宏觀的音樂世界。——葉綠娜 鋼琴演奏家、鋼琴教育家     畢竟,無論你喜不喜歡,貝多芬都值得我們認識。這三十二曲,正是最好的入門,而你手

上這本由呂岱衛撰寫的導覽,提供了最輕鬆自在的叩門方式。——焦元溥 倫敦國王學院音樂學博士     這本書有呂岱衛對每首奏鳴曲、每個樂章極為精闢的分析,他把自己建構在腦海裡的聆聽藍圖化為文字上的指引,讀者可以跟著他標記的音軌時間點,聽到樂曲的重要脈絡,搭配Spotify更快串起音樂的記憶點,走到深刻賞析的彼岸。——blue97 《Muzik》專欄主筆     這次呂岱衛老師所出版的貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲解說,同樣以理性的曲式分析及感性的音樂經驗分享,結合Spotify的音樂,讓所有愛樂者可以更有層次地、身歷其境地理解貝多芬,了解貝多芬音樂的語言,是愛樂者最好的導聆工具。透過呂老師的解說及聽覺想

像,帶領大家以貝多芬的鋼琴奏鳴曲為基礎,了解音樂語言,欣賞更精緻、豐富的古典音樂。——雷 輝 榮耀文創產業基金會董事長     聆聽貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲,可以僅是單純的音樂聽覺享受,也可以增進自我的音樂知識,來認識作曲家的創作手法;然而進一步認識作曲家的生命歷練,相信更能深刻體會到貝多芬生命中的情感轉折。一邊看書一邊聽音樂,是生活樂趣中的一個好選擇,而呂岱衛老師的這本著作《琴鍵上的貝多芬》,不是嚴謹艱深的教科書,而是透過簡潔易懂的文字述說,隨著QR Code 連結的聆聽音樂,解說音樂中的樂章架構、創作背景以及詮釋情境,體貼且輕鬆地幫助讀者進入貝多芬的音樂世界中。——宋威德 國立臺灣師範大

學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長     呂岱衛老師這本《琴鍵上的貝多芬》,闡述非常生動!從貝多芬的性格與人生不同時期的時代背景出發,加上呂岱衛老師細膩獨特的見解,成就詮釋精采的內容,是值得推薦給大家的一本好書。——葉孟儒 鋼琴家、文化大學音樂系專任教授     對於欲了解音樂《新約聖經》—貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲—的愛樂者來說,《琴鍵上的貝多芬》是一本引頸期盼已久、結合聆聽與文字導覽的工具書!——范姜毅 國立臺北藝術大學副教授暨旅德長達16年的鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得獎者

初階小提琴教學法:歷史文獻與理論研究

為了解決小提琴家的問題,作者張美惠 這樣論述:

本論文主要研究議題為探討小提琴初階教學法歷史文獻與理論,並將前述成果運用於實際教學案例,檢視其信度與效度。前述教學案例為琴齡約一年的初學者。研究重點包含小提琴歷史文獻資料彙整與大師教學建議,藉由蒐集各時期的小提琴演奏技巧,進行教學理論探討,並以此檢討審視個人在教學現場的指導歷程合宜與否。本論文撰寫宗旨係為精進初階小提琴教學成效。 第一個研究議題側重在建立初階小提琴教學的先備知識,內容為弓弦樂器形制與演奏形式沿革,以及提琴形制沿革與文獻探討。第二議題則是論述教師如何幫助初學者建立正確的演奏姿勢,對左手持琴與右手握弓的基本姿勢進行教學解析。第三議題在於探究如何對初學者施行演奏技巧教

學,內容涵蓋基本運弓方式和左手基本演奏技巧。第四議題為概述小提琴教學理論之沿革,並且根據實際教學案例之施行成果記錄進行審視檢討,對小提琴初階教學提出個人之心得建議。