小津安二郎電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

公車

為了解決小津安二郎電影的問題，作者남윤잎 這樣論述：

　　看著同個方向，等待著公車，懷抱不同心情和目的地的人們，都踏上了同一條道路。 　　每一天都是新的，河水、微風和時間卻也不斷流逝。時而快速、時而緩慢的前進。 　　太陽落下，換上月亮和星星的漆黑天空，一閃一閃、一閃一閃的， 　　我也會跟星星一樣閃耀嗎？ 　　在一天生活下來，透過街景的觀察，不經意沉浸在自己的思想和情感， 　　淡化一天疲憊，也感到日常生活得到新生。 　　親子也在一天中聊聊發生了哪些事、感受到了什麼，交換彼此的生活感受。 本書特色 　　★2018年美國AI37插畫獎 / 美國3X3國際當代插畫獎得主，南允景出道作品。 　　★全書就像本藝術畫冊，圖片的中心流淌

而來，搭配簡短卻深刻的文字力量。 　　★內容意涵深遠，感性反映讀者人生中的心路歷程，且特殊書盒設計，別具收藏價值。 本書重點 　　★在日常生活感受時間的流逝，開啟一段與自我對話的療癒過程。 　　★翻開此書，將不經意沉浸在自己的思想和情感，淡化一天疲憊，也感到日常生活得到新生。 　　★一趟平凡又短暫的公車之旅，反映人生與生活寫照 。   專家推薦   　　搭公車時我喜歡坐在最後面，靜靜觀看車上來去的乘客，以及窗外流動的風景。花了點工夫才找到主角。人群裡我們都如繁星點點，被耀眼的光芒吸引，也偶爾想要被看到。跟著作者悠悠文青風，中性的用色，線性的移動，經歷一趟內心自省的

旅程。——孫心瑜（繪本創作者）   　　《公車》宛如一部微電影，在嘈雜喧鬧的下班時刻悄悄開演⋯⋯賞讀這本書時，我以提問的方式，讓眼球視線在畫面上游移，也在自己的心路上推展前行：「這趟公車歸程，是不是像極了人生？」——粘忘凡（作家、兒童文學工作者）   　　「原本是各自走各自的路，後來都踏上了同一條道路」作者以流線式的運圖方式，帶領讀者隨著不同視角，一起踏上這輛公車的旅途。詩意的文字搭配版面設計，顯得韻味悠長深遠，沉浸在蘊釀屬於安靜的氛圍裡，點點星光又充滿希望。——陳櫻慧（童書作家暨思多力親子成長團隊召集人）   　　這是一本饒富觀察力與詩意的繪本

，創作者施展魔力，讓平凡的小事變出不平凡的故事。讀了它，我重新看待「搭公車」這件事，原來搭公車時，可以做好多事，如：觀察別人、短暫休憩蓄積再出發的能量與勇氣、內觀自己……等等，對我而言，搭公車不再是浪費時間，而是生活中隨時可以來一趟的心靈之旅。——蔡幸珍（兒童文學工作者）   　　美國作家雷德米斯基(J. A. Redmerski)說：「只要踏上公車，便宛如置身於另一個世界。」在這個世界裡，你和一群人將前往相同的方向，有短暫的相會和交集，也觀賞相同的車窗風景。然而，車裡的每個人卻都各自懷抱著不同的心情，背負著不同的生命故事，也在不同的車站下車。 　　像極了人生。

　　這本宛如小津安二郎電影的繪本，悠悠淡淡的將這樣的公車景緻呈現出來，更讓我們在閱讀        的沉潛中，思考自己的過往與未來，並且看見希望的光芒。——劉清彥（童書作家、兒童節目主持人） 　　＊適讀年齡：12歲以上

小津安二郎電影進入發燒排行的影片

日本能樂的傳承與延續──以「山本能樂堂」為例

為了解決小津安二郎電影的問題，作者許力夫 這樣論述：

能樂是日本最古老的傳統表演藝術，其歷史發展已逾600年；西元1957年被日本文化廳指定為日本重要無形文化財，而在2008年則被聯合國教科文組織列為世界非物質文化遺產，日本能樂可以說是日本當代最具代表性並且尚存的傳統表演藝術。因此，本研究探討能樂在歷史發展的脈絡之下，是否存在著甚麼樣的因素與條件得以影響能樂的傳承與延續？以及能樂在當代是否發展出甚麼樣不同於以往的面貌。本研究以文獻資料收集，並以日本大阪「山本能樂堂」的田野調查，來描述能樂在過去歷史以及當代的日本，其延續發展與傳承的情形。本研究探討了能樂在歷經觀阿彌與世阿彌對能樂創作立下基礎後，「觀世流」歷代宗家在前期依附於室町幕府將軍與宗廟之下

的祭典儀式性藝能，爾後逐漸轉變為純粹的表演藝術組織，並在近代深根於平民百姓的生活之中；而在發展的過程中，「家元制度」、「文化財保護政策」、「能樂堂場地」這些條件的存在，皆是能樂得以順利傳承與延續的內在促成條件。而創立已達90年的大阪「山本能樂堂」，也以傳統能樂之姿，發展傳統能樂的表演藝術功能，並將之與當代的社會生活與人群產生關係與連結，讓傳統能樂在當代日本更顯現其多元的價值。

小津安二郎劇本集

為了解決小津安二郎電影的問題，作者（日）小津安二郎 這樣論述：

小津安二郎是日本電影黃金時代的巨匠、享譽世界的著名導演，其作品深刻影響了包括侯孝賢、許鞍華、山田洋次、是枝裕和等後輩導演。 小津安二郎一生執導了54部電影作品，多部獲得國際聲譽，《東京物語》被權威電影雜誌《電影旬報》評為“最佳日本電影”。 本書是小津安二郎電影劇本的首部簡體中文版，集結了小津安二郎最經典的六部電影作品，是獻給小津影迷和所有電影愛好者的一部值得細品珍藏之作。 本書首次集結了小津安二郎最廣為人知並獲得諸多好評的六部經典作品：《東京物語》《秋刀魚之味》《麥秋》《浮草》《秋日和》《晚春》。透過文字展現小津電影的獨特魅力和極簡美學風格。 小津安二郎堅持無限遠離好萊塢電影節奏，其緩

慢細膩敘事手法被稱為“小津調”，作品具有強烈的人文關懷色彩，深刻影響了侯孝賢、許鞍華、山田洋次、是枝裕和等後輩導演。家庭的羈絆與父女複雜的感情是他的作品永遠的主題。他筆下的人物對話極富日常韻味且深刻展示著潛藏內心的複雜情緒，獨特的幽默又時常閃現出小津式哲學。   小津安二郎（1903—1963）   日本著名導演，一生共執導54部影片。   入選英國《視與聽》雜誌“電影史上最偉大的十位導演”。《東京物語》被權威電影雜誌《電影旬報》評為“最佳日本電影”。   1963年，60歲誕辰之日，病逝於東京。他的墓碑上只留下一個字：無。   吳菲   畢業於日本山口大學人文科學研究科語

言文化專業。文學碩士。譯有《豆腐匠的哲學》《向著明亮那方》《春天與阿修羅》等。   晚春 麥秋 東京物語 浮草 秋日和 秋刀魚之味

小津安二郎的鏡頭表現：以《晚春》與《東京物語》為例

為了解決小津安二郎電影的問題，作者邱立荷 這樣論述：

本文旨要探討小津安二郎（Ozu Yasujiro, 1903-1963）的獨特鏡頭，透過文獻分析法，以摘錄德勒茲（Gilles Deleuze, 1925-1995）在《電影2：時間影像》的論述，探究對於現代電影的表現手法，再對於《晚春》與《東京物語》影像的分析，歸納出有別於古典電影，小津所具有的現代電影特質。小津的獨特，可從「無關緊要的空鏡頭」的面向上看。第一，在不會幫助情節發展的物品或風景上，每有任何攝影機運動的停留很漫長的時間，或者太多瑣碎的家常話。第二，時常省略掉「關鍵時刻」，這個關鍵時刻對古典好萊塢電影是很重要的。因此，從這兩點可以結論出，小津的電影不是為了情節的張力而存在的，他只

是呈現鏡頭的本質。