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打粉的家─ 以幻想主題分析蘇打綠〈當我們一起走過〉演唱會建構的迷與認同

為了解決小白兔唱片ptt的問題，作者黃琮翔 這樣論述：

本文藉由Bormann提出的幻想主題分析方法，針對蘇打綠於2012年在台北小巨蛋、高雄巨蛋的〈當我們一起走過〉兩場演唱會參與觀察，蘇打綠演唱會中歌者的表演、舞台的布景、影片的呈現與談話內容，以及展演後打粉們在網上的心得留言作為閱讀素材，分析蘇打綠樂團和參與演唱會的打粉們如何想像屬於打粉的「家」，形塑、建構「家」的圖像與自我價值，並共享彼此觀看世界的方式。另外，針對蘇打綠樂團與打粉的獨特性，本文亦針對獨立、主流音樂及迷文化內容部分進行探討。面對市場的質疑，蘇打綠是如何鞏固己身「獨立樂團」的定義。而作為「迷」，打粉如何想像蘇打綠演唱會帶來的愉悅，並且將這份獲得的愉悅結合人生的經歷，建構認同價值。

研究結果發現，蘇打綠透過演唱會演繹生活周遭的多重面向，這些包含親情、自我等回憶的片段與行動主題元素，逐步梳理出人世關懷與肯定自我的幻想類型，最後建構出「追尋，幸福的微光」的語藝視野最終單元。

自由文化中的音樂商業模式初探：以獨立音樂為例

為了解決小白兔唱片ptt的問題，作者楊佳蓉 這樣論述：

Lawrence Lessig在Free Culture一書中探討了法律、新興科技以及媒體產業如何形成許可文化的制度，來控制我們的創作自由和取用公共財的權利，他指向一個核心問題：私益(private interest)與公益(public interest)之爭——在網路科技與智慧財產權交互作用之下的自由文化中，私益與公益如何達到平衡狀態？「音樂」具有可被數位化的特性，是傳播自由文化的理想範例，而筆者意欲探求的是：以臺灣的音樂產業為例，是否有可能在自由文化中形成一個讓「獲利」與「分享」並行不悖，甚至相輔相成的運作模式？最重要的是，這個模式要能發揚自由文化帶給大眾的公益，也要保障音樂工作者的私

益。而在音樂產業中，「獨立音樂」次領域向來重視創作自主性，而自由文化鼓勵發想創意，兩者或許有媒合的空間，故本研究聚焦於獨立音樂。本研究視臺灣的獨立音樂產業為資訊內容的生產與消費過程，運用Bourdieu的場域理論、資本理論、再製理論等學說，找出有哪些因素影響自由文化和獨立音樂的發展，並且探討贊成∕質疑自由文化這二種立場之間的辯證過程，以及各種利益如何折衝、妥協，從何達成平衡點。故本研究的目的包括：擬將探討結果回饋至對自由文化的省思，此為研究目的之一；嘗試建立一個自由文化中的音樂商業模式，此為研究目的之二。本研究以深度訪談法訪談四種不同類型的獨立音樂創唱人（包括完全獨立的個體戶、社運歌曲創作者、

大型唱片工業體系以外的獨立廠牌、大型唱片公司釋放出來的音樂人才，共訪談五組個人與團體），以及五家數位授權音樂網站（KKBOX、ezPeer、Omusic、StreetVoice、iNDIEVOX），並輔以參與觀察法和分析次級資料，來說明主要研究發現。在「場域內行動者對於自由文化的認知」方面，本研究發現，「自由文化」這個名詞還不夠普及，這種現象反映出兩個事實：（一）受訪者對於自由文化的認知是分歧的：Lessig所言之自由文化是「在相當程度上開放他人據以再創造的文化」（Lessig, 2004／劉靜怡譯，2008，頁57）；然而，獨立音樂創唱人的認知則是創作行為上的自由、自由文化要能保障授用雙方的

自由、自由文化等同CC授權制度、自由文化是一種行銷廣宣工具、自由文化等同網路賦予大眾使用的自由；授權音樂網站經營者們則認為「自由文化的核心概念是『服務』」。（二）Lessig的自由文化理念與實務有差距：研究結果發現，受訪之獨立音樂創唱人的開放心態和行為，要比Lessig「保守」許多，大多是停留在提供免費聆聽，少數開放下載，而其目的多半是為了廣告與宣傳效益。在「獨立音樂創唱人的線上／線下活動與資本應用策略」方面，可以看出獨立音樂創唱人經營創唱事業的幾個重點：（一）線上∕線下資本會互相流動和兌換；（二）獨立音樂創唱人專注創作，唱片公司致力發行，二者保持地位對等的平衡關係；（三）獨立音樂創唱人有成為

專職的趨勢。在「想像一個自由文化中的音樂經營模式」方面，本研究根據各家授權音樂網站的經營特色，以及配合獨立音樂創唱人的需求、大眾的公益考量，擘畫了一個自由文化中的獨立音樂商業模式，其規劃重點在於：（一）免費與付費並存；（二）虛擬與實體並行；（三）著作權安定運作秩序；（四）經紀事務拓展人脈。整體而言，此模式試圖建構一個整合網路發表平台、付費授權網站、經紀公司的場域，各行動者之間要維繫的是一種夥伴關係，而非從屬關係。