少女歌劇的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

舌尖上的人生廚房：43道料理、43則故事，以味蕾交織情感記憶，調理人間悲歡!

為了解決少女歌劇的問題，作者凌煙 這樣論述：

自立報系百萬小說獎、打狗文學獎長篇小說獎得主──凌煙，最新飲食散文作品！ 以食物乘載記憶、用文字擺盤呈現。原來，料理的滋味就是人生的滋味，酸甜苦澀盡在心頭！ 　　‧收錄43道家傳台味食譜，是最值得珍藏品味的廚房筆記。 　　‧知名插畫家手繪水彩圖，以溫暖色彩重現料理的原貌。 　　‧每一道上桌的料理，都是人生的寫照！每一口吃下的食物，都有自己的故事！ 　　對凌煙來說，人生中很多重要時刻都和食物有關，從讀書時為賦新詞強說愁的文藝少女，到飽嚐人間冷暖的初老阿嬤，隨著時間流逝，餐桌上的每道菜色都是情感的紀錄，不論是友情、愛情亦或是親情。藉著替媳婦做月子餐的飲食筆記，延伸為結合人生經歷的飲食手札

，驀然回首，料理的滋味就是人生的滋味，酸甜苦澀盡在心頭。 　　本書記錄了凌煙一路走來的生命歷程，有窮困但溫馨的童年、離家出走學歌仔戲的叛逆青少年、與先生「方博土」艱辛創業的壯年，及對家人的書寫。透過她的文字，我們彷彿看到早期台灣社會的縮影，那些在大時代下生活的小人物故事。 　　‧翻開43道菜譜，凌煙以溫暖筆觸回憶過往，娓娓道出料理中的動人故事！ 　　【鹹清鯽仔魚】 　　我那愚癡的父親，在人生的盡頭依然故我，不知惜福，就像阿嬤一樣，即使兒子再不成材，她還是記著做他愛吃的鹹凊鯽仔魚，鹹味正是阿嬤流不盡的眼淚啊！ 　　【小米香腸】 　　人生無常，從市場買回現成的糯米及花生灌大腸，用平底鍋油煎

一下使皮赤黃，再煎些小米香腸，配上蒜片沾辣椒醬與醬油膏吃，只差沒在珠仔台與老闆賭輸贏，而人生的輸贏在於智慧的抉擇，何須賭？ 　　【潤餅】 　　小時候吃潤餅總愛撒上很多花生糖粉，母親並未特別教我做潤餅菜，但我自然就會張羅料理，準備過程雖然耗時費力，但包入的愛心與互相交流的人情，就像那花生糖粉一樣，又香又甜的從味蕾深植在記憶中。 　　本書不僅是作者的半生回憶錄，也是一本透過「飲食」記錄舊時代故事的散文集， 　　讓這些逐漸從現代社會中消失的老味道，能被保留下來，不被遺忘。 　　【封面設計理念】 　　選用顯色度極佳的凝雪映畫美術紙，呈現水彩畫帶來的溫潤手感， 　　封面圖片則呼應書中的「八珍烏骨雞

湯」，特別繪製「十全大補湯」， 　　對凌煙來說，父親的愛如同「八珍」，是沒有「十全」的愛， 　　酗賭的父親雖然令人頭痛，但沒有他，家就不圓滿， 　　透過此概念，讓封面和內容相呼應，以表達作者對父親的愛。 本書特色 　　收錄43道台味食譜，更有多道失傳料理，並附食譜，簡單易學。 　　知名插畫家唐偉德手繪水彩料理圖，以插畫連結記憶，重回美好時光。 　　文章保留大量台語俚語，除了重現舊時代的人文風情，也是為在地文化盡一份心力。 名人推薦 　　知名作家一致推薦 　　王浩一│作家 　　王聰威│小說家 　　季季│作家 　　封德屏│《文訊》雜誌總編輯 　　曹銘宗│台灣文史作家 　　路寒袖│作家 　　

劉克襄│作家 　　韓良憶︱飲食旅遊作家 　　（依姓氏筆劃排列） 　　‧美食經驗不只色香味，常是「六根」感受「六塵」。凌煙的廚房讓人飽足，還散發人情、土地、懷舊的氣息，這才是人生完全的味道。──台灣文史作家　曹銘宗 　　‧我所熟悉的在地食物，作者用最溫暖普羅的生活語言和味蕾感懷，娓娓敘述過來。句句透心，煨炖出一方台灣小食之美。我或無驚喜，只是當下想吃到這款食物的欲望都浮昇了。──作家　劉克襄  

少女歌劇進入發燒排行的影片

夢幻王國之南方情境：日本寶塚歌劇團三次台灣公演（2013-2018）

為了解決少女歌劇的問題，作者陳思縈 這樣論述：

本文以日本百年表演團體寶塚歌劇團2013年至2018年三次台灣公演進行研究，觀察其三次表演策略及漸進式演變。首先以歷史角度回顧，釐清自1914年成立至今的寶塚歌劇團，在尚未至台灣公演時，隨著各時期台日政治、文化交流之變遷，以何種樣貌存在於台灣大眾娛樂文化視野之中。以此理解來台灣公演前，寶塚與台灣觀眾彼此之間已存在的文化關聯性與親近性。　　本文第三章至第五章以文本分析法、觀察法與訪談，研究寶塚歌劇團三次台灣公演劇作、歌舞秀表演。探究寶塚如何透過三次截然不同的表演風格與內容拓展台灣市場，與台灣觀眾交流對話，建立觀演關係。自三次公演內容，可觀察寶塚如何測試與規劃每一次表演，並於題材與選曲中顯現其對

台灣觀眾的想像及理解。透過訪談，得以明白寶塚於台灣建構之舞台，與台灣觀眾真實想法之差距，又或於哪方面成功獲得台灣觀眾喜愛。最後，將一併討論台灣觀眾如何延伸展演，創造屬於台灣自身的寶塚記憶與景觀，並探討寶塚未來台灣公演可能性與方向。盼能藉此研究，深入觀察與紀錄日本寶塚與台灣觀眾的跨文化觀演情境。

改變日本生活的男人：花森安治傳

為了解決少女歌劇的問題，作者津野海太郎 這樣論述：

戰後日本生活雜誌先驅《生活手帖》共同創辦人 台灣第一本花森安治全傳記 從企畫、取材、撰稿、攝影、封面圖、插畫、版面設計、 書籍裝幀到廣告文案一手包辦的鬼才總編輯 用三十年歲月形塑影響世界的現代日本生活美學   他終其一生以工匠職人般精神，打造出日本史上首本銷量百萬冊雜誌； 他用一本雜誌改變日本的庶民生活，讓「日本製造」傲視全球； 他是──花森安治，日本生活型態的創造者、《生活手帖》（暮しの手帖）總編輯、 平面設計師、記者、文案寫手，用三十年光陰，成為「改變日本生活的男人」。   生於神戶的花森，從小大膽、好勝心強，有繪畫天分，小學同學作家田宮虎說：「花森在教室後面的黑板上，生動地描繪出伊索寓

言的場景。」畢業後，花森就讀神戶第三中學，儘管學校禁止學生上戲院，父親卻默許他每月看一次電影，而且經常帶他觀賞寶塚少女歌劇。熱愛電影和攝影的花森，年少時就嘗試用法國製的Pathe Baby相機拍片，高中時期接觸到小津安二郎的電影，十分著迷，尤其欣賞他以低視角仰拍的手法。後來《生活手帖》進行拍攝時，花森不時會朝著攝影師大喊：「小松，像小津那樣拍。」 ▋神戶港打開世界之窗，接觸前衛藝術，埋下女性主義的種子 高中立志當編輯，展現獨斷的編輯思維與如詩般簡潔的排版風格 1929年，花森高中落榜，在大倉山圖書館準備重考期間，他閱讀了平塚雷鳥的評論集《來自圓窗》、德國社會主義者奧古斯特•倍倍爾的《婦人論

》，以及與解放女性地位相關的書籍，埋下他對女性主義的啟蒙種子。隔年花森考進松江高中，母親問他將來想做什麼，他毫不思索的回答「新聞記者或者編輯」。1933年，進入東京帝國大學文學部美學美術史學科，並加入人才濟濟的《帝國大學新聞》編輯部。 花森長相特異，給人面貌凶惡的印象，因而有「鬼瓦」綽號；除了繪畫天賦，寫作、演說長才也令同儕稱羨。他沉迷於各種大膽的文體實驗，文風像極全盛時期的龍膽寺雄、吉行榮助等新興藝術派；能說善道、辯才無礙，當上學生自治會長。「全權負責」的獨斷編輯風格，在擔任高中《校友會雜誌》編輯時展現無遺，前衛的繪畫、獨特的字體、如詩般簡潔的排版設計，「傳奇雜誌」的美譽傳頌至今。  受

前衛藝術運動拼貼理論的影響，花森認為透過挑選、連結組合既有事物同樣是創造，能挖掘出前有未有、嶄新的美感與力道。他過人的眼界與獨樹一幟的排版風格，也讓《帝國大學新聞》煥然一新。因為約稿事宜，花森認識了以裝幀及插畫著名的西畫家佐野繁次郎，兩人意趣相投，24歲時擔任佐野繁次郎的助理，為化妝品公司伊東胡蝶園（後來的Papilio）設計廣告。花森特色的手繪文字裡，有著佐野繁次郎的影子。 花森29歲被徵召前往北滿洲從軍，一年後因罹患肺結核返國。退伍後回到伊東胡蝶園復職，但軍政府已禁止製造化妝品，為了生計，他協助佐野繁次郎編輯出版《婦人的生活》叢書，從裝幀、版式風格以及編輯手法來看，花森名為助手實為得力的

執行者。1941年二戰爆發，花森在學長力邀下轉任大政翼贊會宣傳部門，一度為寶塚劇團撰寫劇本；1945年戰爭結束後，幫總編輯好友田所太郎的《日本讀書新聞》繪製插圖及書寫標題文字，而且透過他認識在編輯部工作的大橋鎮子。 ▋以日常生活細微而確實的美，化解戰爭帶給人們的傷痛與哀愁 用心注重生活的各種細節，即能讓生活過得更好──《生活手帖》誕生 拒登廣告，不惜燒掉房子、烤4萬片吐司 以「商品測試」批判文明，將「日本產品」推上世界舞台   大橋鎮子感念母親一生含辛茹苦，期望創辦讓女性更幸福的雜誌，花森深受感召：「我希望立下一個約定，就是打造出不再發生惡戰的世界；我想每個人若是能夠珍惜自己的日常生活，戰爭

就不會發生了吧。」1946年，他們在銀座創辦衣裳研究所及《造型書》雜誌，教導親手做西式服裝的知識和技術，兩年後更名為《美麗生活手帖》，增加食與住方面的內容，1953年再次定名為《生活手帖》，以提升普通日本人的生活品質和審美觀為宗旨，同時邀請一流作家如川端康成、志賀直哉為雜誌撰文，在日常中注入文學性。   隨著50年代景氣復興到60年代高度經濟成長，《生活手帖》敏銳地察覺到新生活模式的出現，推出「商品測試」單元，以當時少見的科學方式進行實驗。1954年，26號刊首次刊載商品測試文章〈襪子〉，大受歡迎。從震驚讀者的家電產品測試到宅急便運送品質評比，精準地掌握家庭生活的需求，打敗其他婦女類型雜誌。

  花森指出商品測試是對商品的批判，也是對社會、對文明的批判；真正目的，不是為了消費者，而是提升日本的國際製造能力，將迷失基本精神的企業拉回正軌，踏實地製作優良產品。為了獨立報導、言論公正，《生活手帖》不刊登任何廣告，創下日本雜誌首例，堅定至今。1957年，38號刊的發行量已超過50萬冊，森花離世前攀升到近百萬冊，驚人的銷量史無前例。 ▋編輯室裡的天皇，徹底貫徹「花森主義」 榮獲第二十三屆讀賣文學獎，紅色校正的筆染紅手指至死方休   花森不對企業、政府或任何人阿諛奉承，就算被輕視也立志要守護日常生活的小事。在美學上有自己獨特的主張與堅持，從雜誌提案、封面繪圖、照片拍攝到文稿撰寫，甚至於一字一

行的韻律感，從字體級數、行距、字距、插畫及留白等細節都必須符合「花森主義」，嚴謹獨裁宛如「編輯室裡的天皇」；從文章、標題、插畫、手繪文字、排版、照片拍攝、報紙廣告到電車車廂廣告也不假他人，花森的編輯演繹能力無人能及，堪稱達文西型全能編輯。而且從不解釋令人側目的女裝打扮。   花甲之年，花森將《生活手帖》中的文章集結成書《一戔五厘的旗幟》，於1972年與井伏鱒二的《早稻田的森林》，同時獲第二十三屆讀賣文學獎。1978年1月14日，第152期《生活手帖》出刊前夕，花森因心肌梗塞逝世，享年66歲。隨後大橋鎮子扛下總編輯重擔，直到2006年由松浦彌太郎接棒。   將榮格心理學引進日本的臨床心理學家河合

隼雄，稱讚花森是「手感的思想家」，索尼公司創辦人暨社長盛田昭夫晚年曾拜訪《生活手帖》，有感而發表示「日本製品能夠達到世界頂級水準，其中原因之一就是商品測試」。花森則在第100期〈編者的手帖〉中說道：「我希望能盡心地擔任編輯，至死方休，在那個時刻來臨前，我會持續採訪、拍照、寫作，讓紅色校正的筆染紅手指……」為他自己一生寫下最佳註解。   ▋從生到死，首部傳記完整揭露日本國民雜誌天才總編輯的傳奇一生   創刊於1948年的《生活手帖》，至今已出版近五百期，從未間斷。近七十年來，透過各種劃時代的專題報導，引領日本人們體會「用心注重生活的各種細節，即能讓生活過得更好」，從精神面、知識面奠基近代日式生活

美學最重要的一本雜誌，其中最關鍵的靈魂人物就是花森安治。 花森辭世後，整個日本社會用不同的方式感念他；2011年，日本鳥根縣立美術館為紀念花森誕生100周年，舉辦了「《生活手帖》花森安治的世界」展覽；2016年，NHK製作播出晨間劇《大姐當家》，向一生戮力推動日本生活新典範的大橋鎮子與花森安治致敬；2017年，東京世田谷美術館推出「花森安治的工作：設計的手•總編輯的眼」大型展覽，重現他的編輯人生。   這些回顧展或已出版的相關書刊，大都側重在花森的後半生「編輯時代」，但他前半生的成長歷程，才是他成為劃時代巨擘的重要養分。本書作者因為青年時期一瞬間的花森背影記憶，對這位成為一代標誌的人物展開地

毯式搜索，親自訪問花森獨生女、《生活手帖》同事以及親密友人，爬梳大量的文獻資料，完成這部蒐錄圖片手稿、最完整也最耐人尋味的極致評傳，讓讀者盡窺花森精采的一生、每個階段的重要思索，以及他所做的事最後都成了傳奇的背後關鍵。 作者簡介津野海太郎作家與文化評論家，1938年生於福岡，早稻田大學文學部畢業，曾擔任晶文社董事長、《季刊：書和電腦》綜合總編輯、和光大學教授暨圖書館長，著有：《滑稽的巨人──坪內逍遙的夢》（新田次郎文學獎）、《傑羅姆．羅賓斯死了》（藝術選獎文部科學大臣獎）、《奇怪的時代》、《不做不想做的事──植草甚一的青春》、《別輕看電子書》等。譯者簡介蔡青雯日本慶應義塾大學文學部美學美術史

系學士。專職口譯與筆譯。譯有《朱紅的記憶：龜倉雄策傳》、《想法誕生前最重要的事》、《打開建築家的門》、《看不見的設計》、《鯨魚在噴水》等。 序  誕生《生活手帖》的街道 第一部 第一章 我要當編輯 第二章 神戶和松江 第三章 帝國大學新聞的時代   第二部 第四章 以化妝品改變世界 第五章 出征北滿洲 第六章 奢侈是大敵 第七章 「聖戰」最後的日子   第三部 第八章 從谷底再出發 第九章 女裝傳說 第十章 拒絕走回頭路   第四部 第十一章 商品測試和研究室 第十二章 採取攻勢的編輯技術 第十三章 關注日本人生活的視線 第十四章 弁慶死而不倒，站立而亡   後記 引用文獻 花森安治略年譜．

書誌 圖版提供 解說 中野翠 ●女裝傳說   敗戰之後五年，花森倒不是以雜誌總編輯著稱，而是一位令人意外的服飾評論家、社會風俗評論家。「令人意外」的部分就是眾所周知的女裝打扮，花森的嚴肅面孔，卻燙著一頭小捲髮，穿著裙子。綜合性雜誌《改造》一九五一年五月號的不具名專欄〈人物速寫〉中寫道： 「新宿車站附近的人行道上，一位奇異裝扮的行人，俄國風格的上衣，衣緣貼著紅色膠帶，前額蓋著瀏海、後面燙著捲髮的造型，令人難辨雌雄。難道是報紙爭相報導的上野山男妓，因為不景氣，只好下山尋找出路嗎？然而這位人士的身旁，是一位年約二十五、六歲、身穿漂亮洋裝的女士，她默默地走在怪人的身後，一起進入銀座的一棟小建築。入口

的其中一個招牌寫著『衣裳研究所』。」 花森何時開始女裝打扮，無法得知，由這篇報導看來，應該在戰後不久就已經開始。不過，花森的穿著是否為女裝打扮，各有說法。 長年的工作夥伴大橋鎮子（也就是不具名專欄中所稱「身穿漂亮洋裝的女士」），曾經清楚表示花森的確留長髮，也燙捲髮，但是穿裙一事則是以訛傳訛。撰寫《花森安治的工作》的酒井寬也表示，那並不是裙子，而是寬褲管的褲裙，或說是常見蘇格蘭士兵所穿著的蘇格蘭裙。不過，大橋甚至否定褲裙說法，表示因為花森的身形肥胖，所以夏天穿的短褲管很寬，才會看起來像是褲裙。」（〈《生活手帖》和半世紀〉） 即使身邊的人作證，可是不少人都認為花森的奇裝異服是女裝，連一些好友都深信

不疑；再加上花森從不嚴詞否認，甚至還刻意利用這個形象。根據朝日新聞社扇谷正造的下屬─大田信男的回憶：  「昭和二十五、六年的某一天，扇谷先生提議出門走走，結果來到新橋土橋旁的一幢小建築物裡，那裡是《生活手帖》編輯部。（略）他的確燙著一頭捲髮，穿著褲裙，長相奇特。」（〈媒體報導的戰友〉） 特別是《文藝春秋》總編輯池島信平的證詞，最為人津津樂道。花森、池島和《週刊朝日》總編輯扇谷，三人共同在N H K主持三巨頭對談的廣播節目「旁觀者清」。有一次，為了N H K所舉辦的演講活動，花森和池島前往仙台。演講開始之前，尚有空檔，所以兩人先在旅社享受按摩服務。

宝塚歌劇と越劇のジェンダー装置―「男装の麗人」のあり方を視座に―

為了解決少女歌劇的問題，作者顏若伃 這樣論述：

　　寶塚歌劇及越劇為日本及中國的純女性戲劇，兩者皆成立於20世紀初期。在日本，越劇時常被稱為「中國的寶塚」而引起學者們的討論與比較。其中，關於兩者男、「女役」定位的異同、有無以女性為主角的劇目等議論，筆者從新的視角出發探討。同為女性戲劇，兩者的「男裝麗人」，即「男役」（專門扮演男性角色的女演員），可視為一種性別轉換的裝置，亦為其最大魅力。又，兩者的代表性劇目中，皆存在著「女扮男裝」的女主角，如《凡爾賽玫瑰》的奧斯卡、《梁山伯與祝英台》的祝英台。不同之處在於，寶塚歌劇的奧斯卡由男役演出，而越劇則由女役演出。筆者認為，針對這兩位「男裝麗人」進行比較與分析，能夠申論出其間文化的異同內涵。因此，本論

文以寶塚歌劇及越劇的「男裝麗人」為焦點，將之分為「男役」及「名劇目中女扮男裝的女主角」討論，目的在於探討這兩個女性戲劇中，作為性別轉換裝置的「男裝麗人」的定位、象徵與生存之道。第一章，針對兩者成立及發展的背景進行考察，藉此來看「男役」的誕生。第二章，在釐清兩者的沿革及歷史軌跡的同時，透過各自的代表劇目來分析「男役」的變化與定位。第三章則取各自代表作品中的「男裝麗人」，《凡爾賽玫瑰》奧斯卡及《梁山伯與祝英台》祝英台進行比較，以其「生存之道」為視角，解讀其「男裝」的象徵。