少年四大名捕結局的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

竹光侍5

為了解決少年四大名捕結局的問題，作者松本大洋,永福一成 這樣論述：

★ 繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！ ★ 成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作。 ★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ ★ 中文版第5集收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」。 ★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本書法手寫字更上層樓，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！ 　　即使百般閃避、萬般不願意，瀨能宗一郎還是躲避不了緊追著想殺他的各方人馬。 　　年輕、忠心、劍藝高超（但酒量很爛）的森佐佐太郎，終究還是鼓起劍士的氣魄像宗一郎挑戰，目睹這場河邊決鬥的阿勘，內心也燃起了一絲火苗。

　　而駭人的木久地真之介，在被關進獄中之後，諸多惡人都害怕與他同牢房。監牢真能永遠關注他？這位殺人不眨眼、像「鬼」一樣令人怖懼（但是對小動物很溫柔）的浪人殺手，到底是如何長成此番模樣？ 　　《竹光侍》1-4出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ 　　「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 　　故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看

來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 　　《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 　　書中從宗一郎的佩刀「國房」、

馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 　　松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描

繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 　　本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 　　不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 　　（《竹光侍》共八集完結，第七集、第八集將於2019年八月出版，敬

請密切注意。） 得獎記錄 　　《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 　　2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 　　2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 　　松本大洋談《竹光侍》： 　　「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言） 　　「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 　　永福一成談《竹光侍》： 　　「透過這韻味有如『

鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 各界推薦： 　　高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 　　中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色

般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》） 　　阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來好好享用了。」 　　沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急

迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」 　　湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流

離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」 　　川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」 　　徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」 　　鄧彧（紙

上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」 　　馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」