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給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝

為了解決展場木工價格的問題，作者喜多俊之 這樣論述：

　　本書詳述「給設計以靈魂」的造物者故事，　　也記錄工業設計與傳統工藝合作，　　讓地方產業結合現代設計，　　逐步發展原創商品或自有品牌，　　從地方向世界發聲的四十年智慧。　　這本書可做為台灣科技業、設計業與地方產業，　　從「代工台灣」轉型為「品牌台灣」的參考。 　　未來設計，源於地方傳統工藝。 　　本書作者喜多俊之，是日本國寶級的頂尖工業設計師，從1969年起，他就以義大利米蘭為據點展開設計生涯，並積極與日本地方產業接觸，與各鄉鎮的傳統工藝職人合作，發展融合傳統工藝的現代商品。喜多俊之親身實踐「思考全球化、行動在地化」（Glocalization=　Think globally and act

locally.）的設計概念，在西方的現代設計中加入日本傳統工藝的元素，巧妙融合東西方的現代設計與傳統工藝。 　　有感於「了解未來，才開始思索傳統的美好。」因此，他以「未來設計源於地方傳統工藝」為概念寫成本書，公開他與日本各地傳統工藝師傅跨界合作近四十年的紀錄與心得。從輪島的漆器、鯖江的眼鏡與手錶、美濃的和紙、有田的磁器、小田原的木工與燕市的鍛造案例，說明如何讓傳統工藝與思想融入現代設計，進而活化地方產業。 　　作者主張，當今的工業設計品，除了需要「技術」之外，還要能為設計注入靈魂；此時，需要的是源於常民生活與傳統工藝的「感性」。 　　一本書，道盡40年來工業設計、地方產業與傳統工藝交織而成

的造物者故事。 作者簡介 喜多俊之（Toshiyuki KITA） 　　世界知名的工業設計師。大多數作品均被紐約近代美術館、巴黎國立近代美術館、慕尼黑近代美術館等世界級博物館做為永久收藏。 　　1942年出生於日本大阪，1969年起，以義大利米蘭與日本為據點，展開結合日本傳統工藝的工業設計生涯。設計領域橫跨家具、機器人、液晶電視、家庭日用品等。代表作品包括夏普（Sharp）液晶電視AQUOS、TAKO手抄和紙燈具、三菱重工（Mitsubishi Heavy Industries）家用機器人wakamaru。 　　近年除了在大阪藝術大學執教之外，還擔任中國的Red Star Award評審委員、

新加坡政府的設計顧問等，不僅在日本，在歐洲、亞洲等也致力於教育活動。持續從事活化日本各地傳統工藝與地方產業的工作，並視之為人生志業。作者喜多俊之官網：www.toshiyukikita.com/ 譯者簡介 郭菀琪 　　東吳大學日本文化研究所碩士，日本埼玉大學地域文化研究科日本語學碩士。曾任職於電視及雜誌媒體、科技公司、法律事務所擔任翻譯及口譯工作。譯作有《邏輯思考的技術》《發現問題的思考術》（皆由經濟新潮社出版）。 △前言 給設計以靈魂　住家儲物櫃化與傳統工藝的衰退∕讓傳統回歸日常生活∕高附加價值產品所要求的原創性∕開拓日本之外的市場 △推薦序1. 如此的老靈魂，赤子心！　官政能（實踐大學教

授兼副校長）2. 知道「未來」，才會開始思考「過去」的重要　李建國（iF設計大中華區總監）3. 有靈魂的人造物　陳禧冠（仁寶電腦創新設計本部副總經理）4. 設計魔法點石成金，傳統帶動未來新生命　張光民（台灣創意設計中心執行長）5. 跨界時空，再塑未來　王志仁（上海M.Style生色傳媒執行董事、台灣《數位時代》雜誌總主筆） △第一章 岐阜縣美濃的和紙 ☆與抄紙匠師的邂逅　輕薄、強韌且均勻的美濃和紙☆在塑膠的全盛時期仍大膽採用手抄和紙　靈活運用匠師的技術—透光與皺摺∕好組裝又好搬運∕海外熱銷、大受歡迎☆美濃和紙的現況　古田師傅的話【專欄】生活狀態的省思──賞櫻會，享受春天的習俗 △第二章 石川縣

輪島的漆器 ☆與高洲堂的邂逅 　走賣開拓銷售通路☆ 完全站在使用者的立場　工夫和時間，絕對省不得∕二十九種漆器系列【專欄】〈二疊結界〉──巴黎龐畢度中心的展覽☆漆器產品的魅力【專欄】〈AQUOS CUSTOM〉──在倫敦哈洛氏百貨大獲好評 △第三章 福井縣鯖江的眼鏡與時鐘　　 ☆時鐘研發活用眼鏡技術　　　〈Two Points Watch〉的原創性∕製造技術、經營者的判斷力與溝通環境☆如何傳達商品價值的重要性　　　〈MIZ〉的宣傳【專欄】〈產品目錄的製作〉──如何以照片傳達產品精神？ △第四章 新潟縣燕市的餐刀具組　　 ☆西餐餐具的產地──燕　運用鍛造技術研發原創產品∕與主廚的對話所誕生的餐具

組高檔產品該如何推廣？【專欄】新潟縣的產業振興──因「百年物語﹂重生的產品【地方的心聲】財團法人新潟產業創造機構　黑川玲　　☆從事活化新潟縣生活產業二十年　　　製造業的古老體質——只是聽命行事而已∕舉辦競賽以提高原創商品的自主研發能力☆一個步驟至少需要十年　　　新潟縣與設計者的關係∕一流人才∕「百年物語」的誕生與培育☆培育企業的設計力　　　參展消費品博覽會五年來的成果∕今後課題 △第五章 神奈川縣小田原的拼木工藝　　 ☆與拼木工藝匠師露木氏的邂逅　　　在箱根培育的技術∕初試啼聲——大型容器與茶罐∕在海外大放異彩的日本工藝【專欄】期待年輕匠師團體「雜木戲曲」發光發熱【地方的心聲】株式會社露木木工

所　露木清勝　　☆身為第三代的三十年　　　匠師的每一天∕拼木工藝的發展∕小田原木製品的現狀∕挑戰創新，獨一無二☆與喜多大師共事　　　設計師的設計∕喜多大師對傳統產業的態度 △第六章 佐賀縣有田的瓷器　　 ☆低價競爭下難以生存　　　回溯四百年歷史☆〈HANA〉花盤的誕生　　　白色有田燒∕在義大利的發表會☆活化地方產業的設計總監　　【地方的心聲】有田七藏∕傳平窯　池田和史　　☆與設計師的合作以失敗收場居多　　　所謂的「一流」——匠師的觀點∕對喜多俊之的期待☆設計總監的彈性　　　交換意見∕勉強不來的技術，不能要求硬是得做出來☆以什麼一決勝負？　新的「白色」——不是日本的白，也不是歐洲的白☆喜多流的宣

傳術創造一流　在義大利的發表∕專業的展場設計∕首次義大利之行☆「有田七藏」的成果 △後記　設計之都神戶的嘗試∕兼顧高品質與量產的時代∕小而美的企業更需要培育△本書照片攝影者索引△喜多俊之年表 前言　給設計以靈魂 　　一九七○年，在日本大阪舉行的萬國博覽會（Osaka Banpaku or Expo’70）湧入了高達六千萬人的參觀人潮。往前推四年，也就是一九六七年，在加拿大蒙特羅市舉行萬國博覽會（The 1967 International and Universal Exposition or Expo ’67），為了當時已決定成為下次召開地點的大阪萬博做準備，許多相關人員紛紛浩浩蕩蕩地組團

前往觀摩。 　　我雖身為後進，當時也加入包含建築師、監製人、設計師等一團大約七十人左右的大阪設計工坊的觀摩團。 　　當時，相當活躍的大阪設計工坊是在日本通商產業局的振興設計政策下，由大阪市所設立的團體，以振興企業的設計為主進行活動。 　　在國外旅遊尚未完全開放的當時，那是一美元相當於三百六十日圓、而一個人最多只能帶五百美金出國的時代。那時，二十四歲的我勉強湊足參加費用，混在一群資深前輩中出國，成為當時最年輕的團員。我們的行程跑過以蒙特羅市為中心的加拿大，還有美國、墨西哥，最後還到夏威夷住一晚。 　　其中，讓我印象特別深的是在墨西哥市的民族博物館。 　　一進入館內馬上聽到令人聯想到日本的遠太鼓。

雖然，館內幾乎都是關於墨西哥印第安原住民的展覽，但是，其中有一間農家會引發錯覺地覺得簡直是日本農家一般。那時候我不禁想到，日本文化以後恐怕也會像這樣變成只能在博物館裡才能看到的展示品。已經過去的時代與現代，然後未來。從當時開始我在進行設計的時候，就會去思考得比較「稍具未來性」。有時候知道未來才會開始思考過去的重要，這個在博物館的感受，在我內心留下了很大的迴響，認為感性、製作工藝的技術，還有人們的智慧傳承不應該中斷，而要繼續往後代傳達下去是很重要的。 　　現在，還來得及。 　　五百年前的印第安文化已經完全變樣了，而日本的文化雖說已經式微，還留存在日常生活中。二十四歲時，對於日本文化這份強烈的想法

，後來在一九六八年邂逅一位抄紙匠師，親自拜訪他的工作現場之後，變得更加強烈。在抄紙的現場，那裡彷彿穿越時空一般，呈現了自然與人們完美共生的景象。 　　匠師用身體記憶而學會的技術，巧妙地讓觸感、觀感、質感等語言無法言傳的感覺靈活展現。我一開始從事活化傳統工藝與地方產業的動機之一，就是希望這些匠師們不會失去花費長時間所培養得到「給造物以靈魂」的手感與技巧，進而好好完成作品。 　　材料與技巧、並且加上使用者的各種點子，這些東西經過長年累積，發展成為優質器物。但是想一想，倘若全部去除這些要素時，剩下的會是什麼呢？ 　　剩下的就是造物者的信念，以及灌注於作品的靈魂精神。 　　因為，我發現就算使用相同材料

製作，憑藉是否屬於灌注靈魂所做出的東西，價值就將完全不同。例如，料理人看得比性命還重要的菜刀就是其中的一個例子。那不是一般的菜刀，必定是鍛冶師一刀入魂之作。師匠透過造物過程讓傳統回魂，我想那必定才是日本的財產，料理人也是因此而全心全意製作料理。 　　造物大國、工藝原鄉的國家──日本，未來的重要認同意識就是追求極致，並且給造物以靈魂、給設計以靈魂，雖然乍看之下也許難以分辨，但是，這卻是最重要的事情。 　　匠師製作的作品當然如此，就連製程中一個個手部動作，都隨著時間的經過，被淬煉得恰如其分、美麗動人。「一物入魂」就是這個意思，畢竟這不是外行人可以輕易進入的領域；但是，如果同時不能有效率地製作出在現

代生活中可以使用的新產品，日本的傳統產業又將消逝無蹤。從我開始從事活化地方產業已近四十年，守護日本傳統工藝的危機感愈來愈強烈。 　　一九六○年代末期，在我前往義大利之後不久，我開始獲得機會與從事傳統工藝的匠師合作。因為受到米蘭（Milan）的照明器具商Bilumen公司委託設計燈具。當時，我與離開日本之前不久才認識的岐阜縣美濃的和紙匠師古田行三聯絡，為了我，他重現古法抄紙的「透光」技術，最後完成饒富玩味的燈具──〈ＴＡＫＯ〉，於一九七一年在義大利發表以來，至今仍長銷的設計品。 　　從那時候開始，每當有來自地方的傳統產業相關委託時，我就會思考「身為設計師的我，究竟能為他們做些什麼？」 　　在石川

縣輪島的漆器、佐賀縣有田的有田燒、青森縣津輕的津輕塗法、鳥取縣的青谷和紙、神奈川縣小田原的拼木等眾多領域中，均能擁有高品質傳統工藝的國家，根據我所知，全世界只有日本而已。而且，除了傳統技術之外，其他還有些地區，像是新潟縣燕的不(金秀)鋼製品、福井縣鯖江的眼鏡、大阪的椅子貼皮等，都擁有進一步讓傳統工藝昇華並且應用在近代產業技術的潛力。 　　環繞著傳統產業的趨勢潮流隨著時代轉變，許多大量生產的產地都轉移到勞力便宜的亞洲地區。結果從成本面來看，日本有被淘汰的感覺。雖然也有些企業或工房後來都轉換方向，以品牌策略而獲得成功；但是，許多自古傳承的工藝產地，如今可以說已經瀕臨消失了吧？在這背後，除了單純工藝

製作的問題之外，還與日本人生活習慣與價值觀的變化有關。 　　★住家儲物櫃化與傳統工藝的衰退★ 　　日本在江戶鎖國時代生活富裕的背景下，產生了獨特的工藝製作思維。正如同米酒或葡萄酒在酒桶中釀造一般，日本將之前自中國與西方傳來的文化，於江戶時期※（編按：一六○三至一八六七年，又稱德川時代）※在島國中熟成。因此，所培育出的工藝製作的精神成就了日本製造（Made in Japan）的基礎。 　　第二次世界大戰之後，汽車、精密機器等支持著急速成長的日本產業，成為出口導向的國家。然而，日本雖然被稱為技術先進國家，但是富裕卻尚未普及日常生活。在全日本各處，可見到居住環境與街道排列非常惡劣的狀況。戰後所建的緊

密且狹窄的集合住宅※（編按：泛指大廈、公寓、國宅、大型社區。指的是建築物或建築單元具有使用共同基地和共同的空間或設備，例如污水處理設備或管理社區中心等，並且有三個以上的住宅單位。）※，使現代住家「儲物櫃化」的情況非常嚴重。比方說，狹小的大廈室內大部分的空間都充斥著物品，無法妥為收納。以前歡迎別人到家裡來玩的習慣，現在也已逐漸式微。 　　以舞臺劇來說，有後台做為舞臺上演出的支援；同樣地，住宅中也有「舞臺」和「後台」。然而，當今日本的集合住宅簡直失去舞臺一樣，整個家裡都像是後台一般的狀況──室內幾乎到處都是塞滿各種日常用品的儲物櫃。 　　如此一來，這也代表培育下一個文化及產業的土壤已顯示出危險的徵

兆。人們團聚在家中進行愉快的對話，明明光是這樣就足以讓生活豐富的，但很可惜地，住家室內空間嚴重「儲物櫃化」，導致家中團聚和樂的場景已經很少見。人與人之間溝通不足的問題急速擴散，也與住宅環境中住家「儲物櫃化」的情況脫不了關係。 　　亞洲各國的一般住宅與歐美同樣寬敞的並不在少數。比方說，新加坡乾脆以國家計畫的層級直接推展公共住宅，將一般的住宅面積定調為一百二十平方公尺※（編按：約三十六．三坪）※。從一九八五年左右開始，韓國就已經在規畫比新加坡規模更大的公共住宅，並已經付諸執行。以現狀來說，確實有許多義大利家具廠商以韓國的家用家具市場為主要出口市場，而且業績逐漸增加中。 　　★讓傳統回歸日常生活★

　　日本在這種住宅環境環繞之下，對於想要活化傳統工藝的設計師來說，首先要處理的課題，就是如何讓長時間所培養得來的習慣，以及由匠師手工製作的工藝品回到日常生活中。 　　大部分的傳統工藝是巧妙地運用自然素材所完成的，所以如何使用有限的素材找出答案，也是很重要的事情。例如照明器具〈ＴＡＫＯ〉，是結合近代的鋁製零件與手抄和紙所完成的作品，易於自行拆卸組裝。這個經驗在後來我推動活化傳統產業的運動中，成為很重要的設計線索──靈活運用匠師的傳統工藝技術以及有限的素材，並融入新的科技，製作符合現代生活的物品。實際上，雖然請誰當贊助商這種經濟層面也很重要，然而，更重要的設計原則是物品中必須包含使用者和製作者。

　　製作生活中的物品，就是製作使用該物品的基礎場景、生活文化以及經濟、產業環境。也就是讓產業的存在價值更為明確為設計的課題，再與製作的工作同時並進。 　　傳統工藝不叫做藝術，因為它們總是有某個程度，是為了順應時代潮流應運而生的生活用品或產業。如果只是一味懷舊，或是製作一廂情願認為美的器物，將不會持久。而且，不僅是設計，還必須重視用於將成品確實傳遞到使用者手上的組織，否則將無法進步。 　　另外，我在從事活化傳統工藝活的工作時，非常重視的一件事，是持續堅信「一定會順利」的想法。地方產業、傳統工藝與設計師的合作，至今已經做過這麼多的嘗試，但大部分很難說達到成功。現在我們置身於這麼艱困的狀況下，需要的

是再一次推動成為可深入生活的產業，而且具未來持續性那種鼓舞人們的成功案例，還有機械或電腦與匠師精神的結合。 　　★高附加價值產品所要求的原創性 　　目前，日本傳統工藝所面臨的問題之一，是如何開拓市場。在成本低廉的亞洲產品大量湧入之下，真正的匠師們該如何繼續存活呢？ 　　今後的地方產業不僅需要降低成本，還需要製作世界共通的東西，這是很重要的。經過了好幾百年，以「身體記憶」習得並傳承的匠師魂與手作感，今後在日本近代產業上必定也將發揮極致。因為，在日本的製造業，不只要求便宜大量的產品，也必須做出在各個層面具高度感性與高附加價值的商品才行。 　　而且，高附加價值的商品需要具備原創性。日本的傳統工藝中，

大部分都具有原創性，是匠師們一物入魂而達到極致的作品，「給設計以靈魂」具有能讓人感動的力量。將其活用於製作現代日常生活中用得上的物品，適時傳達並傳遞給需要的人。從這個層面來看，通路與行銷也是很重要的一環，當然，也需要可以掌握全局的總監人才。 　　現在，全球的潮流都走向與自然共生的生活方式。對於原本就與自然共存的日本文化而言，正好能順勢成為主流。長久以來，日本所孕育的正是生態文化。事實上，日本文化有許多部分對於環境問題都有解答。比方說，物品用得愈久，表面被手磨得愈光亮，顏色也愈穩定，質感愈好的這種想法。相較於時下的「用完即丟的方便性」，生態文化可以說是比較正向而且稍具未來性。 　　以漆器為例，在

日本的群山之間可以採集到的天然樹漆，一般認為品質都不錯。在輪島，有一種稱為「地粉」的材料，這是以當地土壤中含有浮游生物變成化石所累積成的古代地層，取出之後燒成粉狀就成為地粉。將地粉混在天然樹漆中塗抹在漆碗胚之後可增加強度，於是造就出這種當地獨特的技法。 　　因此，有效運用身邊擁有的資源，製作出更優越的物品，匠師們將這些技術傳承好幾個世代，長期持續琢磨淬鍊。日本鎖國期間※（編按：一六三九年至一八五四年期間，禁止日本人與外國通商、通航等）※，與豐饒的自然一起生活，當時的藩主大名※（編按：類似諸侯）※和商人們要求匠師們製作出好的物品以能風光進貢，更進一步培育傳統技術，這些形成日本在全球中的自我認同意

識，並形成了生態文化。 　　★開拓日本之外的市場 　　二○○六年，米蘭家用暨禮品展（MACEF）首次以全館三十八萬平方公尺的面積做為會場，日本被選為義大利的協辦國。原因是當時便宜的中國與東歐製品排山倒海進入市場，歐洲也深受打擊，不得不提出高品質這個不同的價值觀迎戰，當時大會並委託希望日本能發布這個訊息。我接受委託，擔任總監的工作，向具有地方產業的地區及企業提出呼籲。 　　展售會期間，法國時尚品牌迪奧（Christian Dior）的採購向我們提案，找我們談希望在結合桐木與小田原拼木的托盤上，還有津輕塗的器皿上標示Dior，在巴黎的店內銷售。當時心想，只要好好地、認真地做，未來總有機會。 　　雖

然，那個案子卡在價格問題，最後只進行到提供樣品時就胎死腹中，不過，其實只差一小步而已。在日常生活中的節慶場合使用的漆器等，日本國內市場已經呈現停滯狀態。那麼，放眼全球去找出市場不也是一種辦法嗎？建立品牌並開拓日本與全球的市場，這才是今後地方產業應該努力的方向吧？這是我迄今四十年來，持續嘗試所得到的結論。 ★《給設計以靈魂》推薦序 如此的老靈魂，赤子心！　文/官政能 　　與喜多先生結識多年後，於二○○○年，我受邀參加米蘭三年展中心（Triennale di Milano）舉辦的「自然與科技展」（Fuori Salone INTERNI Event, “Essere ben Essere/Natu

re and Technology”）開幕式。喜多先生也是參展人之一，他向我介紹自己的新作品時，其興奮程度，竟然是「工藝再生設計」強過剛上市的「夏普（SHARP）液晶電視」。 　　之後見面，他又時時問起「臺灣設計產業和傳統工藝」之間的發展情形，這使我內心產生了好奇。心想：「他設計了這麼多傑出的科技類產品，為什麼特別鍾情於傳統工藝呢？」 　　在二○○九年，他乾脆親自帶著我們師生一行（編按：喜多俊之擔任實踐大學工業產品設計系所客座教授），到日本福井縣觀摩和紙的現場製作；二○一○年，又陪著我們到日本兵庫縣篠山市，參觀他一手創立的新工藝設計館篠山藝廊（Sasayama Gallery Kita's）。

二○一一年七月，喜多先生也推薦我們前往日本石川縣，走訪輪島的漆器製作、金澤的金箔工藝和九谷燒的設計再生計畫。 　　後來，才漸漸明白，這是他年輕時就種下的夢，無論走過多遠、聲名再響，他念茲在茲的，仍是如何拉近原鄉工藝與國際市場的距離？ 　　因此，藉著書中的點滴記實，或可理出這位國際級大師豐沛設計能量的形成脈絡；一則以行腳異地來感受前衛，另則是心繫原鄉的傳統再生。他不尚理論訴求，而是從體驗行動中，默默投注「前衛與傳統」的交融創新。 　　一般說來，談創新多是指向科技時尚，然而他卻乞靈於在地傳統，這使得他的作品體現了新穎實用又有著溫潤質樸的獨特風格；他既關切商業條件，更在乎匠師心靈。總之，他真正關心的

是人（生活使用人和現場製作人），也因為要兼顧兩者，他更務實地強調品牌、行銷、通路和價位的重要性；並認為能將這些主客觀因素融入整合企畫並創新實踐，才是設計（工法、行為、感性與運作）的價值所在。無怪乎，他堅持主張「要傳統再生，必須能在市場立足」。 　　當今，面對國際競爭，該如何保有文化傳統和在地產業的續存特色，經常成為政府或設計業界的熱門議題。書中提到的，看似一則則工藝振興與產品設計的故事回溯，實則也演示了他們正在發生、檢討和亟思改進的問題，多有值得我們學習與借鑑之處。在此，我僅例舉一些分作幾個層面來看： 1.製造面：　　瓷釉白色有多少種呢？（如何做差異定位）　　餐用叉子是三爪或四爪呢？（如何區分

用餐行為）　　拼木粗細有差別意義嗎？（如何凸顯特色） 2.設計面：　　創意設計與設計總監的任務差別？（組織也需要重新設計）　　推廣也要設計嗎？（具有策略思維的設計推廣）　　工法難易與設計新奇？（產銷並重的策略考量） 3.企業面：　　聯合品牌與夥伴定位？（重新改變其經營運籌模式）　　聽命代工與自主設計？（轉換全體參與者的認知觀念）　　眼前利益與永續成長？（短、中、長期的財務規畫） 4.政策面：　　中央與地方？（心態和權責的行政協調）　　經費分攤？（比例調整將導向自主或依賴）　　建置環境和權益歸屬？（有意識地進行結構制度的改革） 　　難能可貴的是，以上種種，在書中有著更詳細的敘事圖文和心得分享，這

對目前臺灣的文化創意產業發展來說，應有極大的實質助益和啟發價值。藉此，除了感佩作者能慷慨無私地釋出這份寶貴的實戰經驗以分享讀者外，並祝賀喜多先生甫於二○一一年七月在羅馬受頒義大利金圓規（Compasso d'Oro Award）設計貢獻獎，成為首位榮獲該獎項的亞洲人士；數日後，我在喜多先生大阪事務所與他共持獎牌合影，樂見其樂，深感與有榮焉。國際成就、在地傳承，他的夢境（徑），卻也獨特，竟又不只為了個人！誌為序。 　　（本文作者為實踐大學教授兼副校長） 《給設計以靈魂》推薦序 有靈魂的人造物　文/陳禧冠 　　不久前，去了一趟蘇州，參觀了華裔建築大師貝聿銘先生的封刀之作──蘇州博物館。在一片充滿中

國古典建築物的區域裡，這新建物造得亦道統也新穎、既融入也突出。 　　震懾之餘，重新對於傳統與現代的價值觀有了更深入、卻也更模糊的新理解。 　　乍看之下，傳統工藝與現代科技是位於光譜兩端的相對概念，對於一般讀者而言，應該不致於混淆。傳統工藝代表世代祖先傳承的文化與智慧集大成，並且以具有溫度的載體，記述祖先傳承的宣言、外顯代代延續的手藝。另一方面，現代科技則為運算精準與邏輯推演的結果──是與非、有或無、零與壹，毫無模糊的空間，更沒有從類比（analog）角度解讀的餘地！ 　　不過，參觀過蘇州博物館的讀者，一定都能有感受到整體建築氛圍，散發著精確推演的風格，精密的程度完全不遜於貝大師為香港中國銀行設

計的中銀大廈（Bank of China Tower, Hong Kong）。然而，如果再仔細咀嚼，又處處可見運用大量的中國傳統建築語彙，讓身為華人的參觀者都有一種歸屬感！ 　　我在參觀時，不禁心想：「這到底是一座精確設計的現代建築符碼？還是遵循古法打造的傳統地方文化產物？」 　　駐足其中的一瞬之間，讓參觀者產生時間彷彿凝結的冥想，容許我們從容地細細品嚐著這座經過精密規畫的博物館，以及重新詮釋的中華文化。 　　頓時，我突然茅塞頓開──其實，光譜的兩端並非對立，而有可能結合！？然而，結合的意義又是什麼呢？ 　　工業設計在某個層次上，代表的是「為了符合經濟效益與證明大量生產的實作」。縱使任何人造物

存在的本質，大部分都是為解決人類生活上的大小問題；然而，包浩斯（Bauhaus）的現代設計哲學啟發我們，任何物件的產出，只有能被有效率地大量生產時，才是能造福大眾的德行。 　　相對地，在光譜另一端的傳統與地方手工藝術，則象徵著「以類比經驗披覆的人造物」，也就是保留著所謂的溫暖，但是，「有溫度的手感」卻無法極大化，也不能大量生產。比方說，手抄紙、陶瓷器、竹籐編物、手工漆……等。雖然，這些也同樣是人類技術的結晶，然而，因為其生產過程幾乎完全依賴匠師的巧手，方能細緻地刻畫，演繹具有人文的溫度與質感。所以，其最終面貌的呈現，即成為創作者詮釋技藝的畫本。 　　在本書中，喜多大師因其深厚的人文素養，與身為

工業設計師的扎實科學基礎訓練，一再嘗試著融合位於光譜兩端的傳統與現代，串連工藝與科技看似毫無交集的元素；並以彰顯日本文化靈魂（精神）為呈現主軸，重新定位與刻畫「應用傳統工藝設計的現代工業產品」。 　　這種以傳統文化為創作理念核心，以科技設計為量產經濟規模解答，交織出一個新的橫越時空、卻又能被辨識的根文化。 　　這樣的創作，因非出自無生命、冷冰冰的機台，所以，也帶著「非完美的獨一性」──而這種「非完美」，不就是我們長久以來一直在追求的「人性的溫度」嗎？ 　　我相信，大師如貝聿銘、喜多俊之，已然到達一個「見山又是山」的思想超脫境界（大師們已經歷「見山是山、見山不是山」的二階段）。在不受摩爾定律（M

oore's Law）（註）毒害下，大師們擁有如傳統工藝的師匠花費畢生精力，「闡述器物的故事」般的內涵；同時卻也握有現代科技技術，執行器物大量複製的任務以符合經濟效益，進而產出「有靈魂的人造物」，尋求與地球永續存在之間的共容平衡──這，就是大師之所以成為大師的原因！ 　　 （本文作者為仁寶電腦創新設計本部副總經理） 　　（註）　　【摩爾定律（Moore's Law）】 　　由英特爾（Intel）創辦人之一戈登．摩爾（Gordon Moore）在一九六五年提出，主張「每個晶片上可容納的電晶體數，約十八至而二十四個月增加一倍」的法則。 給設計以靈魂─推薦序 標題：跨界時空，再塑未來　文/王志仁 　

　很高興介紹喜多俊之先生的這本書到台灣來，做成繁體版。我和他近兩年在上海經常碰面，交流對於中國在設計行業發展的觀察。他來自大阪，我來自台北，生活沒有交集，但話題卻天南地北，更多時候是我向他請益，而樂觀熱情的他總是知無不言。 　　在一次沒有預設題目的交流中，偶然談到一九九五年發生在日本關西神戶的那次大地震。喜多俊之告訴我，在重建過程中，神戶市政府不只是把大樓和基礎設施重新蓋好，也在思考利用這次天災所造成的推倒重來的機會，重新扶植日益沒落的傳統工藝和相關產品，也訂為其中一個課題，將城市重建和傳統文化重生結合在一起。 　　這是很正面的態度，因為，革命性的建設，需要先有革命性的破壞。從另一個角度看，天

災也推倒了很多阻力，讓事情有從零開始的可能。喜多俊之是關西人，對家鄉重建積極投入，在那之前他已花很多時間研究並和這些傳統工藝業者合作，後來被政府聘為顧問，輔導那些想找到出路的傳統工藝和產品業者。 　　後來，他給了我一本書（就是讀者手上這一本），裡面是他自己多年來和這些日本傳統業者互動和指導的紀錄。 　　我當時一聽到他描述這本書的內容就被吸引住。首先，台灣也是天災頻發的地方，每年都有地震颱風，隔幾年還會來一次規模大的，放颱風假和災後重建是每個人都熟悉不過的事，但我們為什麼沒有利用這個機會，把傳統文化的重建融入硬體重建之中？如果要做，該怎麼規畫，怎麼執行？ 　　其次，台灣近年在發展文化創意產業，但

細究之下，文化和創意對應的是不同概念。文化是過去生活經驗和風俗的總和，創意重視的更多是當下和未來，去做出還不存在的東西。 　　一九九七年，最早提出「創意產業」（creative industry）概念的英國，想法很清楚，創意產業對應的是建築、設計、廣告、公關、媒體、會展和動漫等行業，並沒有把文化放進來。如果觀光客參加旅遊行程去倫敦參觀白金漢宮或到愛丁堡穿蘇格蘭長裙拍照，那是文化產業，不是創意產業範疇。 　　美國也一樣，談的是創意產業，而不是文化創意產業。台灣在創意產業前多了文化兩字，該有其道理，從字面上看應該是用創意幫文化找到新出路，把傳統融入當下和未來。這正是喜多俊之這本書所談的主題。 　　

二○○九年七月，喜多俊之在上海有一場作品展，將過去四十多年的代表作品集合展示，我恰好也參與協辦。當時的主題叫「跨界時空，再塑未來」（Timeless Future），可看出他對於把老作品賦予新意義的興趣。二○一一年六月，我在北京主辦一場創意論壇，並邀請喜多俊之擔任演講嘉賓。在介紹他時，我提到他快七十歲※（編按：喜多俊之生於一九四二年）※，但精力充沛，他通過翻譯聽到後，笑著糾正我，他離七十還有兩歲，現在還很年輕。 　　台灣讀者透過本書，可進一步了解在年紀上快被歸於傳統的他，仍然努力思考當下和未來，並結合文化和創意的脈絡與源頭。 　　（本文作者為上海M.Style生色傳媒執行董事、台灣《數位時代》

雜誌總主筆）

吳東龍的東京設計生活100+

為了解決展場木工價格的問題，作者吳東龍 這樣論述：

我們最想知道的東京！設計力．美感．享樂．生活 　　設計東京觀察家最細膩的設計觀察！　　眾多名人、萬名粉絲團引頸期盼的最新力作！ 　　看過了《設計東京》、《設計東京2.0》，吳東龍這一次將帶來什麼樣的「東京」？ 　　在這個設計密度極高的城市，設計在東京，絕對是一日本設計的最佳觀測站。　　只是，我們要再以什麼樣的角度來觀看東京設計？從哪裡開始？在何處切入？ 　　在東京，設計如影隨行。 　　在這本《東京設計生活100+》，作者企圖想把整個東京搬在紙面上，因為東京有太滿的東西可以分享。他以超過1500多天的觀察，歷經2000小時的日日體驗，帶來在東京生活中，與以往書裡不同面向的設計概念與話題。我們

可以從中窺看，什麼是「完全日本」的設計；什麼又是「細節隱藏在魔鬼裡」。 　　書中，從食、衣、住、行、享樂，各種不同的角度，去觀看設計、創意、市場、商業模式、產業環境等面向，觸發不同層面的想像。　　一字排開的飲料罐，豐富的視覺刺激你的美感因子，也激發你對未來生活的渴望。　　澀谷車站旁世界級的藝術作品，拉近與世界大師的距離，滋養你日常的創作能量。　　超強企劃力包裝的黑飛機，顛覆對既定物品的顏色印象，翻轉你腦海中已習慣的思維模式。　　巷弄間的盲人美術館，體貼入微的設計空間，讓你感受生活中仍有溫度的美好。 　　也不得不說，這是一本心機很重的設計作品。　　就如同東京的設計一般，一件設計，通常的功用不是只

有一個。 　　在這本書內，超過100多則的資訊，能增添您設計面的知識庫。且當「台北」與「東京」已構築了一日的生活圈，也能帶著書隨時出發，前往書中提到的餐廳、旅館、新點作體驗。與親身採訪與設計師對話的片段，能夠讓您窺看世界大師的思維。還能即時感受一百多頁，一千兩百多張圖片，由曾獲得金蝶獎的設計者，編排書時所帶來的巧思與視覺美感。 　　這也是一本閱讀時能讓你樂在其中的書。 　　在日本，隨著設計者的「故意」，有許多令人驚喜的意外，隱藏在書中。跟隨著作者的文字，距離的貼近東京生活，對於希奇古怪的大小事，時而莞爾，時而噗哧一笑。 　　《東京設計生活100+》是設計，也是生活。　　所謂一件設計的「永遠」，

其實是在生活中不間斷地活著。 　　就像書中所提，在日本，店家老闆會把友人餽贈的甜點與食客共享，這種貼心細膩的舉動，更拉近了彼此的距離。我想這也是作者的心意，想把藏私多年的設計生活與人分享，更多的驚喜可能是當你使用過、閱讀過之後所感受到的一種設計師的智慧巧思，當中還夾雜著濃濃的人情暖意。 設計細節： 　　空　間：500張設計名椅的場域。「什麼都沒有」的空間。看見看不見的美術館。　　發　見：撘黑飛機去旅行。50罐飲料的商業力。摺紙建築。衛生紙的秘密。　　設計所：櫻井先生的Design Masion。岡本太郎的爆炸視覺。車站蛋空間。　　新與舊：茶道的日式美感。來一場春秋美食饗宴。神保町與iPAD。校

長室裡的設計者。　　旅　館：老空間新感動設計。修道院的清靈感。百年旅店。15平方不擠空間。　　生　活：G-mark獎的花店精采。設計頻道創意分享。設計大師的店長禮。小丸子夏日花火 本書特色 　　※睽違三年的最新力作，粉絲讀者引頸期盼！　　※每一頁給你超過一個設計品的知識和資訊，讓你隨時補充設計能量！　　※書籍編排上設計者的小巧思，讓每個在同業的設計家都讚賞不已！設計就該這麼做！　　※最新！！最新的設計品資訊！最新的羽田機場交通手段！最新的設計點！ 作者簡介 吳東龍 　　交通大學應用藝術研究所工業設計組畢。 　　曾任職於網頁設計公司設計師，書店美術設計，交大藝文中心視覺形象規畫與設計，故宮博物院

執行數位博物館與展場規劃工作。2006年涉足書籍設計，同年出版第一本個人全創作書籍《設計東京》，並入圍台北國際書展金蝶獎「亞洲區新人獎─封面設計大獎」。現為自由作家及設計工作者，文字作品見於兩岸平面媒體，並擔任〈學學文創志業〉與〈富邦講堂〉等講師。 　　2007年展開半年的東京設計觀察，並於中國地區發行《設計東京》簡體中文版。2009年成立《東喜設計工作室》，出版《設計東京2.0》，並擔任木馬出版社《享讀》書系規劃工作，發掘令人感動的設計。

《後現代的賽伯格》—塗鴉藝術表現於複合媒材之創作研究

為了解決展場木工價格的問題，作者曾士豪 這樣論述：

本研究為針對塗鴉之探討,擷取塗鴉藝術與視覺設計領域之交集，作為創作的立足點,透過深入理解與實際運用各類媒材後，融入「科技與人類的依附」的議題，呈現賽伯格(Cyborg)的表現樣貌。賽伯格意即人類與機械元件交雜混合的生命體，也可稱之「人造人」。本創作研究經由「賽伯格」之概念，象徵現今人類與科技的依附關係，藉此創作以塗鴉藝術為基礎的視覺藝術作品。本研究之文本論述共分為四個章節，包含緒論、文獻探討、創作論述與結論。研究之流程，首先定義「塗鴉」，界定明確的研究目標，進而以年代演進與藝術史對照，探究塗鴉藝術的歷史脈絡、演進方向。再者，針對塗鴉的繪製風格架構其視覺表現的圖像特色，配合後續章節分析創作之媒

材，統整塗鴉藝術延伸的各種面貌，奠基作品創作的依據與參照。塗鴉藝術由原先附屬於公共空間,用作自我宣洩、權力劃分的工具，發展至今成為具藝術性、商業性的視覺藝術。其內容議題隨著時代背景而變遷、擴展,同時在創作的表現手法，融入物質與非物質之媒介，而非僅止於過往噴塗在牆面的文字書寫。《後現代的賽伯格》之理念，主要在詮釋現今社會，人類與科技產物間的依附關係,演化出「賽伯格」的生命歷程。作品是以塗鴉藝術為基礎之視覺創作，嘗試運用瀝青作畫，搭配金屬、噴漆、模板、電子元件等零件，將內心概念具體化，呈現一種半立體的視覺觀感。作品透過帶有寓意之人體姿態展現，使觀賞者欣賞作品時，能夠遊走於平面與立體的虛實感受交錯，

藉由圖像的符號、經驗連結，引導觀賞者與作品間的交流、對話。