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展覽主題有哪些的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦PierreBourdieu寫的 馬內的象徵革命：藝術場域的誕生 和田中宏幸的 橘色惡魔的弱弱指導法：由弱者指導弱者，才能孕育出不可動搖的堅強實力都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自群學 和遠流所出版 。
中國文化大學 觀光事業學系觀光休閒事業碩士在職專班 何慧儀教授所指導 鄭乃禎的 創新科技對觀光產業的影響與應用‐以AR/VR為例 （2021），提出展覽主題有哪些關鍵因素是什麼，來自於擴增實境、虛擬實境、創新擴散理論、創新抵制理論、鑽石模型理論。
而第二篇論文國立高雄科技大學 文化創意產業系 林皇耀所指導 胡幼雯的 空間建置與虛擬實境技術之探討 －以空間設計結合VR設計案例分析為例 （2021），提出因為有 虛擬實境、空間設計、科技應用、沉浸式的重點而找出了 展覽主題有哪些的解答。
馬內的象徵革命：藝術場域的誕生
為了解決展覽主題有哪些 的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：
社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 ★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變
。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，
見證現代藝術如何誕生。 本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 佳句摘錄 ▊論象徵革命 ．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 ．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡
．卡薩諾娃 ．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） ▊論連續性vs.斷裂 ．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 ．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是
存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 ▊論（藝術）場域 ．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 ．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 ．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保
有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 ．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 ．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端
……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 ▊論馬內的慣習／資本 ．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 ◆布迪厄為提出文化資本
與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 ◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 ◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。
◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）
「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當
豐富，深入許多細節。 我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）
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【智翔的議會質詢-文化局、客家事務局（9/30）】
＃大型展覽長期計畫與成效
根據審計報告指出，桃園國際動漫、地景藝術節等大型活動，文化局未訂定衡量指標，尤其此兩項活動與在地經濟、產業方面有高度相關，卻沒有看到有關「產生經濟之效果」或「帶動產業關聯性」的指標。
智翔也知道，以往大型活動的效益，幾乎都用參加人數、人次等最便利的方式呈現，但除了以人記次的方式外，是否應該培養，並發展可供長期評估大型活動效益的衡量方式？ 以利未來相關的展覽活動提取經驗？
其二是地景藝術節的作品，文化局曾答應訂定《裝置藝術設置管理維護要點》，請問訂定進度如何？ 以上兩點針對大型展覽活動首先請教文化局。
文化局長也提及，審計部有提醒大型活動需針對參與民眾「滿意度」做調查，相關的KPI也有提醒相關單位與承辦單位提供，智翔則追問，除了滿意度之外，新增的KPI還有哪些？ 何時才會訂定出來？ 期望更多面向的成效衡量，能在下個會期的工作報告中看到成果。
至於《裝置藝術設置管理維護要點》的進度，局長在兜了一圈後，也終於回答近期已完成，各負責單位會巡查作品，並每半年檢討一次，智翔也希望有了要點之後，能讓活動結束後的作品在後續處理上更有法規可依循。
＃影視相關成果之應用管理
文化局過去六年間，補助了各影視業者拍攝影片，共獲得成果計44案，但針對這些作品，文化局尚未建立影片成果的管理及運用作業機制，請問針對過去的影像作品成果，文化局盤點進度為何？ 是否訂定管理及運用作業辦法？
文創影視科科長則稱，受補助的影視作品，桃園市政府有公播三次的權利，但智翔的重點在於，根據過去利用的資料顯示，僅有《幸福路上》這部作品曾在國小辦理露天電影院放映一次，其他作品彷彿花費公帑補助後，便沈睡在檔案庫中，智翔希望文化局盤點後，能妥善利用現有資源，主動積極來展示這些作品。
局長最後回應，未來將策劃主題影展來呈現這些影像成果，或利用光影文化館等場館來舉辦特映會，智翔認為局長不需一時在議會中答應該用什麼做法，要求文化局先將資源趕緊盤點好，並將如何規劃影視作品的呈現方式，整理成一份報告再提供過來。
＃館舍工程多次變更設計
另外針對客家事務局，出自同樣的審計報告指出，客家事務局主管多項工程，包括「永安海螺文化體驗園區」、「北區客家會館」、「1895乙未戰役紀念公園暨地下停車場」、「臺灣客家文化館暨周邊景觀工程」，分別辦理2-6次的變更設計。
除了各項工程多次延宕之外，工程經費也較各項決標金額增加三千多萬至一億五千萬元不等（約21.77%至38.23%），智翔建議未來客家事務局再辦理新建工程時，能納入更多工程方面專業人才的意見，畢竟這些工程量體規模甚巨，也拿了前瞻計畫不少補助，工程方面應該更嚴謹。
＃世界客家博覽會
同樣是客家事務局將辦理的龐大業務，也同樣是大型展覽活動，智翔曾在年初臨時會上反對的「世界客家博覽會」，也出現在這個會期的工作報告中，客家事務局指出，客博會將延至2023年舉辦。
而根據工作報告，客家事務局希望以既有場館為優先使用，主展區將使用位於青埔的亞洲矽谷及會展中心，智翔則提醒秉持樽節原則，能不蓋新場館就不要新建，減輕市府的財政負擔，若不得已，也請把工程人才找齊，不要如前述工程延宕，屢次變更設計的工程一般重蹈覆徹。
🎞完整質詢影片請看：
https://youtu.be/9VpqYcCfxG8
🎞youtube頻道請搜尋：桃園市議員簡智翔
創新科技對觀光產業的影響與應用‐以AR/VR為例
為了解決展覽主題有哪些 的問題，作者鄭乃禎 這樣論述：
台灣觀光產業已經達到成熟，而要如何持續保持現有的旅客並且吸引更多潛在旅客是一個很重要的課題。近年來，擴增實境Augmented Reality(AR)和虛擬實境Virtual Reality(VR)的技術及其應用從各個角度受到越來越多的關注。儘管對於AR/VR的技術及不同目的之應用的研究數量激增；但是，AR/VR創新科技的實際應用在旅遊行業卻是被忽略的領域。本研究以文獻回顧及專家訪談，對AR/VR創新科技應用於觀光旅遊產業的實際案例有所描繪；同時採用創新擴散與創新抵制理論，解釋AR/VR創新科技在旅遊行業受到侷限的原因；最後，用鑽石模型理論分析，對台灣觀光旅遊業者及政府相關單位提出實際可行的
建議。本研究發現：擴增實境Augmented Reality (AR)和虛擬實境Virtual Reality (VR)的創新科技是一種激發真實旅行和提升體驗的技術。AR/VR提供新的體驗價值方式，增進旅遊動機，為觀光旅遊行業長期保持競爭力。最後，本研究根據結果提出建議方案以及未來研究方向之建議。
橘色惡魔的弱弱指導法：由弱者指導弱者，才能孕育出不可動搖的堅強實力
為了解決展覽主題有哪些 的問題，作者田中宏幸 這樣論述：
京都橘高中管樂社傳奇顧問 23 年帶隊經驗淬鍊而成，培育年輕人才和團隊的關鍵核心！ ── 不可思議！平凡高中生感動全世界 ── ★ 2022 雙十國慶驚喜來台！引發橘色惡魔旋風 ★ 美國玫瑰花車遊行！日本唯一且二度受邀參加 ★ 擄獲全球觀眾目光！亞特蘭大奧運會、迪士尼樂園耶誕遊行、夏威夷交流演奏…… ★ 全日本行進樂隊大賽！金牌常勝軍 ★ 活力出演！福山雅治〈甲子園〉MV、「一億人的爆笑大質問！管樂之旅」（日本電視台）、「同學表演秀」（NHK 教育台）、「好孩子俱樂部」（MBS 每日放送）…… ★ YouTube 影片總觀看次數破億！
★《吹響吧！上低音號》行進管樂強校「立華高中」（水色惡魔）原型 ── 實力最堅強 & 超人氣的行進樂隊 ── 「啊！就是那個京都橘」「簡直跟運動沒兩樣！」 「他們居然含著樂器跳舞！如果是我，一定會撞斷牙齒。」 「京都橘的演奏會讓人聽完之後還有熱情留在心裡，實在不可思議。」 「其他學校的學生只有在樂器離開嘴巴的那一瞬間擠出笑容，但京都橘的學生卻可以在演奏的同時，上半部表情還帶著笑意。」 無論在哪裡演奏，總會聽到來自觀眾的各種感動，甚至是驚訝的迴響， 這，究竟是如何達成的呢？ ── 帶領橘色惡魔走出低潮的「弱弱指導法」 ── 成立於 1961
年的京都橘高中管樂社，自 1996～1998 連續三年大滿貫寫下創社以來最佳成績後，此後皆未能晉級全國大賽。直到 2007 年才重返榮耀，連續數年晉級全國大賽並屢屢獲獎。 不教導、不下指令、不接近、不過問，竟能造就京都橘成為日本行進管樂強隊！ 裝聾作啞的指導方式所建立的弱弱指導，之後達成了怎麼樣的效果？ 橘色惡魔敗部復活的經過又是如何？ ❶ 「不教導的指導法」 ← 培養個人自律 ❷ 由弱者教導弱者的「弱弱指導法」 ← 培養團體自律 當團體產生自律，就能帶動個人的自律，產生成長的正向循環！ ── 橘色惡魔不為人知的這些那些 ── ＊眾所期待的人氣演出曲
目〈Sing, Sing, Sing〉，只要「咚咚咚咚咚」的鼓聲一下，現場就會洋溢一股「來囉來囉，終於來了！」的氣氛…… ＊京都橘核心肌群訓練：樂器拿好、一腳垂直舉起、另一腳站穩，演奏三分鐘，汗水和淚水交織而成的傳奇訓練…… ＊每當參加過「銅管博覽會」之後，管樂社社員的膚色全都變成了紅通通的番茄，一眼就可認出校園裡的橘色惡魔…… ＊面對學弟妹發起謀反、不合作運動，甚至拒絕跟學長姊同台，社長哭喊著「我沒有資格當社長」…… ＊努力到不能再努力了，卻仍面臨瓶頸，強勢回歸全國金牌的這條路走得好艱辛啊！ ＊流傳在社團裡的無聊規矩超繁瑣，每屆社員都希望刪改得更簡單，但 23年
來，沒有必要的規定還是像雜草一樣不斷冒出來…… 各界好評推薦 范家銘 擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授 林義淳 建國中學樂旗隊室外行進教練 賴聖沂 北一女中樂隊行進教練 李宛軒 Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人 蔡淇華 惠文高中圖書館主任、作家 日本的高中社團是培養「職人精神」的搖籃，其中「行進樂隊」這個場域最能見證他們如何習得職人精神。建中樂旗隊有幸在國際比賽中，數次近距離觀摩日本高中行進樂隊的表演與練習日常，他們反覆練習的耐心、對細節的要求，以及強大的氣場與能量，著實震懾人心。「橘色惡魔」的故事，不僅讓建中樂旗隊反思自己
「臻於完美，止於至善」的隊伍精神，田中老師「以學生為本」的教育理念及「自主自律」的管理方法，更值得我們借鏡。── 范家銘 擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授 十年前第一次在 YouTube 上看到京都橘邊跳舞邊演奏的影片時，腦中浮現的第一個想法是：「不愧是日本的高中生呀！」本書由京都橘管樂社的顧問帶領大家，一窺日本頂尖樂隊的教育文化，書中提及的理念例如「身為老師重要的是讓學生從社團經驗中成長」、「鍛鍊成員的自主性很重要」，以及面對不同狀況的應對方法都讓人看得津津有味，同時也看到傳統強隊也有遇到困難的時刻。讀著書中描寫的故事，彷彿回到高中加入樂隊的歲月，同時體會練習的
辛苦以及表演的美好，推薦給大家！── 林義淳 建國中學樂旗隊室外行進教練 作者以樸實的日常故事，讓讀者得以瞭解京都橘不同於「橘色惡魔」的樣貌。他提出的「不教導的指導法」或是「弱弱指導法」，皆是強調學生溝通、解決問題的能力及自主性，這是求學階段在社團才能學習到的核心能力，也與我這幾年的教學經驗不謀而合。讀完本書覺得意猶未盡，無論你是行進樂隊的一員，還是對這支傳奇隊伍有興趣的朋友，我都十分推薦這本書！── 賴聖沂 北一女中樂隊行進教練 看到橘色惡魔能夠相互鼓勵、一起成長，著實讓我非常感動！一直以來都很喜歡這種互動模式。書中提及的「弱弱指導法」，讓我聯想到目前經營管理的40萬人社群──國
高中學習討論群，社群核心宗旨即是期盼大家在此互相學習，一起成長！這正是弱者指導弱者的實踐。社群裡會有許多學生願意主動指導、分享自己的經驗給學弟妹或同儕，受指導的一方不但能學會新事物，指導者也能藉此提升自我，習得之知識經由表達過後，變得更熟悉了！這部分與書中提到的概念不謀而合，讓我十分驚喜，也相當認同這樣的理念。── 李宛軒Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人 感動迴響 原來京都橘帶著滿滿笑容的演出是這樣誕生的！ 不知道怎麼教小孩的媽媽、因霸凌問題所苦的校方人士、苦於創造力不足的學會、無法挽回景氣的政府…… 不論是哪一種人，相信讀完此書後都能解決以上這些煩惱。201
8 年在玫瑰花車遊行中感動全世界的京都橘高中行進樂隊，原來關鍵字就在於「弱弱」與「哲學」！── 武田邦彥 教授 所以我們才能那麼努力（淚） 在田中老師的指導之下，三年內我們不斷思考「怎麼樣才能做得更好」。直到現在，當時的所有回憶和社團內結交的好友，都是無可取代的人生至寶！── 荷拉學姊（朝田比奈香 小姐）
空間建置與虛擬實境技術之探討 －以空間設計結合VR設計案例分析為例
為了解決展覽主題有哪些 的問題，作者胡幼雯 這樣論述：
虛擬實境的發展與創新永不停歇，「vDesign」（Virtual Reality Design）的運用概念之下，越來越多相關產業不斷的發佈創新技術以及新產品，讓虛擬實境技術的運用更加於廣泛與普及。在國內，人們對於虛擬實境認知大多用於娛樂體驗，在教育訓練、醫療、工程、設計等瞭解較少，但國內還是有許多相關案例與實作。在空間建置上，常因設計理念與空間感的差異，導致設計師與業主在討論設計上不斷的修改而花了許多時間。透過虛擬實境(Virtual Reality)這項技術讓觀看者減少空間感的差異，設計出各種不同的空間設計給委託者體驗。設計師透過 3D 繪圖軟體來設計出委託者預期中的設計，再藉由虛擬實境(
Virtual Reality)技術來更進一步的討論和修改，同時節省雙方的時間與材料的費用。本研究主要以運用虛擬實境(Virtual Reality)技術來介入空間的設計做探討。1.虛擬實境在各種空間設計運用 2. 以 VR 空間建置專案為例，探討設計師所運用的軟硬體設備、設計規劃以及與業主之間的溝通，來達到減少時間、材料、成本之效果。彙整所有資料和研究得出，可得知在國外早已開始運用虛擬實境在空間上開始普及化，如今國內卻只有少數案例，加上技術不夠成熟，專業人才短缺，導致虛擬實境技術才正在起步。