展覽概念的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

展覽製造：空間的展示設計

為了解決展覽概念的問題，作者郭一勤 這樣論述：

　　展覽，需要一定的空間、環境作為容器，本文即是從空間與設計的角度來思考展覽的各種可能。   　　設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。以空間為概念的展示設計，將所有的靜態動態、實體虛擬活動所需視為一個整體具有跨界、統合的概念。   　　本書以展覽的角度重新定義展示設計，並以空間作為統合的論述；以展覽活動的可能性為基礎，將空間與展覽兩個議題並置以設計作為論述的基礎。

展覽概念進入發燒排行的影片

城市藝術節慶發展之探究──以高雄國際貨櫃藝術節為例

為了解決展覽概念的問題，作者陳巧恬 這樣論述：

過去長期以來，高雄被定義為工業大城市，藝術文化甚至在工業發展的考量下被犧牲，但是自高雄市1998年政黨輪替後，文化政策的建構過程終於有了突破性的發展，種種的轉變形塑出高雄獨有的城市風格。「展現高雄城市的港灣之風格特色，並促進國際間的藝術交流。」是高雄國際貨櫃藝術節創立時所立下的主旨，在高雄近二十年的藝文發展有著舉足輕重的地位，從中可以發現活動策畫方不斷試圖尋求活動脫離框架的可能，並且與高雄的當下處境進行連結與反思，活動至今已持續舉辦二十餘年，期間雖然歷經多方的建議與批評，但是在眾多藝術節曇花一現的台灣中，確實難能可貴。高雄國際貨櫃節圍繞著三個群體的對話——主辦單位高雄市政府、承辦單位高雄市美

術館及高雄市民。貨櫃藝術節涉及經濟、政治、社會輿論等複雜層面的問題，而三方如何突破層層包圍的困境，使貨櫃藝術節樹立自身的定位與意義？本研究試圖還原歷屆貨櫃藝術節辦理過程，並透過三方專家的訪談和城市變遷歷程、文化政策演變以及藝術節慶的文獻探討，剖析活動之策畫與執行過程，以辯證高雄國際貨櫃藝術節之傳承意義及核心價值並提出後續建議，期待為高雄國際貨櫃藝術節提供未來發展的新選擇。

推拿：一個策展實踐的回顧：侯俊明《身體圖》訪談計畫

為了解決展覽概念的問題，作者蔡明君 這樣論述：

　　深入了解當代藝術的策展實踐，個展中策展人與藝術家的互動過程。   　　本書為作者蔡明君以策展人身份受藝術家侯俊明邀請所合作的「推拿－侯俊明《身體圖》訪談計畫」一展作為案例，整理策展方法以及當代策展的認知。   　　本書第一部分為「策展50年發展簡述」，共有四個章節，以「簡史：從展覽到策展」以及「策展人：從史澤曼到奧布里斯特」兩個章節梳理展覽與策展史，接續透過「當代策展方法：從選作到合作」一章談策展方法學演變的影響以及「當代策展態度：委託製作」來論述委託製作的重要性，並說明這些不同的策展方法學對於當代策展，尤其是作者的策展實踐與研究的重要性。   　　第二部分針對「推拿－侯俊明《身體圖》

訪談計畫」展覽本身，分為三個章節，分別是「方法學：個展的策展」、「推拿之室：策展與展示的關係」，以及最後一章「多重角色：推廣、論述與團隊合作」。透過三個不同的角度詳細敘述本策展計畫的主題內容，並說明當代策展在概念與方法中複雜而豐富的實踐，以及組織策展團隊的重要性，和成果的說明。在「後語：當代策展的角色」一章中，回顧展覽圖文書的出版及其後續引發的討論。希望從理論、方法學與技術等部分來分析這個策展計畫的獨特性，梳理出當代藝術策展的技術方法的一種面向，並期望進一步提出當代策展的角色與定位。

「憑衣hyoi」影像創作展覽：論衣服的社會框架

為了解決展覽概念的問題，作者黃健誠 這樣論述：

衣物作為「皮膚的皮膚」，除了保暖禦寒等基本功能外是在尚未接觸前推測他人性格的依據之一，同時也是人們的自我物透過物質具象化的第一層表現，對於每一個人在日常生活上無疑有著十分重大的影響。然而生活在社會中就勢必會受到各式各樣規則的束縛，除了法律的規定外，各種文化社會有著許多不同的行為規範，什麼樣的性別應該如何穿著；什麼樣的身份又應該如何打扮，這些限制加諸在人們身上，也侷限了人們發掘更多可能性的機會。面對這樣的社會環境中的挑戰自然而然也衍生出了許多社會議題。結合以上現象以及本身對於影像的興趣，得出本創作的主要命題：透過攝影影像的展出以及互動設計的展覽來讓觀展人能夠結合自身生命經驗的回顧進而思考何謂正

常與何謂不正常的穿著，又會如何解讀本次的展覽以及穿著於一個人的意義，希望藉此，在衣物所帶有性別屬性已經逐漸模糊的現今，能夠促成一個不只是能尊重差異更甚至是欣賞各種獨特可能的社會環境。