帕羅提琴的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦中野京子寫的 《膽小別看畫》系列:1-4集套書組【隨書附贈2023年質感木座西洋名畫桌曆】 和李響的 柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章:《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》,擺脫單純的娛樂性,展現高度的藝術性,使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自時報出版 和崧燁文化所出版 。
國立臺灣師範大學 音樂學系 陳沁紅所指導 花苾茲的 探討斯特拉溫斯基《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》和《嬉遊曲》 (2021),提出帕羅提琴關鍵因素是什麼,來自於伊果.斯特拉溫斯基、新古典主義、新古典主義時期、小提琴協奏曲、義大利組曲、嬉遊曲、杜希金。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 民族音樂學研究所 陳國華所指導 鍾政利的 瓜奈里.德傑蘇小提琴1741年「魏歐當」 之仿古製作 (2021),提出因為有 瓜奈里.德傑蘇、魏歐當、德傑蘇1741年「 魏歐當 」小提琴、提琴製作的重點而找出了 帕羅提琴的解答。
《膽小別看畫》系列:1-4集套書組【隨書附贈2023年質感木座西洋名畫桌曆】
為了解決帕羅提琴 的問題,作者中野京子 這樣論述:
—— 日本各大美術館、博物館推薦選書 —— ——蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜—— 以推理解謎的心態欣賞繪畫,發現令人細思恐極的暗黑人性。 日本藝術史暢銷書作家中野京子說:「你們都沒看到名畫中的恐怖!」 每一幅經典名畫,都有一個令人背脊發涼的故事。 到底是什麼故事,讓畫家與畫作都不得安寧,隱隱散發著恐怖氣息? 當你發現從未覺得可怕的畫作背後,竟隱藏著意想不到的幽微黑暗、血腥殘酷時,會產生震驚和「長知識了!」的興奮感。 《膽小別看畫:藝術很殘酷——解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說,你不知道的繪畫黑歷史》 本書共收錄22幅(16至20世
紀)西方經典名畫,無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……,每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節,可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。 作者以推理精神層層剝繭,解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點,將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀,甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首,更名列各大美術與博物館的推薦選書。 ◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉——為何使人深深感受人性冷漠的可怕? ◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉——看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻? ◎霍爾班〈亨利八世像〉———如何讓人感受「伴君如伴虎
」的恐懼壓迫? ◎竇加〈謝幕〉——揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代? ◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉——畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意? ◎哥雅〈農神吞噬其子〉——深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲? 《膽小別看畫Ⅱ:西洋名畫中恐怖又迷人的秘密故事與闇黑歷史》 本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫,在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外,或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。 德拉羅什〈處決珍.葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作,在日本知名藝術史作家中野京子筆下,被解讀成
一篇篇精彩絕倫的短篇小說。 隱藏在畫家或畫作背後不為人知的神祕故事與人性醜陋面,還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節,顛覆你對名畫的優雅想像。 ◎德拉羅什〈處決珍.葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公? ◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材? ◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作? ◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉——女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡? ◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子? ◎勃克林〈死亡之島〉——充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品?
《膽小別看畫Ⅲ:藏在傳世名畫裡令人細思恐極的故事》 對於歷史與藝術具有淵博學術的作者,在本書中巧妙融入藝術、歷史、歌劇等深具歐洲濃厚文化的知識,解構畫作背景。那些隱藏在畫家或畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機,原來蘊含出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節,全然顛覆你對名畫的優雅想像。 恐怖名畫基本上乍看之下毫無恐怖之處,然而作者從畫中尋找蛛絲馬跡,層層剝繭,以極富魅力的語言,揭開作品背後的深藏黑暗,這才是真正的恐怖。諸如賽根提尼〈惡母〉、魯本斯〈美杜莎的頭顱〉、德拉克洛瓦〈憤怒的美狄亞〉、哥雅〈一八〇八年五月三日〉……等精彩西洋名畫,都在獨特的闡釋之下,如同手術刀鋒利
地切開歷史的血肉,寫實地令人不忍直視。當你了解畫布背後的真相,察覺人性之惡的存在時,便會由衷地感到後背發涼,細思恐極。 ◎賽根提尼〈惡母〉——譴責墮胎的女性。唯有餵孩子母乳才能被原諒? ◎雷尼〈貝雅特里切‧桑西〉——殺死家暴父親的背後主使者,其實是教皇克雷芒八世? ◎維拉斯蓋茲〈菲利普‧普洛斯佩羅王子肖像〉——衣服底下的束胸衣,是王子夭折的主因? ◎富凱〈聖母子〉————情色感爆棚的聖母,居然是參考查理七世寵妃的形象而畫? ◎哥雅〈一八〇八年五月三日〉——聖母瑪利亞也出現在大屠殺現場,見證平民的死亡? ◎席勒〈死神與少女〉————渣男表示自己才是分手後最傷心欲絕的證明
? 《膽小別看畫IV:看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機》 當我們佇立在傳世名作面前時,也許會驚嘆於畫家高超的技巧、高雅的色調和畫中人傳神的表情。但畫家用盡畢生功力凝固在畫布上的,除了人物、光影、色彩,還會反映那個時代特有的文化思潮,甚至包含畫家複雜的隱喻和心機,充滿刻意隱藏的符號及暗語。 在早稻田大學攻讀德國文學和西方文化史的中野京子,是位以獨特視角解讀西方繪畫的非典型作家,她看藝術的眼光總是帶著歷史的淵博、文學的素養以及從人性中所洞察的幽微暗黑。這一次,《膽小別看畫IV》增加了之前未曾出現過的畫家──芙烈達、弗里德里希、布格羅、布朗、夏卡爾、吉羅代等人,甚至收入了非專業畫家的
作品,例如連環殺人魔蓋西,因為作品在美術市場上受到歡迎,也被選進了書中。 作者在梳理名作史料後,揭開隱匿在這些畫中的細節與背景,帶我們進入恐怖又有魅力的藝術世界。 ◎米勒〈拾穗〉──充滿田園風格的畫作,原來是對資產階級發出控訴? ◎提香〈教皇保羅三世和他的孫子們〉──提香未完成的畫作,也是他與教皇之間的一場博弈? ◎布朗《先生,請照顧自己的兒子》──乍看是聖母的意象,其實是母親從子宮裡直接取出嬰兒,交給孩子的父親? ◎哥雅〈沙丁魚的葬禮〉──西班牙的狂歡節,是人們將吃不到肉的憤怒化為滑稽可笑的活動? 隨書附贈:2023年質感木座西洋名畫桌曆 每月一幅經典名畫,
包括〈奧菲莉亞〉、〈鞦韆〉、〈謝幕〉……等,每幅皆標明畫家、畫名,並簡單解析畫作理念。 桌歷有國曆、農曆、國定假日與連續假日之標示,可隨時確認日期,安排行程。 就讓充滿魅力的傳世名畫,陪你規劃美好的一年! (自然紋理原木座,尺寸:長7cm X 寬2cm X高1.5公分) (西洋名畫月曆,尺寸:寬15公分X高10公分)
帕羅提琴進入發燒排行的影片
《克羅地亞狂想曲》小提琴、長笛&鋼琴版本
《Croatian Rhapsody》Violin,Flute&Piano version
這次要來演奏鋼琴家邁可森Maksim Mrvica的知名代表作「克羅地亞狂想曲」😊Annie和Mimi除了把這首克羅地亞改成了小提琴與長笛版本外,在影片中還加入了我們彈鋼琴的片段,是不是讓整首克羅地亞狂想曲聽起來更加豐富了呢?😆希望大家會喜歡我們的Croatian Rhapsody!
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姐妹均畢業於國立維也納音樂暨表演藝術大學碩士,分別師承維也納愛樂交響樂團首席及帕格尼尼大賽得主,在國內外均有豐富演出經驗
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探討斯特拉溫斯基《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》和《嬉遊曲》
為了解決帕羅提琴 的問題,作者花苾茲 這樣論述:
伊果.斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)的《D調小提琴協奏曲》創作於1931年,這首樂曲是斯氏第一次為小提琴創作協奏曲。斯特拉溫斯基本人並不會演奏小提琴,這使得他可以從完全不同的觀點來思考,以較不常出現的技巧、非小提琴正常的演奏方式(anti-violinistic)來創作。從《D調小提琴協奏曲》開始的十年間,斯特拉溫斯基與小提琴家杜希金(Samuel Dushkin, 1891-1976)密切合作,兩人從斯特拉溫斯基的芭蕾舞劇、歌劇、鋼琴作品中選曲,為小提琴與鋼琴改編了多首二重奏作品並且巡迴演出,為小提琴的聲響和演奏技法開創一個新的格局。這些二重奏曲目包含
1932年改編自芭蕾舞劇《仙女之吻》(The Fairy’s Kiss, 1928)的《嬉遊曲》(Divertimento),以及1933年改編自芭蕾舞劇《普欽奈拉》(Pulcinella, 1920)的《義大利組曲》(Suite Italienne)。斯特拉溫斯基的新古典主義時期(neoclassic period)為1920-1951年,他的小提琴作品大多是這個時期的創作。在這三十年間,斯特拉溫斯基試圖以客觀、理性的態度創作,音樂風格冷靜、簡約。最重要的是,斯特拉溫斯基運用二十世紀的創作手法來重新詮釋十八世紀的作曲形式與作品,保留巴洛克時期的特色並且巧妙地加入新穎的音樂元素。本篇論文將簡述
斯特拉溫斯基的生平、時代背景、音樂風格,以及小提琴作品,進而針對《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》、《嬉遊曲》的創作背景做研究,並且深入了解這三部作品的樂曲結構和演奏詮釋。
柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章:《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》,擺脫單純的娛樂性,展現高度的藝術性,使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂
為了解決帕羅提琴 的問題,作者李響 這樣論述:
俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 他,放棄法律,選擇音樂; 他,經歷了一場悲劇性的婚姻; 他,享受了一段如暖流般的資助; 他,最終的死因至今仍是一個謎團。 他是──柴可夫斯基! ▎出身貴族,背負期待而生 ──法律系資優生,卻對音樂情有獨鍾 5歲學琴,師從名師。他對音樂極為敏銳,樂聲終日盤桓在腦中揮之不去,家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職,投向音樂學院的懷抱! ▎結識
「俄國五人組」,開啟創作生涯 ──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 26歲的他任職於莫斯科音樂學院,經五人組之一的巴拉基列夫建議,他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂,採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題,由序奏部,以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨,在街頭爭鬥的情景,以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 ▎一個如不斷折磨他的噩夢;一個像溫暖安全的避風港 ──生命中的兩個女人:米露可娃與
梅克夫人 一個橫衝莽撞的女學生,突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶,瘋狂地示愛,因不忍心傷害一顆年輕、單純的心,他答應與她結婚,但他內心始終不情願,結果他果然後悔不已,甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠,她是他的恩人與資助者,也是他一生的知己,長達13年的書信往來,信件多達一千兩百封,她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助!她成就了他的音樂創作事業,也成為他人生中一道溫暖的光! ▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 ──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 •《天鵝湖》 於1876年完成,隔年在莫斯科首次公演,但首演反響平平,經過皮提帕等人的修改,於1895年大獲成功
,成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微,具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合,對芭蕾舞劇進行重大改革,成為歷史上一部劃時代的作品。 •《睡美人》 在1889年完成,隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》,充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律,這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 •《胡桃鉗》 於1892年作成,改編自《胡桃鉗與老鼠王》,首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」;接著是六首「個性音樂」,包括了第一幕中活潑明快的進行曲,以
及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡(神祕幽靜的阿拉伯舞曲)、茶(溫文優雅的中國舞曲)和明亮愉快的蘆笛舞曲;最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生,編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱,幫助讀者快速理解,也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。
瓜奈里.德傑蘇小提琴1741年「魏歐當」 之仿古製作
為了解決帕羅提琴 的問題,作者鍾政利 這樣論述:
本研究旨在實際仿製義大利製琴家瓜奈里.德傑蘇於 1741 年製作的小提琴「魏歐當」,並以技術報告方式,詳實呈現製作步驟與細節。 德傑蘇作工粗獷豪邁,尤其在其辭世前幾年的作品,極具實驗精神的大膽創意,展現出鮮明的個人美學特色。而本技術報告所仿製的 1741 年「魏歐當」正是這段時期的出色作品之一。 此琴乃因十九世紀比利時小提琴家暨作曲名家魏歐當所擁有而得名。2012年一匿名收藏者以逾一千六百萬美元的破紀錄天價購得該琴後,將此琴出借給美國女小提琴家安.梅耶「終生使用」,為這把史上最貴的小提琴再添一起動人傳奇。