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這兩本書分別來自聯合文學 和聯合文學所出版 。
國立政治大學 社會學系 苗延威所指導 吳宗賢的 銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像 （2020），提出帝康戀人粉關鍵因素是什麼，來自於台灣電影、後海角電影、認同政治、文化記憶、地方想像。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 國文學系 陳義芝所指導 張夢凡的 臺灣後現代詩中的主體研究 （2017），提出因為有 後現代詩、主體、無意識、拉岡的重點而找出了 帝康戀人粉的解答。
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川端康成掌中小說集2 掌の小説
為了解決帝康戀人粉 的問題，作者川端康成 這樣論述：
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深
厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」
銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像
為了解決帝康戀人粉 的問題，作者吳宗賢 這樣論述：
2008年電影《海角七號》的奇蹟創造台灣電影史新的里程碑。《海角七號》鬆動和翻轉了長期對台灣電影「無趣」的印象，使國片市場重新被關注且具一定的票房競爭力，並引起主流媒體持續關注，形成一股「國片熱」的現象，看國片也成為一種愛台灣的直接表現。在由《海角七號》開啟的時期中，重新詮釋台灣在地和傳統風貌、以及回顧台灣鄉土與歷史的題材內容成為重要的電影特色。本研究由此提問出發：在這些「後海角電影」中，台灣當代的主體認同如何並再現了哪些想像？而為了更好地回答該提問，本研究特別對《雞排英雄》、《陣頭》、《總舖師》三部電影進行主題式的個案研究、針對電影中「地方的想像」部分進行論述，並提出提問：在《雞排英雄》、
《陣頭》、《總舖師》當中，電影如何透過在地／全球、傳統／現代的辯證關係，呈現並塑造台灣的地方性？論文結合電影的外部和文本兩個部分的論述，進行對電影的「創作者」、「中介者」和「消費者」三者的外部分析，以及對電影敘事結構、電影精神、以及認同場域中「場景」、「角色」、和「象徵物」的主題研究。最終論述出「創發地方」的概念，並細分出「封閉地方」、「懷舊地方」和「開放地方」三種地方的想像，敘述三部電影以這些想像對個人還有台灣當代社會進行召喚和塑造的過程。本研究最終期望，透過對台灣電影史中地方再現脈絡的爬梳，以及對《雞排英雄》、《陣頭》和《總舖師》進行的集體認同和集體記憶研究，補述台灣電影研究和文化研究中尚
未完全說明的部分。並透過對三部電影以及論文的認同政治分析，建構台灣當代的認同意象和對地方的想像，為台灣的認同問題提供一種參考模式和論述基點。
川端康成掌中小說集1 掌の小説
為了解決帝康戀人粉 的問題，作者川端康成 這樣論述：
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深
厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」
臺灣後現代詩中的主體研究
為了解決帝康戀人粉 的問題，作者張夢凡 這樣論述：
本文探討作品中的主體。在後現代主義思潮中，標榜主體權威的喪失，實際上作品中主體表達的位置仍在，但是主體不再是作品中唯一的權威作者，而是多音交響，屬於回應當下時代背景的無意識主體；而無論作者還是讀者，人們所能抓住的永遠只是語言構築出的自我幻象。筆者依據拉岡的無意識主體理論，分出性別、空間及社會三面向，以詩作中能指符號的游離過程，說明後現代詩中主體的表現與內涵。回溯臺灣後現代詩論述的形成，以羅青詩作為例，錄影詩的詩觀是以文字造像，意象連綿不斷，具備實驗性，亦企圖標示後現代；然而，除了少數明顯呈現解構技巧的作品，羅青大部分的詩作後現代性不強，細究詩行，詩作大多意旨明確，企圖以詩作反映時代的抒情主體
清晰可辨。相對於在作者和作品之間追求統一性的抒情主體，後現代詩中的主體概念屬於無意識主體，被動地回應各界大他者的欲望，自我僅僅是幻象。在性別主體方面，以夏宇、陳克華詩作為例，以解構性別的面向分析後現代詩中主體與自我認知的關係。夏宇詩通過重寫童話解構傳統兩性關係，而在不斷地反覆定義自我的存在中，凸出第一人稱「我」，跨越性別二元限制，思考「我」與宇宙萬物的關係，觀察詩中無意識主體回應性別大他者，所得到的自我幻象即當下完滿自足的個體；陳克華詩中大量的性交描寫彰顯人類的欲望本質，透過雌雄同體進而解構性別主體，而騎鯨少年成為詩中無意識主體反覆回應的永恆他者，貫串創作歷程，其後性別主體呈現出後人類無性化的
特徵。在空間主體方面，以林燿德、陳黎詩作為例，以解構空間的面向分析後現代詩中主體與時空感知的關係。林燿德詩以解構的詩觀將都市空間表現為廢墟心靈空間，交織政治與性愛的都市並非崇高文明，而是荒涼墮落的廢墟形象。詩中以文字記號呈現都市心靈空間，無意識主體回應的空間大他者是抽象的都市心靈，為後空間主體的呈顯；陳黎詩書寫邊緣空間，展現去中心化、解構同一性敘述的後現代性，運用文字形音義的分歧特性產生「延異」的效果，在文字構築的後空間中，一個個字塊承載並時空間，具備文化縱深，無意識主體回應空間大他者所呈現的是字塊映照出當下自我的幻象。在社會主體方面，以鴻鴻詩作為例，以解構社會的面向分析後現代詩中主體與群體互
動的關係。鴻鴻的後現代詩運用換喻技巧使詩中的主體表達撤離，當能指在意指鏈上移動，就會產生游離的空間，形成不確定文本；詩中的無意識主體回應社會大他者，經由「時空置換」或「時空變形」貼近社會議題，吸引讀者參與創作，使得後現代詩足以拓展表達社會關懷的途徑。最終，本文提出分析詩作中主體的方法：首先，區分隱含作者與敘事者的聲音；接著，觀察詩作的寫作主題與主要能指，說明能指的移動；最後，從能指的移動軌跡分析主體的無意識話語結構，進而詮釋後現代詩中的主體。