師大流行音樂在職專班簡章的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

另外網站碩士班列表國立彰化師範大學輔導與諮商學系- 彰師大 ... - G92Pek也說明:反應問卷」後,始得進行112學年度第112學年度碩士在職專班招生公告招生簡章112學 ... 醒吾科技大學流行音樂創作系及表演藝術系彰師大資管系,彰化師範大學資訊管理學系 ...

國立清華大學 課程與教學碩士在職專班 陳美如所指導 林宜琳的 國民小學國樂團經營、組訓及困境之探討──以臺北市愛樂國小為例 (2019),提出師大流行音樂在職專班簡章關鍵因素是什麼,來自於國民小學國樂團、國樂團組訓、少子化困境。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 戲劇學系表演藝術碩士班 陳慧珊所指導 何佳樺的 舞蹈與數位藝術之跨域研究── 以《Second Body》、《黃翊與庫卡》為例 (2018),提出因為有 數位藝術、跨科技舞蹈、跨界、跨領域、《Second Body》、《黃翊與庫卡》的重點而找出了 師大流行音樂在職專班簡章的解答。

最後網站招生資訊 - 音樂學系- 國立臺灣師範大學則補充:師大音樂 學系熱誠歡迎對於追求音樂生涯有興趣之高中、大學畢業生,以及任職於各級學校之音樂教師報考。 目前本系招收大學部與研究所共四種班別。 · 大學部: 學士班 · 研究所: ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了師大流行音樂在職專班簡章,大家也想知道這些:

國民小學國樂團經營、組訓及困境之探討──以臺北市愛樂國小為例

為了解決師大流行音樂在職專班簡章的問題,作者林宜琳 這樣論述:

本研究目的為瞭解瞭解臺北市愛樂國小國樂團經營理念、國樂團組訓、參加國樂團對學生的影響,以及少子化趨勢下,其困境及因應策略為何。研究中採用個案研究設計,運用訪談、觀察、問卷及文件分析等研究方法進行資料的蒐集。訪談對象包括學校行政主管、指導老師、家長及學生,並對團員實施問卷調查以探究國樂團的學習對學生的各項影響。研究者在整理歸納相關資料之後,有以下發現:一、 臺北市愛樂國小國樂團核心經營者給予樂團充分的支持,由指揮專業領導,對愛樂國小國樂團永續經營有正面積極的影響。二、 國樂團組織分工細緻明確並能互相支援,為促進團務運作順暢且促進學生樂團組織學習。國樂團訓練依學生興趣、各項生理及樂團

需求安排分部,為增進訓練的有效性,國樂團設有分級制度及首席制度。三、 樂團的教材即是樂曲,由指揮選定適合的曲目訓練。團員在分組教學與合奏練習之間循環練習、強化演奏技巧及團隊默契。樂團教學策略有:拉長訓練時間、學長姐制度及個別課加強指導。透過比賽及成果發表會評量學生的學習成果。四、 愛樂國小國樂團團員平均入團年資為2.72年,樂團有極高的家長支持度。團員自主練習時間平均每天0.81小時。參加樂團後團員正向影響為各項音樂能力大幅進步,包括:節奏感、拍子、音準等。部分團員學業受到影響,與其時間的規劃有關連。大部分的團員在時間規劃上有所進步,課業大都能如期完成。五、 臺北市愛樂國小國

樂團的經營最大的困境即為招生名額不足,而面對困境的策略則是經營者持續以教育的精緻化來因應。總結本研究之所有研究發現,分別對愛樂國小主管及國樂團經營者、教育當局、以及對國樂團教學及相關研究提出幾點建議,以供參考。

舞蹈與數位藝術之跨域研究── 以《Second Body》、《黃翊與庫卡》為例

為了解決師大流行音樂在職專班簡章的問題,作者何佳樺 這樣論述:

二十一世紀的今天,網際網路及高科技的劇烈發展,改變了全球的生態結構。與數位藝術相關之創演活動及藝術節等,迅速在世界各地發展開來。在此科技潮流下,我國的教育制度開始向下扎根,十二年國教已開始推動科技資訊的認識與媒體操作技能的提升,並注重跨領域統整性課程的發展;而目前國內訂定的藝文相關政策與辦法,亦多有聚焦在數位科技、多元藝術等方面的交流與合作計畫上。表演藝術與科技的跨界合作已是當前藝術發展的重要趨勢,數位科技與表演藝術的結合不僅開發新的創意與思維,更拓展表演藝術的價值與範疇。從當前發展的契機可見,跨科技的藝術型態已儼然成為當代多元社會永續經營表演藝術的一種生存之道。2014年謝杰樺與叁式團隊共

同創作的《Second Body》,其科技技術採用Kinect偵測器以及3D Mapping技術,Kinect會偵測舞者的位置,即時將影像投影在3D立體人形上,此技術是一項全新的互動投影技術。2012年黃翊創作的《黃翊與庫卡》是利用機械手臂庫卡(KUAK)與舞者一起共舞,透過預先編寫庫卡程式,設定其動作,舞者舞出與庫卡相呼應之動作。《Second Body》在互動投影技術的開發以及《黃翊與庫卡》在工業機器人的運用上,對於當代舞蹈與數位科技之間的跨領域合作是一大的突破。本研究首先透過文獻資料分析法,廣泛蒐集相關學術性與綜合性文獻,梳理出當代舞蹈與數位藝術之發展與現象,接著再對《Second Bo

dy》與《黃翊與庫卡》兩部跨科技舞蹈作品之呈現方式進行觀察;承接以上研究輸出,本研究進而採用互動美學、拉邦動作分析,援引陳慧珊等學者之跨界理論,佐以參與觀察法、訪談法、三角交叉檢視法等研究方法,針對《Second Body》與《黃翊與庫卡》兩部作品進行深入的分析與討論,並探究舞蹈與數位藝術之跨域型態與意義。