平面廣告設計的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

零基礎學平面廣告設計：DM、名片、廣告、包裝、商標……不怕沒靈感，一本書讓你對平面設計信手拈來！

為了解決平面廣告設計的問題，作者ArtStyle數碼設計 這樣論述：

想從事設計，美感零分怎麼辦？ 已經有了想法，不知道要準備什麼工具？ 平面設計是什麼？學會平面設計可以做什麼？ 手把手概念理解 × 多種構圖方式大公開 × 超詳細配色教學 從商標到DM，從廣告到包裝，一本書讓你對平面設計信手拈來， 每小節後面附有經驗技巧談，菜鳥設計師也能輕鬆上手！ 　　★做好基本功，快速掌握平面設計竅門☆ 　　◎點、線、面應用與排版 　　◎圖形的正面與側面表達 　　◎文字的變形與筆畫運用 　　◎色彩三要素：色相、明度、彩度 　　◎色彩搭配：同色、類似色、對比色 　　◎五種基本排版類型 　　★妥善運用構圖技巧，完美捕捉大眾目光☆ 　　▍突出主體 　　主體應該處於視覺中心

的突出位置，陪體要烘托主體，和主體相互呼應，主次分明；畫面簡潔明瞭，表現形式新穎、獨特而有趣味。 　　▍黃金構圖法則 　　黃金分割法：即把一條直線分成兩部分，其中一部分對整體的比等於其餘一部分對這一部分的比。 　　黃金比例：常用2：3、3：5、5：8等近似值的比例關係進行構圖，來確定主體的位置。 　　▍對角線、橫線、豎線、曲線 　　橫線構圖：排版整齊、一目了然，最容易被接納，但是缺乏特色。 　　豎線構圖：有分欄的功效，避免文字太多所造成的審美疲勞，簡潔易讀。 　　對角線構圖：打破傳統的閱讀習慣，使畫面更有視覺衝擊力，讓人耳目一新。 　　曲線構圖：包含規則形曲線和不規則形曲線，象徵柔和、浪漫

、優雅，給人一種非常美的感覺。 　　三角形、V字形、放射性……更多精采的構圖解說，盡在書中！ 　　★廣告創意該如何呈現，才能使人印象深刻？☆ 　　▍對比襯托法：想知道什麼？通通告訴你 　　細緻有力地渲染產品的質感、形態和功能用途， 　　將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人逼真的現實感， 　　使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。 　　▍懸念安排法：可能是這樣，也可能是那樣 　　在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣， 　　造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的內心掀起層層波瀾， 　　產生誇張的效果，勾起消費者的好奇心，開啟他們積極的思考聯想。 　　▍神奇迷幻法：遊走於虛幻與現實間，

想像力大爆發 　　以無限豐富的想像架構出神話與童話般的畫面， 　　在一種奇幻的情景中再現現實，形成與現實生活的某種距離。 　　以突然出現的神奇視覺感受，給人一種富有感染力的特殊美感， 　　可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。 　　突出特徵、合理誇張、諧趣模仿……十幾種創意呈現方式，等你來挖掘！ 本書特色 　　平面廣告是一種應用範圍很廣的平面表現形式，使用簡潔的形式獲得良好的宣傳效果，常用於海報、宣傳品、新品推薦等，已經成為眾多商家常用的廣告手法。本書透過由淺入深的方式講解，結合常見的應用案例，詮釋平面廣告設計的方法和技巧。

平面廣告設計進入發燒排行的影片

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決平面廣告設計的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

花開花落間悟道

為了解決平面廣告設計的問題，作者陳毓姍 這樣論述：

花開花落自有時 即使是一片滿目瘡孔的蟲咬葉 亦能發揮它的價值   　　押花藝術家陳毓姍老師首本作品精選集。 　　 　　熱愛藝術的陳毓姍老師，因緣際會下開啟了「拈花惹草」的創作生活。甫接觸押花不久，即獲得講師認證並開班授課，數十年來參與各種國際押花比賽，均獲得極高的榮譽及評價，各方展覽邀約亦隨之不斷。   　　以押花作為佛像藝術創作的素材，無論媒材或技法，都沒有前例可循，必須不斷地嘗試，設想種種的可能。多次不斷的創作中，不只是跟花葉的對話，更在每一花瓣、每一葉片脈絡中看見自己的內心思緒。從單純的喜歡藝術，到以藝術作為自己修持的法門，這些過程經驗也累積成為作者豐富的創作能量。   　　一幅幅細

膩美好的作品，無論是對藝術的欣賞而讚歎歡喜，或者是作者超越常人的創作毅力讓人驚佩，每一片花葉皆是「一花一世界，一葉一如來」的悟道歷程。       

提高到院前中風辨識之衛教宣導圖卡創作研究

為了解決平面廣告設計的問題，作者黃焜裕 這樣論述：

隨著醫療及公共衛生的發展，國人平均壽命越來越長，已進入所謂老年化社會，但取而代之的是許多文明病，其中尤以腦血管疾病高居國人十大死因第4位，僅次於癌症、心臟疾病（高血壓性疾病除外）和肺炎，但如果醫療可以及時介入，患者就可以有良好的預後。 本研究將針對腦中風好發族群之中老年長者，或是曾中風患者、也包含曾因中風而導致失能相關功能損傷等對象。而根據國外的報告，決定就醫時間的第一要素是病患因素，在國內很多病患及家屬對於疾病的緊急性瞭解其實並不夠，為了提升患者的預後，降低腦中風失能程度，故須加強到院之前宣導，提升腦中風的辨識，爭取黃金搶救時效。為此，本創作認為當務之急是如何宣導民眾辨識腦中風，在宣

導時增加與群眾的互動性，有別於一般以海報、摺頁手冊等傳統的宣傳方式，從被動的資訊獲得轉變為主動的參與跟了解，引發大家之興趣，並增加一般民眾對腦中風的重視與了解，將觀念深植人心外，在中風症狀發生時，能夠記憶其嚴重性，了解就醫之急迫性，避免憾事發生。 本創作從民眾角度著手，並結合專家訪談與設計思考4D流程概念，設計出具體且令人易懂的圖卡與手持看板，提供日後相關單位設計規劃腦中風宣導之參考依據。