平面設計作品集準備的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

設計色彩：概念綜述×觀摩學習×情感表達×實際應用×作品賞析，一本書讓你精準掌握色彩藝術

為了解決平面設計作品集準備的問題，作者楊弦 這樣論述：

藝術設計×色彩美學 初次入門油畫、國畫、水彩，應該準備哪些工具？ 色彩的作用有多神奇？竟然能牽動觀者的生理和心理變化！ 三要素已經耳熟能詳了，色立體助你直觀感受抽象的色彩空間！ 平面設計、動漫設計、環境設計、產品設計、服裝設計…… 色彩的應用超乎你想像，快隨著本書一同進入繽紛的設計色彩世界！ 　　‖第一堂：設計色彩概述 　　【何謂設計色彩？】 　　．即在有目的的、預先制定的方案或圖樣中進行色彩的系統應用； 　　．依附於設計的色彩造型方式，是設計的重要組成部分； 　　．無法獨立存在，必須受到物品的形態限制； 　　．可以與設計同時呈現在制定的方案或圖樣中，也可以後續補充。 　　【設計色

彩教學方法】 　　．Step1色彩寫生：把觀察到和體驗到的色彩透過手和眼表現出來，並逐漸了解物體的色彩關係，建立起設計的意念。 　　．Step2色彩臨摹：直接把著名畫家的成果吸收為自己的知識和技能，但在熟悉這些表現技巧以後，還是要有自己的想法。 　　．Step3色彩借鑑：根據原作的基本色彩關係進行顏色的系統組合，在借鑑大師的色彩應用經驗之餘，又能發揮自己的主觀能動性。 　　．Step4色彩想像：在前幾步訓練的基礎上做昇華，讓大師們的色彩經驗自然而然地和自己的作品融為一體。 　　‖第二堂：色彩的基本理論 　　【色彩混合】 　　總是嫌顏色不夠多，不知道怎麼調和出想要的顏色？ 　　色彩混合教你打造

屬於自己的新色彩！ 　　．正混合：又稱為加法混合、色光混合，是將兩種或兩種以上的色光投照在一起，產生新的色光。 　　．負混合：又稱為減法混合、色料混合，是將兩種或兩種以上的顏色相混在一起而產生的新的色彩，混合的成分越多，則色彩越暗。 　　．中間混合：又稱並置混合，是將分離的色彩並置在一起產生相互影響，在一定的空間裡，產生視覺上的混合。 　　【色立體的應用】 　　．把色彩按照色相、明度、彩度三屬性有秩序、系統性地加以編排與組合，構成一個具有三維空間的色彩體系，稱之為色立體。 　　．色立體提供了一個可以直觀感受色彩三屬性的抽象色彩世界，呈現了色彩自身的邏輯關係，使我們能夠更清晰地理解色彩、掌握色

彩的分類和各種組合關係。 　　‖第三堂：設計色彩的學習方法 　　【大自然是最好的參考對象】 　　藝術設計是一門燒錢的專業？那就拜大自然為師吧！ 　　包天包地、包山包海、包春夏秋冬、各種動物植物應有盡有， 　　造物主千百種曠世奇觀，你細細品味過了嗎？ 　　【偶爾也要觀摩大師作品】 　　大師在觀察和表現色彩時有其個別的理解， 　　經過一番艱苦的探索和思考，結合自己獨特的個性， 　　把色彩應用得淋漓盡致，將作品與創作意圖緊密結合， 　　我們應用心體會並將其實踐於成果中。 　　‖第四堂：色彩情感 　　【色彩心理學的二三事】 　　你是否有過這樣的感覺？ 　　看到紅色時心跳加速，看到藍色時又趨於平靜

， 　　這不是錯覺！色彩真的能影響我們的生理和心理！　 　　受生活經歷、信仰、習慣、文化背景等影響，　　 　　每人對於色彩的觀感也不同，本書將逐一分析！ 　　【色彩也劃分「種族」？】 　　我們在看古裝劇時經常能聽到：秦人尚黑、楚人尚紅…… 　　除了各國國情不同，每個朝代也有各自的偏好， 　　黃色更被視為皇權的象徵，細分為明黃色、杏黃色等等。 　　而在歐洲、非洲，這些顏色又有截然不同的意義， 　　從民族性到地域性，帶你全方位了解色彩的專屬文化！ 　　‖第五堂：設計色彩的應用 　　【平面設計】 　　平面設計是一切設計的基礎，舉凡廣告、包裝、雜誌、書籍、插畫…… 　　任何設計都離不開「平面」的概

念，色彩於此處的應用也是最廣泛的， 　　本書將教你運用色彩打造出震撼力十足的平面設計作品！ 　　【動畫設計】 　　色彩在動畫角色設計中非常重要，不同的色彩組合成不同的色調， 　　而不同的色調又能組合成不同的氣氛，表現出不同的情感， 　　只有合理的色彩搭配才能表現出獨特的審美價值和審美效果！ 　　特別收錄：優秀設計色彩作品賞析 本書特色 　　本書是一本研究「設計色彩」的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，幫助讀者更好地掌握基礎原理以及學會創造性地應用。  

平面設計作品集準備進入發燒排行的影片

視覺設計類作品集編排與雇主錄用意願之關聯性研究

為了解決平面設計作品集準備的問題，作者吳文娟 這樣論述：

視覺設計行業近年來競爭激烈，對於即將畢業的設計科系學生來說，如何提高自己的求職成功率是一門需要深究的學問，而作品集在創意產業的求職中佔據著非常關鍵的地位。本研究透過文獻探討瞭解到作品集對於視覺設計師求職之重要性，歸納出視覺設計師的職場能力要求、作品集內容項目及視覺設計元素。採用問卷與深度訪談法來檢測各公司作品集篩選者們對於不同作品集的整體感受，以及視覺設計求職者作品集所需要注意之設計要點。研究結論為：（1）作品集編輯與設計方式不同確實會影響到雇主們對應徵者的評價及應徵入選的成功率，進而對雇主最終錄用意願造成一定影響。（2）在內容設計方面，雇主們更偏好注重編排邏輯、分類清晰、有展示側重點、精簡

不繁瑣的作品集；在視覺設計方面，雇主們則更偏好排版好看、圖片清晰、封面封底有吸引力、有差異感、配色舒適、字體挑選合適的作品集。（3）在設計師的職場能力素養中,專業能力是基礎,其他能力素養依被提及次數排列依次為:溝通能力、思考判斷能力、獨立解決問題能力、表達能力、學習能力、態度、對設計的熱愛及可塑性。本研究最終整理出視覺設計類求職作品集設計自我檢核表，以供將來畢業設計生參考所用。

大地邊緣人物：禪門人物的風姿與領悟

為了解決平面設計作品集準備的問題，作者程兆熊 這樣論述：

　　《大地邊緣人物》所描述的，都是是禪門的大德。我國自晉唐以來，禪門人物，各具風姿，慧光流轉，以啟迪眾生。故本書所述，從達摩的行跡，德山的來勢，雲門的敲門，……以至臨濟的托開，投子的投明，道吾的不道，各有妙諦，各顯神通。   　　禪師們的棲止，起初僅是一個衷心的嚮往，隨後便是一個絕妙的行踪。他們處身叢林，竹窗留影，蓮池印心，語言動定，皆入三昧。外頭儘是天翻地覆的世界，這裏卻是天清地寧的局面；外頭儘管是吵吵鬧鬧的聲音，這裏卻是諄諄懇懇的言詞。禪師們又各有絕大的本頭，凡疑遇難，著手便判，身心世界，全體放下。   　　作者以他敏捷的想像力，把握一刻間的意象，又能創造一份得心應手的活言語，給每一位

禪師的風姿，點染一些光彩，收到人物表現的恰當效果。

空間概念的關鍵詞，1990年代淡江建築基本設計課程的知識狀況

為了解決平面設計作品集準備的問題，作者徐玉姈 這樣論述：

基本設計是現代主義空間認識傳播中的核心課程，在設計教育與建築教育經常的分界下，基本設計課程可視為建築教育哲學之根基。本研究關注20世紀末台灣基本設計課程中空間概念的內容與轉變，提出兩個問題，一是在基本設計課程文本(texts) 中有哪些空間概念關鍵詞？二是這些關鍵詞所隱含的建築學基本假設，它們呈現出怎樣的知識領域 (episteme)？藉著對基本設計的課程研究，敘述其引入台灣後，在淡江建築這個特定場域實施時，對它的質疑、調整與修正。在以課程文本所整理的教學模型上，考察空間概念的變動，分述了八個關鍵字的知識領域，據以對1990年代空間概念的知識狀況進行梳理，並建構以關鍵詞為主的設計課程研究方法

論。在以概念詞彙作為知識範型辨識的基礎上，研究發現，直到1980年代中期，美術原則仍然位居淡江建築基本設計課程的核心。在1992年出現明確的變化，並在接下來的五年內刷新了過去長達20年的課程內容，實現了自1972年以來的「基本設計建築化」的目標。在1993-96年試圖以環境規劃意識修正建築學內容，重建描述空間的語言，而在1997-2001年，在西化等同現代化的慣習中，完成對美國自1970年代以來對基本設計課程革新成果的移植。在知識與權力關係上，研究支持了知識範型是不同利益團體相互競爭及作用下的結果；在詞彙流動的地理中，顯露了課程高度依賴美國進口的之現象，盡管東、西岸對現代主義遺產有著不同的信仰

，卻在台灣特殊的歷史條件上，繞過了建築自主性的辯論，意外地拼貼成一個拼裝體(assemblage)的狀況。最後，在八個關鍵字展示的空間概念知識領域樣貌中，則試圖與英國建築史學家阿德里安．福蒂(Adrian Forty)所論述的〈空間〉一詞對話。福蒂指出，空間一詞在自歐入美的過程中遺失了真實生活體驗部分的語義，而那正是現代主義的空間產生問題的關鍵。1990年代中期的淡江建築基本設計課程曾意圖明確地表現出對此一缺漏的補償行動，但在概念詞彙偏向於形式生成的發展與操作下，具社會性質之概念詞彙仍然無法進入基本設計工作室，並使得反映台灣作為一個特定場域(site-specific)的設計研究礙難開展。結論

建議一個以基地關係結構來建立詞彙網絡，並重新思考設計成立條件的行動，以建立總是能具備獨特連結的基本設計課程之學術景觀。