韓劇電影你都看哪一部呢？論文書籍站
建築的元素的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
建築的元素的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦RemKoolhaas寫的 庫哈斯談建築的危險：給年輕人的建築啟蒙課 和雷姆‧庫哈斯的 譫狂紐約：為曼哈頓寫的回溯性宣言都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自原點 和原點所出版 。
國立陽明交通大學 建築研究所 何震寰所指導 謝明皓的 極值空間 （2021），提出建築的元素關鍵因素是什麼，來自於參數化設計、電腦輔助設計、設計演化、Galapagos、基因演算法。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 建築藝術研究所 鄭乘騏所指導 陳政凱的 樹域 ─ 以樹木概念為型之場域建構， 建立豐富情感體驗與連結關係 （2021），提出因為有 樹木、場域、情感、身體感知、連結關係的重點而找出了 建築的元素的解答。
庫哈斯談建築的危險：給年輕人的建築啟蒙課
為了解決建築的元素 的問題，作者RemKoolhaas 這樣論述：
特別收錄 ▌臺北表演藝術中心――快速欣賞指南▌ 比利時澤布魯日海上轉運站｜法國國家圖書館｜德國ZKM藝術與媒體科技中心 競圖提案 最濃縮的閱讀版本，迅速認識建築大師庫哈斯的思想精髓 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主 代表作：臺北表演藝術中心｜北京中央電視台｜西雅圖中央圖書館 他帶領的OMA團隊，改變了建築，影響了世界 「假如我們的野心有九成都會化為污泥，無疾而終，或無法繼續， 或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑， 我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？」──Rem Koolha
as 「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為全球最被期待的建築。它為何備受矚目？到底這棟建築與庫哈斯帶領的團隊ＯＭＡ，成就了什麼？開創了什麼？ ▌快速認識世界頂尖建築大師的深思熟慮 本書內容來自言詞犀利的庫哈斯，對萊斯大學師生的三場演講，因爲是對學生演講，因此庫哈斯直述要點，簡潔扼要地闡述和回應他對建築的深思熟慮。庫哈斯比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到，大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而，當其他建築師願意退而求其次、只當個商業鷹架裝潢師的同時，庫哈斯卻依然打死不退，努力想為建築找出新的可能性和所在地。 ●建築學習＆工作 Q：為什麼建築是危險的職業
？ A：難到不可置信，非常耗元氣。就某些方面，此刻當一名建築師真有幾分時運不濟。 Q：建築為何既全能又無能？ A：建築師總是懷抱偉大的夢想，但夢想要實現，非得仰賴其他人，仰賴環境不可。 Q：建築教育的功能？ A：所有的學校都像得嚇人，好壞也差不了多少。學院的貢獻該是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。 Q：建築師能做的事？ A：偶爾在既定的條件下，創造出一些多少稱得上出色的建築物。 Q：建築師該面對的事？ A：承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。 Q：身為建築師的態度？ A：樂觀主義不只是建築師該有的基本立場，甚至是絕對要履行的義務。
Q：OMA團隊追求的精神？ A：從1986/87開始，作品變得更具獨立性。我們追求開放的實驗精神，想創造一些新東西。 ●城市VS 建築 Q：全球化的影響？ A：全球化徹底改變了建築，將所有人從土地拔起，變成失根之人，變成所有地方的陌生人。每位建築師在國外都比在母國更受歡迎。 Q：對美國城市的想法？ A：每隔十年，一座城市就可以徹底改變它的概念。它的視覺面貌。那改變簡直是一夜之間。 Q：如何看待當代城市？ A：在建築師的個人野心和社會的實際野心之間，存在著巨大差異。這些現象至少代表了一種無拘無束的自由：擺脫形式凝聚的自由，擺脫必須假冒是共同體的自由，擺脫行為
模式的自由。 Q：如何看經濟力量和開發商？ A：我們的社會不斷重塑它的需求，這些需求都很實際。建築師依然用鄉愁模式在看待公共領域，因此沒能力以建築的方式來解讀目前發生的一些質變。 Q：城市規劃的解方？ A：危險性頗高。錯誤的規畫案三兩下就能把城市的生命力摧毀殆盡。必須對目前正在發生的事情做出精準的分析，如果可能，找出原因所在。 Q：城市規劃的阻力？ A：執行規劃工作最大的阻礙之一，是每四年的政權更替。在美國，開發商的權勢有點過大，在歐洲則是政治力量太強。這兩種權力形式做出來的結果，竟弔詭地雷同。 Q：新市鎮的希望？ 跳脫傳統的放射狀關係網，轉拉一條地鐵線與其他新
市鎮橫向串聯。如果串聯起來，就能變成巨大的蓄電池，為現代事件、現代現象和現代情境供應電力，變成充滿魅力的所在。 ●反思＆期許 Q：日本建築的魅力？ A：有一的種混搭的風格，從最通俗的娛樂消遣到最枯燥的嚴肅文化，都能擺在一起。 Q：建築的留白？ A：空白是一種重要的特質，但完全被漠視，尤其是被建築師漠視。讓一塊空地留空，讓該地區免於消費主義的攻擊和轟炸，免除意義與訊息的入侵。「空」宣稱要擦除一切壓迫，而建築師就是壓迫的一大元兇。 Q：對建築的批判？ A：建築的權力被高估。建築的教育和精神特質，依然牢牢地根植於非常鄉愁式的分析之上。一個只以發牢騷為本質的行業，是不可能
有任何建設性的貢獻。 Q：對建築的詰問？ A：假如我們的野心有九成會化為污泥，無疾而終，或無法繼續，或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑，我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？ Q：對未來的期許？ A：建築應該擺脫安逸的虛榮和自戀主義，不能繼續躲在保護傘下，不去面對歷史生成的現實風險。建築的思考必須講究實效地聚焦於「在現存條件下發現新潛力」，並應「對準現代化的必然改變和力量，找出銜接方式。 除了對以上諸多問題回應，庫哈斯更分別針對三個建案做分析，這三個OMA提案後來都沒蓋成，但卻是深入大都會建築特徵──擁塞性、巨大感、獨立性、量體等核
心概念的經典案例。這三場講座以其簡潔精練的內容，預告了未來的重大發展，來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指，建築需要更多的反叛精神。 ▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐
約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。 庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。1975年「大都會建築事務所」（Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 ▌從北京中央電視台
到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。 (原書名：《建築的危險：庫哈斯的未來宣言》)
建築的元素進入發燒排行的影片
位於大坑道 15A 號的虎豹別墅，由富豪慈善家胡文虎先生興建，供其家人在香港居住，其毗連的萬金油花園已於2004年拆卸。該幅土地佔地 53,720 平方呎，由胡先生於 1933 年購入，興建虎豹別墅的工程於 1935 年完成。胡先生在福建和新加坡均有為家人興建大宅，但以香港的虎豹別墅最為人稱道。胡氏家族祖籍福建中川。胡文虎先生的父親胡子欽先生於1860年代定居仰光，在1870年創業，開設了一間小藥店。胡文虎先生與弟弟胡文豹先生於 1908 年繼承父親的中藥業務，後來研製出「虎標萬金油」，成為仰光家喻戶曉的藥物， 風行緬甸、馬來西亞、泰國及其他東南亞國家。胡氏兄弟於1926年把公司總部遷往新加坡，在三十年代逐步開設多間製藥廠，產品行銷世界各地，在香港開設的藥廠規模屬第二大。胡文虎先生亦在緬甸和新加坡創辦了多家報館，其後又在香港辦報，包括創立「星系報業」；他在不同國家出版的報章共有12份。他樂善好施，熱心公益，曾捐建數以百計的學校、醫院、孤兒院和老人院，又多次慷慨賑災，以解災民燃眉之急。胡文虎先生於 1954 年逝世，其生意由女兒胡仙小姐接手。萬金油花園在東南亞歷史中擔當重要角色，是弘揚中國文化的旅遊勝地。胡文虎先生雖是佛教徒，但亦深受儒家和道家哲學思想影響。萬金油花園自 1935 年起開放給公眾參觀，園內警世的塑像和壁畫以中國傳統神話故事為題，是許多香港人回憶的重要部分。舉例說，園內的「十王殿」格子式壁畫勸誡世人，若生前為非作歹，死後輪迴轉世時便要承受惡果。1990 年代後期，長江實業 (集團)有限公司購入虎豹別墅及毗連的萬金油花園。發展商把萬金油花園重建為住宅樓宇，並於2001 年 10 月把虎豹別墅連其私人花園交予政府。虎豹別墅由胡文虎先生設計，建築風格顯示設計者深受英國、中國、印度和緬甸等地文化的影響。別墅為中國文藝復興建築風格的典範，是 1920 年代至 1930 年代糅合中西建築元素的豪華大 宅。虎豹別墅以西式建築方式興建，但亦借用和模仿中國建築的元素，例如飛檐、中式斗拱、月洞門、紅柱和青色釉面瓦頂。別墅的建築布局傾向西式，建築物大致對稱，並建有門廊、窗台和壁爐。內部裝修則有華美的意大利彩色玻璃、鍍金雕刻和模塑，以及充滿印度和緬甸色彩的壁畫。虎豹別墅在過去多年都沒有重大改動，原貌得以保留。 別墅基本上屬鋼筋混凝土建築物，內外牆壁由紅磚砌成。大部分紅磚作上海批盪，正門四周部分紅磚則為花崗石面。地面與天台樓板亦由鋼筋混凝土建成。地下昔日是遊樂和接待賓客的主要地方，樓上各層則設有睡房等，主要供胡氏家人起居之用。天台的中廳內部裝修成佛堂格局，專供胡氏家人念經靜修。地下低層為廚房、員工宿舍和貯物室。別墅前面的私人花園反映出中國文藝復興的概念。花園依照法式花園的風格設計，花壇採用規則的幾何圖形布局，山石錯落，中央建有噴水池。園內的中式建築物有涼亭、別墅大樓梯前的水池和假山，以及花園閘門上方的一道小橋。角樓乃園中的主要建築物，內有螺旋形樓梯，可以由花園通往一條公眾連接路。昔日別墅的住客曾在花園內舉行各種活動，包括夜間派對、園遊會、舞火龍、生日會和結婚宴會等。主要用地建於一個較大坑道水平高的平台上。該平台其中三面以擋土牆承托，花園總共有三個行人入口，其一是位於花園東北方的角樓之大坑道水平處，角樓是中式涼亭風格建築物，內有一道旋轉樓梯；另一入口位於花園西南面「通道地區」中間的花園大 閘；最後一個入口則位於花園西南一隅的花園側閘。別墅前方的花園分為兩層，從昔日的客廳通過兩道梯級可到達上 層花園。這兩道梯級前方有一個半圓形的水池，上層和下層則以三道位於不同位置的梯級及花園大閘上方的一條拱橋連接。下層花園的中央有一個噴水池，其西北方一角的正門閘口上方有一個涼亭，東北方則有一座角樓。
極值空間
為了解決建築的元素 的問題，作者謝明皓 這樣論述：
在這篇論文中，主要關注的是電腦輔助設計下設計者探索理想型態的過程。電腦輔助設計中所有的結果都可以被數據化，嘗試以此特性作為出發點，將設計者感性的選擇轉譯成判別設計的函數，探尋數據狀態下，因設計者喜好而產生的極值空間。設計論文中依照對於設計結果的不可預期性分成三個章節，第一章中，透過數位模擬的輔助，將虛擬的模型在現實中再現，其結果是可以預期的；第二章以過去作品的創作過程為基礎，在虛擬空間中依照過去的步驟重新創作，隨著設計的推進，開始出現一些預期之外的結果；第三章則是將空間關係轉化為函數，與從設計者的感性抉擇轉譯而來的方程式相互影響，生成不可預期的空間型態。在參數化設計的過程中，以Grassho
pper中的Galapagos元件輔助參數調整，透過基因演算法，將運算的結果收斂並趨近於極值。
譫狂紐約：為曼哈頓寫的回溯性宣言
為了解決建築的元素 的問題，作者雷姆‧庫哈斯 這樣論述：
●中文繁體版獨步全球˙獨家收錄● 絕版多年，復刻1978年首版全圖片┼44年後作者撰寫新序 國立陽明交大建築研究所終身講座教授──曾成德 導讀˙審定˙翻譯 當代深具理論性＆創造性的建築大師 最新作品──臺北表演藝術中心˙2022˙8月開幕 ▌20世紀現代建築三大經典著作之一 ▌ 認識庫哈斯及其作品，必讀之作 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展，終身成就金獅獎得主 代表作：葡萄牙波多音樂廳、西雅圖圖書館、北京中央電視台、臺北表演藝術中心 ▌認識紐約＆大都會建築的必備觀念 ▌ 建築文化界專業17人，一致口碑推薦 「他對世界的影響超越了建築本身，
不同的人都能從他作品中領略到什麼叫自由。」──妹島和世 「庫哈斯是將作為社會現象的建築，轉變成令人反感事件的一位記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」──伊東豊雄 ▌繁體中文經典譯本，再現20世紀現代建築三大著作之一 《譫狂紐約》堪稱是20世紀現代建築最重要的三本著作之一（其他兩本為勒˙柯比意的《邁向建築》與范求理的《建築中的複雜與矛盾》）。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，終於在庫哈斯於臺北的重要作品「臺北表演藝術中心」即將落成之際推出。如果「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為本年度全球最被期待的十大建築，那麼《譫狂紐約》繁體中文版被視為是臺灣本年度出版界
的十大盛事恐亦不為過。今年在臺灣，庫哈斯的兩個作品，一棟蓋了十二年的建築物，和一本四十四年前初試啼聲的經典著作中文版，「臺北表演藝術中心」與《譫狂紐約》都備受期待。 《譫狂紐約》一書在「後現代主義」崛起之時以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與慾望；慶賀大都會「壅塞文化」（Culture of Congestion）的多元綺麗；不以由上而下的菁英觀點，而更另闢蹊徑，不輕看生活環境周遭，指陳出居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。 不僅如此，《譫狂紐約》更是年輕時的庫哈斯對於「建築是什麼？建築做什麼？建築如何做？」的摸索、質問、投射與想像
。庫哈斯的建築創作生涯藉著《譫狂紐約》定調，更是他實踐建築時常常回溯的起始點──包括臺北表演藝術中心。 ▌庫哈斯的建築創作生涯，藉著《譫狂紐約》定調＆實踐 雷姆．庫哈斯( Rem Koolhaas )是當代的異數，兼具多種角色於一身的建築師──狂想家／實踐家、哲學家／實用主義者、以及理論家／預言家／建築師。他是當今最富浪漫色彩的實用主義者，也是最具烏托邦色彩的建築師及時代實驗精神創作家。他至今完成的設計作品，都可以回溯至他的寫作著述，呼應他敏銳的世界觀。 ▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆
斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，曾經訪問義大利導演費里尼，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式，劇作的訓練與記者的本能也隨之注入建築。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研
究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。《譫狂紐約》從寫作到出版，由1972至1978長達六年，但在寫作的同時庫哈斯並沒有停止他的設計活動。1975年「大都會建築事務所」(Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 ▌扭轉建築理論思潮的經典之作，影響日後所有作品 《譫狂紐約》出版於1978年，距今四十四年，在書中，庫哈斯追索曼哈頓的各
種正史、野史、插曲、傳聞、軼事、別傳，提出一個關於「壅塞文化」/「曼哈頓主義」的宣言，使我們更注意實現大都會生活的多樣性與豐富性。此次以繁體中文版本問世，有別於當前全球流通的各種版本，試圖回歸已絕版多年，1978年首度出版的大開本與完整豐富圖錄，庫哈斯特別應允授權之餘更撰寫新的序言。繁體中文版由國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授曾成德與專業譯者吳莉君合譯，並由曾成德教授審定、撰寫導讀及譯註。 ▌從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊
斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，以及他當年探索建築與大都會的處女力作《譫狂紐約》裡呈現的深刻思索與收錄早期實驗作品的紙上建築，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。 建築文化界專業17人，一致口碑推薦 王俊雄 | 實踐大學建築設計學系系主任 王增榮 | 建築評論人 吳光庭 | 國立清華大學通識教育中心教授 李明璁 | 社會學家、作家 阮慶岳 | 小說家╱評論家 林芳慧 | A
ECOM 全球建築與人居環境 運營總監╱庫哈斯《大躍進：哈佛設計學院城市調研計畫》「建築」章節作者 林家如 | OMA臺北表演藝術中心項目總監╱臺灣女建築家學會 理事長 姚仁喜 | 姚仁喜|大元建築工場創始人╱臺北表演藝術中心執行建築師 張基義 | 台灣設計研究院院長╱國立陽明交通大學建築研究所教授 張樞 | 張樞建築師事務所主持人╱中華民國都市設計學會前理事長 張鐵志 | VERSE創辦人暨總編輯 曾瑋 | 東海大學建築系副教授兼系主任 黃聲遠 | 田中央工作群 主持建築師 漆志剛 | 實踐大學建築設計學系專任助理教授 褚瑞基 | 銘傳大學建築系專任副教授
鄭泰昇 | 國立成功大學建築系教授 龔書章 | 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師 好評推薦 ▌「庫哈斯是我們時代的柯比意!」當代建築評論家基普尼斯（Jeffrey Kipnis）曾這麼斷言。哈佛前建築系主任莫內歐（Rafael Moneo）也曾如此形容。與其認為這樣的論斷是關於「明星建築師」的魅力或「建築大師」的能力，倒不如說庫哈斯如同前輩大師，同時具有設計創作、論述寫作與表述能力; 也許更重要的，也都持有建築態度與觀念視野。普立茲克獎委員會在頒獎辭上寫道:「雷姆‧庫哈斯是一位罕見兼具遠見視野與實務實力的建築師，也是哲學家與實用主義者，以及理論家與先知先行者，以及
當代最受矚目、最被討論的建築人物......他的寫作以及他和他的團隊與學生的研究常常超乎傳統甚至激發爭議。他以他的著述、都市與城鄉規劃、學術研討議題，以及大膽、突出、撩人、發人深省的建築為世人所知。......而這一切始自於《譫狂紐約》......」────曾成德｜國立陽明交大建築研究所終身講座教授 ▌庫哈斯是少見的、真正的現實主義者。就如同杜思妥耶夫斯基在《罪與罰》中所說的：「現實主義者不會害怕他們的研究結果」那般，《譫狂紐約》裡冷酷、無情、瘋狂、甚至駭人聽聞的自白，都來自庫哈斯1970年代在Peter Eisenman所領導的IAUS（建築及都市研究組織）任職研究員時的研究成果，日
後也成為他成立大都會建築事務所（OMA）的宣言。不再具有任何現代主義建築的烏托邦性、全然的現實到底而產生的魔幻，正是我們閱讀這本書最大的樂趣。在這裡，紐約取代了班雅明的19世紀巴黎成為20世紀的現代性之都，所有一切堅固事物更加快速煙消雲散！────王俊雄｜實踐大學建築設計學系系主任 ▌莫內歐（Rafael Moneo）在《哈佛大學建築系的八堂課》裡，讚譽庫哈斯是當代建築理論與專業在80-90年代巨大轉變中最具代表性的一位建築師，這一切都始自於庫哈斯年輕時在《譫狂紐約》一書中所展現的視野，值得細讀！────林芳慧｜庫哈斯《大躍進：哈佛設計學院城市調研計畫》「建築」章節作者 ▌透過
庫哈斯的狂想，《譫狂紐約》考古記錄中充滿各種大都會生活精準隱喻的「進步劇場」，即將在今日的臺北表演藝術中心真實上演。這兩者同樣注定具有「將不相容的事物相容」的才能，是把壅塞文化發揮到極致的未來夢境。神話島嶼產出的曼哈頓主義宣言中，理論和實踐反覆思辨，不能明言，好似「夢境」裡的「燈塔」（The Beacon Tower）太過耀眼，引誘讀者脫離現實航道，往未知的旅程展開冒險！─────林家如｜OMA臺北表演藝術中心項目總監 ▌庫哈斯是研究所時期影響我建築生涯最重要的啟蒙老師，而他在1970年代的青年時代鉅作《譫狂紐約》，更是開啟我對於城市與建築的多重辯證和想像，一直至今！ 在我心中，庫
哈斯是當今最富浪漫色彩的實用主義者、也是最具時代性實驗精神的建築師。他總能如煉金師一般地「化現實之銹為想像之金」——一方面不閃躲地直球面對有限、理性、重複生活中的種種現實；另一方面卻又創造出一系列「多元並立、價值紛陳、祕而不宣」之無盡幻想的璀燦內涵。 這本伴隨我個人創作思考三十年的《譫狂紐約》，庫哈斯並不採用任何奇特或創新的模式，來攻擊根深蒂固的既有傳統形式；反而是不斷地試圖對當今一切城市文化現象，採取寬容、客觀且樂觀的接受態度，一層層地回顧並發現紐約曼哈頓這個城市過去成果的邏輯與軌跡，然後激進地揭露出這所有的「事件」與「生活」之間的歡愉和慾望想像。 就像庫哈斯所說：「只要時機一到，『
過去』(the past) 總是能以某種形式再現人間。」 如果問我如何建構心中最想追尋的那種當代城市中迷人的「狂譫」美感，無疑就是這本令人難以離手的《譫狂紐約》！─────龔書章｜國立陽明交通大學建築研究所教授
樹域 ─ 以樹木概念為型之場域建構， 建立豐富情感體驗與連結關係
為了解決建築的元素 的問題，作者陳政凱 這樣論述：
樹，是大自然中一個獨特的、多面向的生命象徵，給予人類生活及聚集居住行為的許多參照，也啟發了筆者對於空間介入的創作思考。以不同角色的觀點而言，樹木擁有許多能夠被談論的屬性面向，科學、材料、空間領域、生命哲學、文化、宗教等。筆者自進入南藝建築所以來，於場域及空間的創作上，不斷接受利用身體行為與感官探索空間場域的訓練。結合對自身觀察世界方式影響深刻的神話及科幻故事角度，筆者提出了「空間領域」及「靈性意識」( 即情感、感知等 ) 兩個方向，以及總結延伸出的「連結性」、「關係性」，討論自然樹木或人造構築體，無論是實體或心理層面，對其存在場域以及被人為介入後的創作思考之交互關係。在「樹域」的創作中，筆者
藉由身體對於周邊環境的感知出發，並以樹木及森林豐富的分層空間為型，試圖創造出使探索空間的體驗者，身體行為、姿態不斷變化，感官達到放鬆、刺激等多重面向空間感受，以及引發其情感觸動的場域。與整個計畫中的其他場域創作串連，「樹域」將成為憲光二村日常生活中另一處聚集場所的選擇，也為扮演各種角色的人們與環境、場所之間，勾連起相互交織、依存的連結關係，建構出新的情感與記憶。