張愛玲創作的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

華麗緣【張愛玲百歲誕辰紀念版】：散文集一 1940年代

為了解決張愛玲創作的問題，作者張愛玲 這樣論述：

　　生命是一襲華美的袍， 　　爬滿了蝨子。 　　哪怕她沒有寫過一篇小說，她的散文也足以使她躋身二十世紀最優秀的中國作家之列。──【中國現代文學史研究家】陳子善 　　特別收錄張愛玲第一本散文集《流言》初版手繪插圖 　　張愛玲 　　百歲誕辰 　　紀念版 　　每個張迷心中都有一個張愛玲，但褪下作家光環的她，又是何種樣貌？若非她自己提起，我們無從得知她三歲能誦唐詩、七歲完成首部小說、九歲立志當畫家。當別人還在學校裡學藝術，她則已然在藝術中品味生活，享受微風中的籐椅、欣賞雨夜裡的霓虹燈、伸手採擷枝枒嫩綠的葉片……《華麗緣》是張愛玲創作黃金時期的散文結集，不同於小說創作的蒼涼冷

峻，她的散文恬適豐沛、細膩精闢。無論是聊音樂，論愛情，還是談自己，她慣以感性拾掇美好光陰，用文字拼貼瑣碎青春，而我們早已在一篇篇華麗的文字中，與最真實的她結下了不解之緣。  

張愛玲創作進入發燒排行的影片

張愛玲《傾城之戀》 與改編電影、電視劇互文性研究

為了解決張愛玲創作的問題，作者簡肇儀 這樣論述：

　　《傾城之戀》為作家張愛玲創作於1943年的短篇小說作品，也是她膾炙人口的代表作之一，內容描述白流蘇與范柳原之間的愛情故事；香港女性導演許鞍華於1984年將這部短篇作品搬上大銀幕，改編成同名電影，此作被視為對原著還原最忠實、也是改編最早的作品；而2009年，中國導演夢繼、編劇鄒靜之則將《傾城之戀》改編成同名電視劇。　　互文性意指任何一個文本的意義在於與其它文本交互參照、交互指涉的過程中產生。任何文本都是一種互文關係，都是對其它文本的吸收與轉化，而小說與其改編影視作品便具有很強的互文性，藉由將文字實踐在影像上，不僅讓影視作品發展出更多元的類型，也為大眾在閱讀時提供新的視角。　　《傾城之戀》構

築於張愛玲敏銳犀利的筆法，洞察人性的情愛與蒼涼；許鞍華以獨到的人文關懷寫實電影著稱；夢繼與鄒靜之則是中國著名導演和金牌編劇，三者的碰撞會產生什麼樣的火花？另外，原著與電影、電視劇在大量情節描述以及「畫面感」的表現上，也存在著差異性及互文性。本研究希望透過淺析與比較的方式，使讀者更為理解《傾城之戀》原著小說與改編電影、改編電視劇之間的互文關係。

海上花開【張愛玲百歲誕辰紀念版】

為了解決張愛玲創作的問題，作者張愛玲 這樣論述：

張愛玲：《海上花》是最好的寫實的作品。 我常常替它不平，總覺得它應當是世界名著。 　　海派傳人筆下的海派傳奇，影響張愛玲創作最深的作品！ 　　導演大師侯孝賢改編拍成電影，榮獲金馬獎評審團大獎！ 　　張愛玲 　　百歲誕辰 　　紀念版 　　樸齋心裏熱得像熾炭一般， 　　卻關礙著小村，不敢動手，只目不轉睛的呆看； 　　見她雪白的面孔，漆黑的眉毛，亮晶晶的眼睛，血滴滴的嘴唇， 　　越看越愛，越愛越看。 　　清末的上海，是金錢與情欲交織的魔都，在租界一隅的娼館「長三書寓」裡上演的諸般情節，看似光怪陸離，其實都是浮世眾生相的隱喻。男人們留戀這裡的萬種風情，女人們沉溺那處的虛情假意，彼此各懷鬼胎

，緣起緣滅，終究沉淪。張愛玲以精準的文字完美還原清代才子韓子雲的吳語章回小說《海上花列傳》，更針對原作中的晚清服飾和風俗文化做了詳盡的詮釋。本書不僅是張愛玲對於近代文學史的重大貢獻，更是一代經典傑作的浴火重生。  

異鄉如夢——張愛玲行旅書寫研究

為了解決張愛玲創作的問題，作者蘇玟璇 這樣論述：

本文以張愛玲的行旅書寫為研究主題，沿其移動軌跡：上海、香港、日本、台灣，以及她移居美國後的生活地圖，探查行旅書寫之於張愛玲創作中的位置與重要性。張愛玲以漫遊者的姿態，自在遊走於自己的公寓和上海的街頭，以文字架構出專屬於她的上海感覺結構，貼合著世俗社會的脈動；而她記錄行旅經驗的作品，與其他多部文本互涉，是其創作的重要核心材料。在移居美國之後，張愛玲投遞出大量信件，信件和作品與她的真實人生對照，映照出她強烈的創作者意識。她的行旅書寫保有一貫對於細節和感官的堅持，透過行旅中的時空轉換交錯，張愛玲創造出割裂的時間，以此回應時代，亦同時回應、抵抗人生。行旅書寫是張愛玲創作的核心經驗，亦是她書寫的起點與

終點。