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張愛玲愛對比的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦張蔭麟寫的 張蔭麟說文史 和蒲鋒的 閒尋舊蹤跡：華語文藝電影源流考都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自新銳文創 和書林出版有限公司所出版 。
國立彰化師範大學 國文學系國語文教學碩士在職專班 周益忠所指導 范家寧的 電視劇《后宮甄嬛傳》意象與敘事手法研究 （2021），提出張愛玲愛對比關鍵因素是什麼，來自於後宮甄嬛傳、改編小說、花意象、敘事手法。
而第二篇論文輔仁大學 跨文化研究所翻譯學碩士在職專班 洪媽益所指導 戴珮丞的 <紅樓夢十二支曲>三英譯本之比較 （2021），提出因為有 紅樓夢、喬利、霍克思、楊憲益、戴乃迭、紅樓夢十二支曲的重點而找出了 張愛玲愛對比的解答。
張蔭麟說文史
為了解決張愛玲愛對比 的問題，作者張蔭麟 這樣論述：
「天才英發，年力方富，又博通中西文哲諸科，學既博洽，而復關懷時事，不甘僅僅為記注考訂而已。然則中國新史學之大業，殆將於張君之身完成之。」──錢穆評張蔭麟 張蔭麟以史學為畢生治學興趣，其史學著作種類極為龐雜。清華求學時代他集中鑽研學術思想史與科技史，自美返國後，受時局之影響，興趣轉向近代史與宋史之研究，是為以博通國史兼涉中西的「通史家」。張蔭麟不只鑽研史學，他寫作《中國史綱》，更樹立了通俗性通史寫作的楷模。 本書分為四個部分：輯一為「歷史通論」，其中談中國民族、談政治形態、談史學的過去與未來、談中西文化的差異；輯二為「文史考證」，收錄〈老子生後孔子百餘年之說質
疑〉、〈秦婦吟之考證與校釋〉、〈明清之際西學輸入中國考略〉等篇章；輯三為「評論名家」，張氏論胡適、馮友蘭、梁漱溟等人的著作與理論；輯四為「史料譯文」，收錄張氏翻譯泰萊（W. F. Tyler）的〈甲午中日海戰見聞記〉、小泉八雲的〈甲午戰後在日見聞記〉兩篇。。 本書特色 ★張蔭麟論述集結成書，蔡登山主編點校！
電視劇《后宮甄嬛傳》意象與敘事手法研究
為了解決張愛玲愛對比 的問題，作者范家寧 這樣論述：
摘要 網路世代改變了閱讀型態，紙本不再是唯一的閱讀媒介，影像閱讀滿足了平面閱讀的虛擬想像。隨著各大文學網提供龐大的雲端空間，各類型的小說花團錦簇的綻放開來，成為電視劇題材的新選擇。 《後宮甄嬛傳》在2011年開播至今已滿10年，各大電視台重播、網路平台重新上傳、甚至翻譯成美語日語，一部劇可以重播10年依然有提討論的流量與聲浪，情節或人物必然有其獨到的魅力存在。 本論文試圖探討原著小說與電視劇改編之間關聯、時代背景套用的狀況與敘事手法中主題與情節的運用，並對劇中古典文學的引用方法做分析，藉由花意象的運用與其背後所隱含之意作探討。此外《後宮甄嬛傳》與《鏡花緣》、《紅樓夢》相似
之處，在於均借鏡花木的意象呈現人物內心與形象；再比較原著小說與本劇中重要人物角色安排與事件鋪陳的差異情況。藉由上述的差異，分析每一故事段落之間事件的安排，以對比的手法探討故事起落，對比的範圍包含人物類型、善惡之念、正反派人物的形象與行為等，最後結論本論文重點。關鍵詞：後宮甄嬛傳、改編小說、花意象、敘事手法
閒尋舊蹤跡：華語文藝電影源流考
為了解決張愛玲愛對比 的問題，作者蒲鋒 這樣論述：
在各種華語影視作品中常可見到某些劇情設定，例如：一對戀人中，女方因身份地位懸殊，不希望耽誤男方前途，因此假意與男方分手，強調為愛作出犧牲的可貴；女主角懷了男友的孩子，卻不見容於家族或社會，淪落至社會底層，而後雖然重獲新生，卻可能因為過去的不光彩而失去現今的幸福；又或者是一位青少年發現自己竟非父母親生，導致自我認同危機，而帶出親情與家庭的定義。 香港資深影評人蒲鋒以獨到眼光，細緻地佐證，考查出這些橋段的源頭其實來自於歐美文學與電影，並在華語文藝電影中構成一套成規，沿用至今。這些成規及其衍生的改編、變化也反映了在文化與社會變遷下，劇情如何因應不同的條件做出細微調整或變奏，以符合不同
年代的需求。如今在《法外情》、《刻在我心底的名字》、《親愛的房客》，以及電視劇《愛情魔戒》、《溏心風暴》中都能看到書中分析的基本設定，這些所謂「成規」，反而帶來全新的觀影角度與更加有趣的觀察與解讀。 本書特色 1. 作者為香港資深影評人，以獨特方法與全新視角研究、分析華語電影。 2. 系統性評述二十世紀初至今的華語電影的專書，兼據立論基礎與趣味。 3. 適合電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀。
<紅樓夢十二支曲>三英譯本之比較
為了解決張愛玲愛對比 的問題，作者戴珮丞 這樣論述：
清代作家曹雪芹所著《紅樓夢》一向公認為中國古典章回小說之藝術巔峰，情節描述賈家從富貴潑天到家亡人散，書中包含各種體裁的詩詞歌賦，是中國文化的萬花筒與百科全書，具有極高的文學意義與思想價值。《紅樓夢》出版兩百餘年以來，共有十一種英譯本問世，然全譯本寥寥，多為節譯或改編。十九世紀英文外交官喬立應為立志全譯的第一人，然未竟其功而早亡，留下逐字翻譯的五十六章。直到二十世紀七十與八十年代，才有英國漢學家霍克思、中國翻譯家楊憲益與其英籍妻子戴乃迭分別出版兩個《紅樓夢》全譯本。因霍、楊譯本風格迥異，各擅勝場，自出版即引起一股至今不衰的對比研究熱潮。唯各項翻譯研究少有著墨第五章〈紅樓夢十二支曲〉者，喬立譯本
也較少受到關注，故本論文從施萊爾馬赫的翻譯思想與翻譯目的論出發，聚焦喬立、霍克思、楊氏夫妻對〈紅樓夢十二支曲〉組詩之形式、語法、文化詞的翻譯策略。本論文分為五章，第一章詳述研究動機與應用理論，第二章探討《紅樓夢》英譯史與英譯研究之文獻，第三章分析〈紅樓夢十二支曲〉形式與其中六首詩的三版本英譯比較，第四章分析六首詩中關於自然、宗教、死亡的文化詞翻譯，第五章總結三譯本的翻譯風格及其背後緣由。研究結果表示，三譯本對於異化或歸化策略的選擇趨向，受到其時代背景與翻譯目的之影響：喬立對原文語意及語法亦步亦趨，適合作為中文學習輔助讀本；霍克思為使讀者沉浸閱讀，偏離原文程度最大，歸化傾向明顯，時而接近改寫；楊
氏夫妻多用註腳，忠實翻譯文化內容又不失行文流暢可讀，可協助讀者理解中國文化。