張愛玲 詩的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

張愛玲 詩的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦嚴紀華寫的 探究跨語際的文本分析:文藝理論與作品解讀 和林夕的 別人的歌+我的詞都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自秀威資訊 和亮光(香港)所出版 。

國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 吳恭瑞所指導 林佩儒的 浮華覓徑-水墨人物創作研究 (2021),提出張愛玲 詩關鍵因素是什麼,來自於憂鬱症、群體壓力、從眾行為、微笑抑鬱、療癒。

而第二篇論文國立清華大學 教育心理與諮商學系 吳怡珍所指導 鄭琬蓉的 蛻變與重生:一位準諮商心理師走過焦慮烈焰的故事 (2021),提出因為有 死亡焦慮、生存焦慮、成就焦慮、社會文化脈絡、存在主義治療、敘事治療的重點而找出了 張愛玲 詩的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了張愛玲 詩,大家也想知道這些:

探究跨語際的文本分析:文藝理論與作品解讀

為了解決張愛玲 詩的問題,作者嚴紀華 這樣論述:

  在一個眾聲喧嘩的激情年代,無論是孤獨的閱讀人、焦慮的創作者、或是憎恨的批評學派,面對圖像不假辭色地與文字對壘,包括由而不知、述而不作的立言,或中心瓦解、傳統崩離的辯證,譜清音也好,奏輓歌也罷;書寫文化正進行整頓,重領風騷。針對著文學作品提供的多層次想像,以及文學術語意義與文學現象研究的變遷流轉,本書是將中西文藝理論與批評,作品與讀解,應用與教學連結起來,尋求理論與書寫的交流與詮釋,開展與理解。是借鑑,也是探索;是沉浸,也是抽離;是發散,也是連鎖;是美學,也是樂學。…… 本書特色   ★ 從榮格的精神分析到羅蘭巴特的符號學,再到劉勰《文心雕龍》的六觀法,作者嚴紀華在此

書中藉由西方文論與中國文學的碰撞,試圖探究跨語際的文本分析。   ★ 通過傳統文論與當代文論的回應和聯繫,將有助於延展文學理論與批評的視界,引領我們涵泳於「奇文共欣賞,疑義相與析」的閱讀樂趣與批評啟發。

張愛玲 詩進入發燒排行的影片

覺得中國詩詞艱深,典故堆疊更是難解?其實古往今來詩詞作品眾多,當中不乏少用典故、淺白易懂的佳作。今集「語文陶話廊」,陶傑就帶大家回到 1950 年代的香港,看看詞人劉伯端如何用一首淺白的詞,向偶像芳艷芬「示愛」。

延伸閱讀:
【語文陶話廊:曹雪芹的靈感來源】
https://bit.ly/3xdPvgJ
【語文陶話廊:拆解張愛玲寫作秘訣 第四講】
https://bit.ly/3pENpUj
【星 CUP 人物:與倪匡閒話家常 回憶「上海兒戲」】
https://bit.ly/3zb9ezf
【香港文摘:舊時好玩:舊時看戲】
https://bit.ly/3ctTMVg
【香港文摘:舊時好玩:戲院憶舊】
https://bit.ly/2ScIzSb
【鄭立:2020 年的香港與 1965 年的香港,並沒有想像中那麼遙遠】
https://bit.ly/2ScIAWf

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浮華覓徑-水墨人物創作研究

為了解決張愛玲 詩的問題,作者林佩儒 這樣論述:

  本研究以憂鬱症為主題,用藝術創作探討憂鬱症於繪畫藝術呈現之可能性。縱使相關研究浩如煙海,筆者仍盼望以個人主觀的表達-水墨創作,來分享自身經歷,盼望能藉此引發共鳴,以達到與觀者彼此激勵的作用。  研究以憂鬱症為出發點,延伸探討從眾行為、微笑抑鬱、心靈治癒等相關主題。創作表現以水墨為主媒材,用象徵符號融入構圖之中,以傳達筆者的內心歷程。  論文結構共分為五個章節。第一章開始,闡述與自身憂鬱經歷有關的動機、目的、研究範圍與研究方法,接著便點出論文主題:「浮華覓境」與憂鬱呼應的意涵。第二章則以學理探討藝術中的從眾行為與憂鬱症呈現。第三章敘述筆者在創作實踐上的過程與應用的技巧,包含常用之象徵符號、

靈感汲取方法、造型表現方式,以及媒材應用等。第四章則是五個系列作品的展示,分別是《遇》、《慾》、《獄》、《鬱》、《癒》,各代表五個心理階段,以同樣的中文發音「ㄩˋ」來闡釋一連串的心裡變化。第四章除了介紹各幅作品的主題內容以外,還包含作品的形式技法分析,以及創作流程的詳細介紹,例如:象徵符號、圖紋設計、電腦與素體等輔助運用,靈感汲取的來源⋯⋯等等。第五章以心得與展望作為結論,包含創作的收穫、對於憂鬱的心態調整,以及未來的創作方向。

別人的歌+我的詞

為了解決張愛玲 詩的問題,作者林夕 這樣論述:

  《別人的歌》,既是林夕出道時寫的一首流行歌的名字,以此為書命名,不但概括了書中文章的主題,是那些寫於年青時代,多年前有關歌詞、歌曲、樂壇的,時間使一切變得好奇妙。林夕說這批文章比較特別,都是在『講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話,入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得,所以有價值。』   再者,當寫關於寫歌詞的一些雜事,因為時代久遠,說著的,寫下的,彷彿都是別人的歌。如同他的自述:   「今日的我重遇當年的我,換了一個人似的,說是別人的歌太傳神了。」   誠如序中寫道:「張愛玲說過,忙著談戀愛,就沒空戀愛,忙著寫歌詞,就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人,很少會說寫

小說之道,太理性的腦袋,孕育不了自然順產的生命;想太多寫太多構思橋段的竅門,作品也會流於機械化,缺少靈氣。至少,為了保持傲嬌孤冷有型的形象,還是少說為妙。」   一個寫了三十多年歌詞的詞人,現在還很努力地寫;在『我的詞』這章裡,回顧自己寫的一批國語歌詞;林夕說文章「是超越旋律,在歌詞未曾盡情處追加:延伸、補白、聯想、註釋、眉批,我手眉批自己的詞,這舉動未必絕後,肯定空前。」。   本書更難能可貴的是,還刊有林夕那些年,寫在原稿紙上的歌詞手稿多幅。   不敢說,這是林夕寫歌詞的唯一,但,編入書的,仍然可貴。

蛻變與重生:一位準諮商心理師走過焦慮烈焰的故事

為了解決張愛玲 詩的問題,作者鄭琬蓉 這樣論述:

本研究緣於我多年未決的焦慮議題,在兼職實習帶領團體時,惡化成難以承受的恐懼,併發乾嘔的身心症狀敲響了存在的警鐘。我下定決心要改變自己,從職場脫身去全職實習。透過書寫實習與督導反思心得,我展開了一場凝視心魔與焦慮自我的對話歷程。因自我敘說研究法具有探究深層經驗的特殊性,且說故事是對生命歷程的回顧,重新排列過去的經驗,並對生活事件和經驗進行反思。在說故事的同時,說故事的人就進入意義範疇。為探究我生命早期焦慮生成之情境脈絡、對我的意義以及深度療癒之可能,我採用自我敘說研究法來描繪我生命早期的情緒經驗以及焦慮烈焰灼身的生命歷程。在這論文中,我回首年少的生命經驗,寫下了關於我的「死亡焦慮」、「生存焦慮

」以及「成就焦慮」以及「言說焦慮」的故事。那些年幼時印象深刻的情緒經驗原本看似與後來發展而出的「言說焦慮」毫無相關的,未料卻是死亡/存在焦慮的再現,成了我所有焦慮的根源。我年幼時,因無以應對「死亡」跟「人生而孤獨、無意義」的存在焦慮,將選擇的自由交託給了父母,以父母的意見與社會集體的價值觀作為對這個虛無世界的應對,卻在歷經家族負債的無底洞的宿命,感到父母辛勞,無以託付後,生成了「生存焦慮」。為了獨立存活下去,在華人文化重視「成就」、「面子」以及跟「好還要更好」的價值觀與德性觀的影響下,我將「生存焦慮」轉化成對自我無止盡追求的「成就焦慮」,未料卻影響了我職業生涯的選擇以及我的身心健康,最終造成了

我對自我價值與生命意義信念的崩塌。梳理過往,我認為我焦慮經驗之生成與轉變是由內外兩股力量以及時間歷程三度空間交織共構而成:內在力量是我內心對死亡跟孤獨的恐懼;外在力量是社會文化價值觀的作用力。於是,我以「存在主義治療理論與文獻」為「經」,以「本土心理研究理論與文獻」為「緯」,以及採用「敘事治療歷程的三重山」為「時間歷程」架構,與我焦慮的生命經驗進行對話與參照,建構而成一幅焦慮生成與轉變的生命圖像,讓我找到擁抱焦慮經驗與超越自身的鉅觀視野。在專業與生活實踐上,我學會了自我照顧,也有了自信,不再畏懼上台說話,因而開展新的專業生涯,重回職場,成為維護性別人權的性別平等事件調查委員,也展望未來的自己能

在取得心理師證照後,能為弱勢族群服務。