彩繪普悠瑪的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

客舍：拉斯維加斯

為了解決彩繪普悠瑪的問題，作者楊美玲 這樣論述：

　　沙漠並非荒蕪，也不是生命的禁區，作者楊美玲旅居美國拉斯維加斯（Las Vegas），從自家後院為起點，逐漸拓展到住家旁的疏洪道、日落公園、紅岩峽谷，細膩觀察沙漠中的黑腹翎鶉、郊狼、大角羊、牧豆樹、魚刺瓜等，用散文與攝影記錄四季、人文及生態景觀，帶領讀者認識不一樣的拉斯維加斯。本書揉合沙漠風情、童年回憶及親情互動，從自然關懷至人間至愛，是一本充滿美感、情味、理趣與知識的精彩作品，簡單的生活，亦能發掘出不平凡的樂趣。   本書特色   　　★疫情，讓人戴上口罩，保持距離，然而山水浩瀚亦有靈，人有疾苦亦有情。   　　★沙漠並非荒蕪，也不是生命的禁區；拉斯維加斯是莫哈維沙漠中舉世聞名的城市，

富貴繁華的賭城，流光四溢，笙歌豔舞，有人說這裡是犯罪天堂，集黃金與慾望於一身。   　　★本書揉合沙漠風情、童年回憶及親情互動，從自然關懷至人間至愛，是一本充滿美感、情味、理趣與知識的精彩作品，簡單的生活，亦能發掘出不平凡的樂趣。   溫暖推薦   　　趙映雪（作家） 　　廖明進（退休校長及作家） 　　成鳳樑（退休教授及牧師）   　　「『客舍』使我想起王維的〈渭城曲〉：『渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。』美玲旅居國外的情懷應該可以在她的書中找到；『拉斯維加斯』使我想起沙漠中的綠洲及胡佛水壩，那邊的天氣、植物、動物、居民的生活習性都和台灣不同，期待這本新書，讓我

們和美玲一起去遊歷這個神祕的地方。」──廖明進（退休校長及作家）   　　「我和美玲從小一起長大，美玲的文章，給我一個整體的感覺，就是『質樸』。唯有內心單純、真誠、坦率且生命體悟深刻的人，才能寫這樣優美的文章。我們認識六十多年，她一直保持這樣的生命特質，著實是上帝賜下特別的恩典和祝福。」──成鳳樑（退休教授及牧師）

彩繪普悠瑪進入發燒排行的影片

靜觀自得-李麗玲水彩畫創作論述

為了解決彩繪普悠瑪的問題，作者李麗玲 這樣論述：

宋代理學家程顥(1032-1085)曾作 〈秋日偶成〉 一詩: 「閒來無事不從容，睡覺東窗日已紅，萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同，道通天地有形外，思入風雲變態中， 富貴不淫貧賤樂，男兒到此是豪雄 。」 理學家於每日讀書講學中，體會了求學問道之樂 。這首知名的詩，正是程顥對人生之體會的最佳呈現，以悠閒的心情在毫無壓力的姿態下，看待周遭的一事一物，就如一覺醒來窗外依舊是煦日高掛，萬事萬物毫不矯作的屹立在所屬的位置，理所當然的存在。 「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同 」。這名句中的關鍵在「靜」一字。人能靜得下來，便能觀得一沙一世界，乃至三千大千世界，甚至觸目所及的外在世界。這便是靜的

工夫所帶來的新發現、物任何的變化皆能怡然自得。不需為順境或逆境而有絲毫波動，靜觀萬物便知其中奧秘。水彩畫的創作亦是如此，透過仔細的觀察細心的描繪，一門看似簡單的創作實則是硬底子的功夫。印象派後期畫家保羅．塞尚（Paul Cézanne 1839－1906）曾經畫了百次蘋果，透過了對蘋果的觀察，舉凡形狀、肌理，皆需要一而再，再而三的練習，才能在不斷的練習之下練就出紮實的筆力，進而達到心想筆到的藝術層次，如果沒有靜心觀察的精神是很難達到這樣的境界。 本論文的研究主旨著重在靜心觀察而得創作精神，將研究心得透過水彩創作加以印證。在論文的架構上分成五大部分，分別是第一章緒論、第二章水彩畫的發展與特

色、第三章近代水彩名家作品探討、第四章個人創作作品分析、第五章結論。 水彩為一種取得容易的繪畫媒材，而且入手方便。因此容易使人輕忽但是如果嚴肅地要求水彩繪畫表現的形狀、顏色、質感、空間、光影達到一定的水平，則需要長久的實踐與靜心觀察才能獲致。期望本論文研究與創作，能對個人未來的藝術創作生涯作出理論與技巧的提升，擴增自我藝術的胸襟與格局。

獨步文化恐怖小說精選套書

為了解決彩繪普悠瑪的問題，作者乙一,蘆澤央,宮部美幸,三津田信三,薛西斯 這樣論述：

《白井小姐》/乙一 女大學生山村瑞紀，目睹好友香奈暴斃。聊天時，香奈突然尖叫倒地。翻過她的身體，臉上竟只剩兩個血紅窟窿。 青年鈴木春男，接到久未聯繫的弟弟來電，有種不妙的預感，匆匆趕往弟弟的住處，卻發現他已身亡，脖子沾滿眼球的碎屑，像是臉孔塞滿鞭炮再引爆。 從臉書上得知有人與弟弟死因相同，春男到校園打探消息，遇見了瑞紀，決定一起進行調查。原來，香奈、弟弟及打工的同事詠子，不久前曾去溫泉勝地旅行，偶然聽聞一則奇異的怪談。 詠子轉述當天的情況後，居然趁瑞紀和春男不注意上吊自殺。多虧春男及時搶救，但意識模糊的詠子低喃著「SHIRAISAN來了」。好不容易清醒，她啞聲懊悔地說：「對不起……你們被詛

咒了……」 「聽完有她登場的恐怖故事，就會受到詛咒，爆眼而死。」 「那是怎樣的故事？」 「聽了就會死，沒人知道啊。」 《神樂坂怪談》/蘆澤央 「要不要以神樂坂為主題，寫篇怪談？」 作家「我」從《小說新潮》的編輯那裡接到了這樣的邀稿。 我想起八年前，曾經有位女性找我商量一件怪事── 那位女性和論及婚嫁的男友一同前去拜訪素有盛名的算命師。 算命師竟鐵口直斷兩人不可能幸福，必須立刻分手。聽到這句話的男友反應激烈到彷彿變了一個人。 看到男友性情大變，女性的愛戀之情瞬間冷卻，馬上提出了分手。男友警告她「如果要分手，他就要去死」，不斷騷擾勒索她。 身心俱疲的女性，最後決定無視男友的聯絡。某天晚上，她得知

了男友的死訊，那是一場說是自殺也極有可能的事故。 女性對男友的死亡耿耿於懷，內心充滿自責。有一天，她在客戶的電車廣告上發現了奇怪的汙點。 這個汙點居然是由密密麻麻的「道歉！道歉！道歉！」組合而成，從這樁怪事開始的發展實在過於駭人，甚至還有人失去了性命。 不知道該如何是好的我，決定將此事深埋心中，卻因為這次的邀稿，下定決心提筆寫下這篇怪談。 然而彷彿怪談會呼喚怪談似的，披露了這件往事之後，我收到許多怪談。 卻隱約察覺到這些怪事中，似乎有種難以言喻的連結。 事情愈來愈詭異，這些怪談將會把我引向何方…… 《怪》/宮部美幸 看不到「鬼怪」，是否證明了一個人的善良？ 然而，說不定活得像個「人」，才能看

見鬼怪…… 自小幫傭的少女，在即將遭到辭退之際，收到筆墨店「笹屋」老闆的聘禮，一夕成為商家夫人。 其實，她肩負照顧婆婆的責任。據說婆婆獨具慧眼，是生意繁盛的祕密。 只是，接近婆婆的人，有的會失聲尖叫，有的會聞到野獸的臭味，陷入瘋狂…… 雙手靈巧的啞巴少年，失去相依為命的母親，只好到提袋店當學徒。 以為得咬牙撐過嚴苛的生活，店裡的人卻極為親切。 一日，他在儲藏室發現血淋淋的女人頭，驚恐大哭，店主夫婦竟說：看得到那顆頭，代表你就是我們的孩子…… 浪蕩子洗心革面，打算繼承父親的人力仲介事業。 某天，他帶著鮮美的河蜆拜訪父親老友，對方不慎說漏嘴，從事這一行會遇到不可思議的現象：偶爾會有同一張臉的人，每

隔十年便以不同的名字、不同的經歷來找工作…… ★收錄〈打盹殉情〉、〈影牢〉、〈棉被房〉、〈天降梅花雨〉、〈安達家的妖怪〉、〈女人頭〉、〈陣雨惡鬼〉、〈灰神樂〉、〈蜆塚〉，集結宮部美幸恐怖小說精華的九則短篇。 《筷：怪談競演奇物語》/三津田信三、薛西斯、夜透紫、瀟湘神、陳浩基 那是一雙輾轉流落各地的筷子， 數十年間，處處引發了「怪異」…… 日本，少女見到同學於午休時將竹筷插在飯上，合掌對「筷子大人」許願。 儀式共八個步驟，要執行八十四天，神明若同意相助便會前來通知，但記住千萬別被祂「找到」； 臺灣，少年頸上掛著懸有一雙珊瑚筷的銀鍊，筷中寄宿唐朝仙君，據說可以帶來幸福姻緣； 香港，男男女女都在水

潭邊放上一碗腳尾飯，詛咒討厭的人到地府吃鬼新娘的婚宴。 之後，人們的願望一一實現，有情人終成眷屬，憎惡的人如願消失。 然而，願望成真的「代價」究竟是什麼，又是「誰」在付出呢？  日本少女作起被追殺的噩夢、臺灣少年成雙的筷子不吉利地消失了一隻，香港鬼新娘化成網路世界的怨靈。 而在某個我們不知道地點、不知道時間的幽暗房裡，一名妓女正對恩客傾訴自己的人生。 那是殺人犯的犯罪告白，也是一個受到了不知來自何處的力量所詛咒的奇妙故事…… 其中，與一雙「筷子」息息相關…… 本書收錄五則連作短篇〈筷子大人〉、〈珊瑚之骨〉、〈咒網之魚〉、〈鱷魚之夢〉、〈亥豕魯魚〉──這些故事源於臺灣發起的跨國接龍企畫。 臺港日

作家應邀創作在地都市傳說及懸疑故事。五人同台競演，頻出奇招，揉合恐怖、愛情、推理、幻想元素，驚喜織就出環環相扣、詭譎傳奇又難以預料的長篇怪奇物語。 《貪婪之羊》/美輪和音 掐著我脖子的手、絆阻我逃走的腳，全是你嗎…… 你，是無辜的代罪羔羊？還是，披著羊皮的狼？ 到處都有饑餓的羊，頂著普通人的臉，普通地談笑，自然融入街頭。 嫉妒、愛情、仇恨、金錢，無一不是美食佳肴，他們卻永遠不飽足。 空蕩蕩的胸口與胃袋需要不停投餵，哪怕犯下不可饒恕的罪…… § 編號一：貪婪之羊 住在豪華宅邸的美麗姊妹，性格迥異，總互相傷害。成長過程中，她們交往的對象紛紛失蹤、祖母意外身亡、父母相繼病逝。 終於，妹妹忍不住向姊

姊痛下殺手。然而，這就是事實的全貌嗎？ § 編號二：悖德之羊 白手起家的男人娶得完美嬌妻，只是隨著時間過去，他注意到朋友的兒子，與親生的兒子愈來愈像雙胞胎…… § 編號三：無眠夜之羊 跟母親相依為命的女人，長期受失眠所苦。又是煎熬的一晚，她恍惚夢見自己衝動殺人。一覺驚醒，竟在電視上看到童年玩伴陳屍公園…… § 編號四：斯德哥爾摩之羊 囚禁在高塔的王子，擁有四名忠誠的侍女。不料，一個青春少女的闖入，打破平靜無波的生活…… § 編號五：獻祭之羊 爛醉的女高中生睜開眼，發現被銬在骯髒的公廁。隔壁似乎是二十歲的粉領族，和三十歲的主婦。每響起一次腳步聲，其中一人便憑空消失…… 《營繕師異譚》/小野不由

美 明明是該守護我們的「家」，卻成為生存最大的威脅？ 神出鬼沒的另類建築偵探，藉「修繕」解開老屋謎團， 輕巧引領徬徨的心，找到能夠歇息的歸屬之地。 人只要活著，就會碰上許多事情，無論好壞。 一旦選擇繼承房子，意味著兩邊都得接受…… 坐落鄉間的城下町，悠久歲月鋪成迷宮般的街道，洋溢樸實的風情。 隨著四季流轉，從大都會搬來許多新居民。 厭倦人際關係的粉領族、投身手工藝的女子、勞苦一生的老婆婆、轉學的女孩、單親媽媽，都希望在此安靜生活。 然而，事與願違，古舊建築裡匪夷所思的狀況不斷。 堵住出口的和室總不知不覺打開，密閉天花板上響起腳步聲，櫃子和冰箱躲著詭異老人，改造水井卻腥臭瀰漫，車子駛不出車庫，還

有彷彿囚禁在雨天巷弄的報喪女人…… 無處可逃的住戶，備受驚恐煎熬。眼看不幸即將發生，一名外貌乾淨的營繕師傅登門造訪。 沒有任何特殊能力的他，淡淡表示願意提供幫助。面對背負種種「緣起」的人心、 蘊藏陰翳的風土空間，他要如何化解牽引怪異的絲線，「治療」曾經受傷的生命？ 《祈禱師鄉內－怪談始末》/鄉內心瞳 為了擺脫永遠不會長大的非人少女，我成為祈禱師。 為了對抗永遠無法說出口的怪事，我成為作家。 然而，唯有這本書被翻閱，此一特殊供養才算完成…… 我──鄉內心瞳，在日本東北的山中當祈禱師，專門為人消災解厄。 白天傾聽預約顧客的煩惱，晚上通常處於急診狀態，還得應付各路異形的戲弄挑撥。 之所以選擇這樣的

生活，是希望了結糾纏半輩子的夢魘。 國中時代，我忽然遭到全班集體無視，孤獨得陷入絕望。 某日，一名長髮美少女「加奈江」出現在我夢裡，並帶來許多朋友。 於是不分晝夜，不管在家或學校，太過痛苦我就閉上眼昏睡。 不知不覺，我彷若徘徊在夢境與現實邊緣的行屍走肉。 趁意識清醒，我掙扎著外出，卻遇見那張再熟悉不過的臉。 目光交會的瞬間，加奈江的小嘴裂至耳邊說「你‧這‧該‧死‧的‧傢‧伙」。 從此她消失在夢中，逐步侵蝕我的人生…… 如今我最害怕生病，一旦身心耗弱，形同卸除所有防備。 生者與亡者，彼岸與現世，失去界線的恐怖異象將毫不留情襲來， 最後等在終點的會是什麼，我根本不敢想像…… 《殘穢》/小野不由美

恐怖小說家募集恐怖怪談，沒想到數件相距多年的撞鬼經驗， 居然發生在同棟公寓之中。 久保小姐搬到岡谷公寓展開新生活，卻常在臥室聽見怪聲，沙沙、沙沙……宛如掃把掃過榻榻米的聲響。 無法忍受的久保小姐寫信給恐怖小說家，兩人受到好奇心驅使，開始調查「怪聲」的源頭。 然而，這不是第一起發生在岡谷公寓的怪事－－榻榻米下有「東西」爬來爬去的怪聲、湧出牆面的嬰兒臉龐、 映在水龍頭上的女人面孔、細語：「去死」的聲音、夜半詢問：「請問現在幾點？」的奇妙電話、夜晚坐在丈夫身邊的古怪老人。 無數「怪事」發生在公寓之中，汙染蔓延到所有人的身上。 有人瘋了，有人自殺了、有人殺光家人、有人消失了－－引發詛咒連鎖的源頭在哪

？事件的真相，隱隱指向這塊土地上不曾真正沉眠的無數怨魂…… ──可是，真的是這樣嗎？ 兩人愈掘愈深，直到「穢」，終於找上了她們…… 《獻給死者的音樂》/山白朝子 乙一說：「這是關於『愛』的短篇集。」 〈長遠旅程的開始〉 某天晚上，某座寺廟的住持收留了一個被強盜襲擊的女孩。 她在寺廟所在的村莊裡住下，不久後生下了一個男孩。不可思議的是，那孩子長大後卻能通曉未曾踏足的土地之事，也能口說未曾瀏覽過的經文…… 〈井底〉 我摔下了水井，卻在井底遇見了一個叫小雪的女孩，她生活在井底的房間裡。 我愛上了她，於是我日夜掩人耳目地去見她…… 〈黃金工廠〉 森林深處有個日夜不停排出有害廢水的工廠，然而那些廢水卻

有點石成金的功效。 一對母子知道了這個秘密，他們做了一個決定…… 〈未完之像〉 一個少女出現在佛像雕刻師的學徒眼前，她說她希望成為佛像雕刻師。 學徒訝異於少女雕出的鳥兒竟如此栩栩如生，決定教導她雕刻佛像。少女能否如願？ 〈鬼物語〉 那座山裡棲息著令人膽顫心驚的鬼，每年都會襲擊村莊。 愛哭的弟弟和勇敢的姊姊碰上了鬼，他們能逃出它的魔掌嗎？ 〈鳥與天降異物的現象〉 一對父女撿到了一隻受了傷的奇妙鳥兒。鳥兒傷癒後，能夠讀出父女兩人的想法，會幫他們做各種家事。 直到有一天，父親被強盜殺了…… 〈獻給死者的音樂〉 生來就聽力不佳的母親， 一生追尋著一道來自另一個世界的音樂。 她說那是只有臨終前的人才聽得

見的音樂…… 只有死者聽得見的音樂，那是什麼樣的音樂？

圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例

為了解決彩繪普悠瑪的問題，作者趙秀娟 這樣論述：

一、研究背景：本研究主題為「圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例」，嘗試以人類學觀點出發，探討人類永恆本質與探索文化歧異。在此之前，筆者曾參與2016年於北師美術館所舉辦的《L'OUVRE 9 打開羅浮宮九號》羅浮宮漫畫收藏展，該展覽邀請了當代的漫畫創作者們進入羅浮宮，以創作者的眼光將羅浮宮與各種聯想寫出與畫出。而展覽主題中的9，代表的則是被稱為第九藝術的漫畫，同時在法文中， 9寫作neuf代表著「新」的意思，而L’ouvre 則取音於羅浮宮的法文Louvre及動詞「打開」(Ouvre)，引申出漫畫成為繼繪畫、雕塑、建

築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影八大藝術之後的第九大藝術，同時也隱含了羅浮宮打開大門將身為現代藝術的漫畫收進展覽館藏之意。然而，綜觀人類歷史，圖像敘事藝術早在文字尚未出現之前就已存在，傑哈·布朗夏爾(Gérard Blanchard)在1969年出版的《漫畫：從史前到今天的圖像史》中提及，若以史學的角度來看圖像發展的進程，則圖像敘事的起源最遠可追溯至史前時代，包含了史前壁畫、古羅馬圖拉真凱旋柱、貝葉掛毯、喬托的阿西西教堂壁畫，皆是在現代漫畫誕生之前便已然存在的圖像敘事作品，見證其時代的重要事件、思維及精神，由此看來，漫畫也承載了同樣的精神，見證其所屬群體的思想與文化，每部漫畫都有屬於自己鮮明的

文化特質，如同鏡子般映照出自身所屬社會之生活方式與價值精神，這也就是為什麼我們選擇漫畫作為人類學研究媒介。根據人類學者喬希安・霍必達斯(Josiane Robidas)，一部漫畫由一個「外在結構」與「內在結構」所組成。透過「外在結構」，漫畫可被視為「田野調查」的結果，作品產出也包含了出版社、漫畫家的參與觀察，如同人類學家對於原始部落、社會、家庭之研究方法。而「內在結構」指的是作品反映的想像世界，使讀者得以一窺其傳遞之思想價值。本研究選擇兩部漫畫作品作為研究對象：其一為中文作品《漫畫人間條件4：一樣的月光》藉以研究台灣社會。另一為法語作品《Aya de Yopougon I》。兩部作品皆以女性為

故事主軸。本研究將透過分析兩部漫畫的「外在結構」與「內在結構」探討兩個社會漫畫中如何呈現女性角色在社會、家庭乃至於個人的角色定位。本研究將探討下列幾個問題：一部漫畫作品是否有助於了解一個社會的樣貌，乃至用於探討女性性別議題？其真實社會與集體想像的分野為何？從美學角度出發，漫畫如何被包裝成傳播訊息媒介以教育大眾？第一部分研究將探討漫畫本質及其包含之美學與集體淺意識，第二部分將分析兩部作品旨在探討女性角色。最後，本研究將探討其教育性與可近性。二、第一章在第一小節中，我們將試著梳理漫畫與圖像人類學之間的關係，因此，該章節研究首先分為兩個部分，從史前時代開始人類除了口語溝通之外，圖像是人類最初的溝通載

體，而創造圖像或是繪畫是人類與生俱來的能力。以史前壁畫為例，圖像不僅是人類得以具體保存記憶方式，同時也是創造力與原始美學的表現，奠基於將既有的記憶，將現實與想像連結，而圖像成為了象徵，人類則得以藉著象徵喚起對某個事件的記憶或是理解符號，這不僅反映了人類的大腦在發展上與動物的不同，同時也反映了圖像的特殊地位。德國文化哲學家卡西勒將人類定義為「homo pictor」係指人類是「繪畫人」，換言之，人類是知曉繪畫的動物，同時能創造符號、賦予符號意義。一如史前藝術中時常以野豬、犀牛、鹿為主題的壁畫，帶有祈求狩獵順利之意，以此觀點看來，繪畫者在創作的同時，其實是考慮了其讀者的存在，並且將野豬、犀牛、鹿等

動物符號化，並將之轉換成具有宗教性質的象徵，都是作為homo pictor 的特徵。以精神分析的觀點來看，上述與動物、狩獵等主題有關的壁畫，某種程度上反映了人們對於大自然未知力量的恐懼，而透過繪畫這樣的「儀式」將內心的恐懼投射在繪畫中，並且賦予恐懼具象的形體以抽離恐懼、以理性的眼光來解讀未知的事物。在第二小節著重於文字記錄的時代的來臨，以古希臘時代為例，隨著商業活動、溝通效率的需求，圖像脫離了具象的型態成為了抽象簡潔的符號，同時代的古埃及王國也而符號的解讀則需要透過系統性的文字教育才得以掌握，從此文字變成了特定知識，而圖像成為了直觀的語言或是輔助文字理解的角色。以中世紀泥金裝飾手抄本為例，圖像

的角色多為幫助為讀者理解宗教經典，換言之，繪者透過圖像表現了宗教經典的神聖性、期望透過直觀的形象傳遞語言，與此同時，圖像被賦予了宗教功能且具有教育性。三、第二章在介紹人類文明中圖像歷史之後，接下來，我們將對漫畫的誕生進行分析。也試著以長時段眼光去看台灣漫畫與象牙海岸漫畫發展之脈絡。儘管圖像的歷史悠久，漫畫的誕生卻受到傳播技術的進步的限制，宗教是中世紀圖像的主要功能，無論是文學作品中的手抄本裝飾或是大教堂中的彩繪玻璃，圖像成為了當時想像力提供具象的載體，基督教則成為所有圖像作品的中心主題。然而，這種現象隨著十四世紀紙張的發展而逐漸改變，紙張比羊皮捲軸便宜得多，紙張已成為傳播信息和知識的主要媒介。

在十五世紀末，書籍的生產從漸漸從抄寫者的桌子轉移到印刷間，印刷技術不僅引起了「媒體」和知識革命、帶來了第一波知識的「民主化」浪潮，伴隨知識啟蒙的人文主義潮流則讓圖像逐漸喪失神聖性，最終，印刷術的出現完全改變了知識傳遞方式，甚至誕育了批判性思考。現代漫畫便是誕生在這樣的浪潮之下，隨著新聞的傳播普及，報紙成為傳達政治思維的工具，隨載的諷刺漫畫及連環漫畫則因其直觀性成為更適合普羅大眾的讀物。在第二小節，本研究試以美國漫畫理論家麥克勞德(Scott McCloud)《漫畫原來要這樣看》(L’art invisible)一書為基礎，定義現代漫畫漫畫不同於傳統靜態的繪畫，漫畫是具有序列性的；也就是說漫畫藉

著畫面上的分格、文字、符號、效果線等技巧，來演示角色的對話、運動、情緒等效果，它的意圖就是模擬出紙本所無法做到的效果─聲音和運動。接下來的章節中分為兩個部分，第一部分首先介紹了法國與比利時漫畫的發展史，從十六世紀開始，歐洲文藝復興時期待來了新的思想啟蒙，在繪畫上，歐洲漫畫使用了誇張、諷刺、幽默表現手法表現時事議題。作為歐洲連環漫畫的奠基人，瑞士畫家魯道夫·托普佛Rodolphe Töpffer在1830年代的左右出版了一系列的連環漫畫，漫畫則成為了大眾藝術。到了二十世紀，現代歐洲漫畫如《丁丁歷險記》、《Spirou》隨著殖民主義引入法比兩國於非洲大陸的殖民地，作為法國舊殖民地的象牙海岸，將現代

漫畫閱讀文法與習慣，轉化為新國家認同，成為了在公共、健康等議題上教育大眾的新媒體。最後，在第二部分的研究中，我們探討了日本漫畫史，其發展可追溯至日本安平時代時期由戲畫家鳥羽僧正所繪之「鳥獸人物戲畫」，該作品以諷刺畫的方式表現動物、人物，反映了當時的社會，戲畫傳統長久存在於日本社會，江戶時代「漫畫」一詞則首次出現於浮世繪畫家葛飾北齋「北齋漫畫」繪畫集中，相對於古代，中世是以親筆畫來創作漫畫的時代，而江戶時代則是一個以木版畫來複製漫畫的時代、讓漫畫變得大眾化。也就是說，在一個長期戰亂的時代結束之後，人們開始安居樂業的生活。在繁華的都市出現了町人文化。之後，誕生了精巧、纖細的木板畫藝術、浮世繪，而其

孕育了印刷文化，讓優秀的畫本作品得以問世。漫畫、諷刺畫、戲畫的新世界也因而開展(清水勳，2007 : 6)。臺灣漫畫的發展則起始於日本治臺時期，漫畫的閱讀伴隨著進到日治時期發行報紙的漫畫專欄人民生活中，在日本治臺時期結束後，臺灣仍保留了日式漫畫文法的閱讀習慣，本土漫畫家則開始在日系漫畫文法中創造出屬於臺灣的漫畫主題。然而，臺灣漫畫發展隨著在1962年《編印連環圖畫輔導辦法》頒布之後，每年能通過審查順利出版的漫畫銳減，漫畫市場相當窘困，漫畫家難以維生，而國外漫畫不需審查，遂給了盜版日本漫畫崛起的機會。即便在《編印連環圖畫輔導辦法》解禁之後，對於臺灣讀者而言，該世代斷層則讓臺灣漫畫發展難以擺脫日本

漫畫的影響，在日系漫畫文法下成長的臺灣漫畫家，則逐漸將這樣的語言轉化成對臺灣的本土認同。四、第三章在理論選擇上，本研究架構在結構主義及圖像學上，法國結構人類學認為，人類社會存在著一定的結構，即便文化上有許多差異，我們終究是活在人類文明這個結構之下。法國人類學家李維史陀認為，社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，這也是為什麼我們希望能透過漫畫藝術解析台灣社會的樣貌。根據漫畫社會學家李衣雲所述，漫畫是屬於文化的一環，代表了人類創造藝術的過程，而這個被創造出來的產物，則包含了作品表現形式本身，以及作品所屬的社會文化中所蘊

含的精神。「語言的深層結構，是同時構成文化現象的原型，以及全部社會生活形式藉以確立和固定的現象原型。」這句話體現了結構主義理論如何理解文化的角度，如果以結構的觀點來看漫畫，漫畫就是一個充滿符號的文本，而這些符號本身，就是漫畫的語言，構成了漫畫的外在形式，當我們在看漫畫的時候，或許沒有意會到，但其實漫畫中是不存在沒有用處的線條的。而漫畫中符號的內容與意義，則是仰賴作者、讀者和整個社會約定俗成的規則賦予這些符號意義，這就是李衣雲定義的漫畫文法，漫畫作為一種意義傳達的符號，有一套依循的系統，作者與讀者都必須依循著這個系統，才能完成漫畫文本的創作與閱讀行為。我們如何認識符號與它的意義連結，我們就如何將

現象本身與它所屬的文化連結。最後，符號的深層結構，則是跨越文化，存在於人類心靈的原型。潘諾夫斯基的圖像研究與圖像學理論則是將結構主義的觀點應用在藝術史研究上，在潘諾夫斯基的研究中，研究對象主要是文藝復興的作品，但誠如我們在上面的論述中所看到的，結構主義試圖透過對符號作品結構性的剖析，以求理解作品的文化與社會集體精神的了解，我們假設即便符號文本的時代不同，但作為人類的精神表徵，我們依然找到漫畫與文藝復興畫作的共通結構。在潘諾夫斯基的研究中，圖像的研究分為三部分：圖像前的描述、圖像的分析、圖像學詮釋。漫畫作為人類想像的延伸，是承載了人類想像力的載體，以人類學的觀點來看，繪畫藝術的出現代表的是人類將

自我投射在藝術中，我們可以透過史前藝術看遠古時代的人們如何象徵自然界的未知，生命的誕生和殞落，藝術不僅是人類象徵世界的方式，第二部分，我們引用法國人類學家李維史陀的觀點，李維史陀認為社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，因此，我們希望能透過對漫畫的解析，看見人類社會集體的夢。第三階段的分析奠基於瑞士心理學家卡爾・榮格的集體淺意識，榮格認為人類的心靈深處都有共同的原型，我們可以在不同的文化及社會中的古老神話與宗教看見共同元素，例如流傳在各地的創世神話，解釋了人類的起源，這些神話回答了人類社會最根本的問題也代表了人類最

原始的追尋。五、第四章在接下來的案例分析中，本研究著選擇了漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例。最後一章的案例分析是前述章節的統整應用，研究由兩個部分組成，在第一小節，我們首先進行的是《漫畫人間條件4：一樣的月光》的台灣女性地位分析，該漫畫由劇作家吳念真撰寫，並由漫畫家阮光民繪圖。故事講述了兩個姐妹——傳統女性與現代女性之間的矛盾與衝突，在漫畫分析上則分為三個層次，首先是台灣婦女在家庭裡的角色地位、再者為台灣婦女在社會中的角色地位，最後是台灣婦女如何被視為獨立的個體。在分析了台灣漫畫之後，我們將繼續通過漫畫來分析象牙海岸婦女的狀況。作者為瑪格

麗特·約（Marguerite Abouet），並由克萊蒙，烏伯利（Clément Oubrerie）試圖透過漫畫來描述社會的複雜情況，以及女性在各個角色中所遇到困境與期待，同時，作者也希望透過漫畫讓讀者以不同的視角看見非洲，而不是國際媒體眼中貧窮、動亂的非洲，在《Aya de Yopougon》中，作者試著描繪出一個平凡的社會，一群與世界上其他角落有者想同喜怒哀樂的人們。在漫畫分析上則分為三個層次，首先是象牙海岸婦女在家庭裡的角色地位、再者是象牙海岸婦女在社會中的角色地位，最後是象牙海岸婦女如何被視為獨立的個體。