影片拍攝比賽的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

把好事說成好故事：在實務上踏實，在想法上跳躍，ESG、SDGs必備

為了解決影片拍攝比賽的問題，作者盧建彰KurtLu 這樣論述：

最有溫度的ESG倡議者Kurt Lu 說好的永續故事 用創意，讓那些善意，更有力 　　「用好故事告訴別人你做的好事」有其必要，那會讓更多人願意共襄盛舉；而寫這麼一本書，也是作者十年如一日的身體力行。」──龔大中│台灣奧美集團創意長 　　試著參與世界，世界才認同你的存在。 　　要賺錢，還要賺到比錢更大的東西。 　　像運動一樣，努力讓ESG的傳播形成有意識又能內化的行為。 　　你可以在企業既有路徑上深化，進一步分享你的ESG。 　　思考當代人最迫切的問題，試著用企業資源提供解方。 　　用創意，在你以為最荒蕪的地方，開出最盛放的花朵。 　　一次前進一步就好，努力眼前，但是看著未來。 　　你

把ESG做好，我來把故事說好，讓好事影響力倍增。 　　──Kurt Lu 　　超愛說故事的鬼才導演盧建彰，以獨特的導演觀點，帶著社會關懷拍攝企業、社會團體、藝術家永續經營的祕訣，把這些優質團體秉持的ESG理念、如何實踐，以及ESG帶來的效益化為故事，期待有更多人這樣思考，為未來帶來正向改變。 　　☆收錄優質ESG好故事 　　綠藤生機、光寶、Google、AZ、台達電、優席夫、洲南鹽場、各大獨立書店 　　ESG心法 　　→關心世界的變化，關心世界遇見的問題。 　　→要認真賺錢，還要努力讓環境和人類彼此更好。 　　→在社會議題裡尋找企業角色，投身其中，負起企業責任。 　　→將資源分配給需要的

人，從而創造商機，你就是你生意的貴人。 　　→好好分享你這企業投入人類永續發展的故事，這才有賣點。 　　→持續做你心中的something，你就有機會成為somebody。 　　→盯著問題看，不要別過頭，問題就會變小。 　　→對環境有足夠敬意，你就可以找到對環境衝擊小的對策。 　　→除了自己努力的目標，也思考如何促成別人投入的好事。 　　→完全的投入，世界給你的回饋，也會毫無保留。 激賞推薦 　　平路│作家 　　四分衛阿山│音樂人 　　何榮幸│《報導者》創辦人兼執行長 　　呂冠緯│均一平台教育基金會董事長兼執行長 　　宋明峰│光寶科技永續長 　　林生祥│音樂創作者 　　柯一正│導演 　　胡

慧玲│作家 　　郭珊珊│台達電子品牌長／台達電子文教基金會副董事長 　　楊力州│紀錄片導演 　　葉丙成│台大教授 　　劉安婷│為台灣而教創辦人暨董事長 　　鄧惠文│精神科醫師 　　鄭涵睿│綠藤生機共同創辦人暨執行長 　　龔大中│台灣奧美集團創意長 各界好評 　　這是一本有溫度的生命之書。當CSR、ESG、SDGs這些名詞成為顯學，很多企業只是趕流行加入「作文比賽」。盧導則早在多年前，就從陪伴罹病父母等生命經驗出發，在企業思維中注入社會關懷與公益取向。如今盧導已成為最有溫度的ESG倡議者，期待本書中充滿人性的好故事，能為台灣社會帶來更多正向改變。（本書引介的各地獨立書店也值得更多支持）──何

榮幸│《報導者》創辦人兼執行長 　　一直很喜歡 Kurt 的文字，是一種不說教的用故事講道理。這一次的道理是在講ESG，這是當代非常重要的題目。而由於Kurt見多識廣，加上實際參與過許多ESG案例的溝通，因此很能抓住比一般人更有感的敘事方式。所有在NPO與企業ESG工作的夥伴，都一定要來讀這本書──呂冠緯│均一平台教育基金會董事長兼執行長 　　對很多人而言，ESG是企業的枷鎖，是企業得要額外花力氣去應付的麻煩，甚至是企業的遮羞布。然而當你對它有更多了解，你會發現它其實是當代企業要能感動人心、創造價值的重要關鍵。跟盧導書中的諸多案例故事學習，希望你也能更懂ESG的好。──葉丙成│台大教授

　　讀本書時，我腦中一直想起賈伯斯說：「這世上最有影響力的人就是說故事的人。他會為下個世代定義願景、價值與行動。」Kurt透過與優質、有高度的企業合作經驗，拆解說故事的力量其來何自。重點不在於如何說，而是說什麼──回歸信仰，由心深處找到那份純粹。我有幸認識Kurt多年，深知他不只如此寫，更如此活，本書就是讓好故事發揮影響力的最佳示範。誠心推薦給希望留給孩子更好的世界的大人。──劉安婷│為台灣而教創辦人暨董事長 　　這本書把我重新帶回二○二○年綠藤慶祝十週年前夕，第一次見到Kurt時的場景與感動。他告訴我們：「社會關心你這品牌，是因為你這品牌關心社會。」「人們要的是故事，而不是廣告。」這些觀念

從此改變了我們看待傳播的方式，也很開心能透過這本書讓更多人認識。管理大師杜拉克曾說，企業有兩個基本功能：創新與行銷。在這個ESG愈來愈受重視的時代，Kurt 則定義：把ESG做好，把故事講好。除此之外，都是在混。我想說，我們一起，不要混。──鄭涵睿│綠藤生機共同創辦人暨執行長 　　ESG有多夯？看看多少企業和人在蹭就知道。關於環境、社會責任和公司治理，不是空口說說就好，重點是你實打實做了什麼。我所認識的 Kurt，在我還沒聽過ESG這東西時，早已投入並幫助品牌開始動手做了。書中故事都是這些年見面時，他眼睛發光跟我聊他在做的事。「用好故事告訴別人你做的好事」有其必要，那會讓更多人願意共襄盛舉；

而寫這麼一本書，也是作者十年如一日的身體力行。──龔大中│台灣奧美集團創意長  

影片拍攝比賽進入發燒排行的影片

漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事

為了解決影片拍攝比賽的問題，作者李鳳然 這樣論述：

臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪

與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫

畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決影片拍攝比賽的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

國小運動校隊組織發展之研究-以新北市修德國小桌球隊為例

為了解決影片拍攝比賽的問題，作者張琬婷 這樣論述：

本研究目的：如何將組織與管理運用在學校運動代表隊上，以新北市修德國小桌球隊為例，探討他們是如何在如今少子化，班級數遞減，招生困難的情況下卻依然能夠做到學生綿綿不斷，創立33年來至今從不間斷，保持年年有選手出賽，並且能持續壯大規模的原因。本研究採質性研究中的訪談法、觀察法與資料蒐集法，相互佐證，了解修德國小桌球代表隊的經營策略，期能作為基層學校運動代表隊的經營參考。結論：球隊管理制度明確，教練、學校行政團隊和家長後援會三方各司其職、有效分工合作，是球隊經營的必要條件，修德國小成功永續發展的因素是：1.學校行政團隊的重視與支持：學校除了在場地、設備、經費、課務與球隊招生中強力支持外，也協助推廣桌

球運動，亦將桌球隊視為校務發展特色之一。2.制度明確的後援會：以在隊學生家長為主體，透過定期會議向家長說明球隊經營概況及需求，在不干預訓練及比賽的前提下支援球隊。3.體系健全的教練團：由總教練分配各教練的訓練組別與訓練內容，每位教練就是按表操課，時常開會溝通討論，讓不足的細節可以獲得其他教練協助與加強，不斷補強〝團隊〞這個概念。4.落實對外尋求贊助的管道：是總教練重要任務之一，除了總教練外，教練團各成員、學校行政團隊、後援會家長們也都能利用自己的經歷與人脈關係，協助爭取社會企業公司或個人贊助與捐贈。5.招生宣傳多元：透過發送紙本招生簡章、拍攝宣傳影片、地方新聞採訪、臉書粉絲團、新生免費體驗、推

動校園桌球運動、學校老師推薦、學校行政團隊、三重區公所等方式，讓更多人知道修德桌球隊。6.嚴格要求品行：將品格與紀律擺第一，讓球隊風評獲得讚賞因而吸引更多人的關注。