影音 企劃 作品集的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

設計的品格：一本作品集的誕生，體現InDesign的極致美學

為了解決影音 企劃 作品集的問題，作者邵昀如（DaphneShao） 這樣論述：

台灣第一本以「完成作品集」出發的InDesign設計書， 針對學生、求職者需求，做出完美個人履歷！ 　　精彩收錄① 　　來自業界，最寶貴的設計經驗無私公開 　　空白地區彭星凱、張溥輝、何婉君、羅兆倫、周芳伃 　　將平面構思轉化成實際時的眉角，請過來人指導你走捷徑。 　　精彩收錄② 　　特別專欄設計：如何用InDesign數位編輯 　　InDesign不只是能排出紙本作品或平面設計，還能製作數位檔案，符合目前雲端需求。由「INDESIGN上課了」社團管理人Dolale Huang執筆。 　　【為了貼近需求，此專欄可至特定網頁收看，請見書末網址。】 　　精彩收錄③ 　　「作品集」現場

直擊 　　秉持著「錯中學」，作者集結六位新生代在學創作者，耗時一年循序漸進完成符合各自需求的作品集。 　　以「製作一本作品集」出發，結合美學、設計、創意與實務，可應用於平面設計、網頁規劃、多媒體運用等。 　　熟悉主要工具──InDesign絕非難事，本書以詳盡的圖文教導如何操作。但完成好看、閱讀性佳的版面，必須取決於美感的認知，這部分則是其他工具書所沒有的特點。 　　跟著書中三大重點，逐一了解如何使用InDesign完成個人作品集。 　　重點一：版面的重要元素。 　　首先必須了解文字樣式、色彩的配置、版型結構，這決定了作品的吸睛度。 　　本書使用大量圖解配色實例，強調色彩、文字、質感及

結構在設計上的重要性；並且強調InDesign少為人知的向量繪圖，及影像處理的強大能力，在InDesign即可完成八成以上繪圖、設計、美編的工作效能。 　　重點二：整合作品集的要點。 　　在此說明「作品集」必須留意的細節，並且使用六位學生的精彩作品，採跨頁大圖的強烈視覺印象，也帶出何謂「美」的編排重點，讓讀者能瞬間理解如何用InDesign將影像、文字配置得當。 　　重點三：直擊設計及印刷現場。 　　從規劃、設計、交付稿件，到與印刷廠印務人員商討如何實作，拋開書中的印刷理論，實際上機印刷碰到的問題、挫敗，設計師訪談都是寶貴經驗，在此一字不漏完整收錄。 專業推薦 　　周如蕙．台灣設計研究

院專案經理 　　邵昀如有著極緻的美學品味，無論是以教師、作者或設計創作者等角色，都有著獨特的遠見及魅力特質。作品集是學生至社會人士等皆重要關鍵的籌碼，也能展現出自我特色的專業代表，在閱讀本書時，文字及圖像能帶領更精確解讀、分析脈絡，將資訊轉化成故事般的邏輯架構，每一步都清楚且有條理，從最小至最大單位的細節皆完整呈現，存在不同面向的意義。全書集結重點精華，必會帶來滿滿的能量，相信也將會是永久經典。 　　林品章．現任銘傳大學講座教授兼教育暨應用語文學院院長、曾任台南應用科技大學校長、銘傳大學設計學院院長、中原大學設計學院院長、台灣科技大學設計系主任 　　我在上研究所的設計課時，常發現到現在的同學

很有創意，但是有時又不知如何有效的應用創意，特別是在印刷物的編排上，文字的大小、位置、行間、字間，以及圖片的大小與位置等等的處理均不得章法，交談之後發現到原來同學對於編排之基本的規範並不清楚。 　　InDesign是非常通用的編排軟體，對於學習設計的同學，熟悉之後對於編排的工作必定會很方便。邵昀如老師的著作《設計的品格》除了介紹InDesign編排軟體的操作之外，也利用作品集製作的實例說明實務操作的過程，對於設計系同學的學習應有很實質的助益。 　　曾啟雄．國立雲林科技大學視覺傳達設計系名譽教授 　　作品集的設計，往往成為設計學子就職或入學時，投石問路的工具或敲門磚。作品集，除了展示自己的能力

外，也成為檢視學習成果的媒介。作品集，需於眾多競爭者裡，突出能見度外，亦須散發獨特性。然而不論能見度與獨特性，則須從基礎的字體、色彩、造形、版面、列印等要素與技術的點滴巧妙掌握，加上視覺上的無形特質，最後方能於作品集裡，綜合性集結呈現。本書，透過邵老師的精心安排，漸進說明作品集的製作與集結要領，相信必能有所助益。 　　賴佳韋．賴佳韋工作室負責人 　　創立工作室10年間，看過不少應徵者的作品集，不諱言地，我給每本作品集自我介紹的時間總是短暫而近乎殘酷。引人注目的作品集是一場Show，Show是狡慧地精算過觀眾心理情緒且細膩說好一段高潮迭起的故事，而大多數作品集給予的卻是雜燴大拼盤。我相當樂見《

設計的品格》可以導入「企劃」與「編輯」的概念，帶領讀者透過實戰與宏觀的視野學習InDesign，軟體工具書終於可以伴隨你的設計生涯隨時翻閱自省，而不再只是一堆不知所云的無聊範例，從第一頁永遠翻不到最後一頁就已經躺在回收廠。 　　霧室．設計工作室

紙醉金迷：金庸武俠大系(附贈「絕情谷玉蜂」立體直角青銅書籤)

為了解決影音 企劃 作品集的問題，作者楊曉斌 這樣論述：

　　「古今中外，空前絕後」，是倪匡對金庸小說的讚譽； 　　這套《紙醉金迷》，或許也是金學上的「空前絕後」！   　　金戈鐵馬，俠骨情心，傳說中的江湖世界是如此奇特瑰麗，不由我們不心嚮往之。而在這片江湖之外，金庸創造了一個更大的武俠世界，將他的15部作品以超過230多種的姿態，呈現在讀者面前，而你我，都曾在金庸筆耕不休的創作脈動中參與一角；都曾在爭奇鬥妍的書冊流變間與之邂逅。 　　讀小說，酣暢痛快，低迴不已；閱此書，眼界大開，歎為觀止。 　　讀金庸武俠，「在消遣之外，別有繫人心處」；品《紙醉金迷》，可以更自豪地說：「我是金迷！」   　　《紙醉金迷──金庸武俠大系》是怎樣的

一本書？ 　　★金學研究的蹊徑巔峰之作── 　　對金庸武俠的創作脈絡、版本源流、實書蒐集，下鋪天蓋地的本事與心力，此書為第一書。 　　★對金庸武俠經典的最大致敬── 　　金庸小說出版數量之巨、版本之多，沒有任何一部文學作品可出其右。近4000幅圖錄，是唯有「金庸」才能創造的紀錄！ 　　★金迷、藏家、研究者的超級金庸指南── 　　堪比武林中的《九陰真經》、「九陽神功」，邁向金字高手的論劍頂峰，讓你內外功力倍增的夢幻秘笈！ 　　★全覽金庸15部小說在世界各地的丰姿綻放，出版創意的最佳範例── 　　從封面到內頁，從台港到大陸，挖掘你所不知道的金書故事。 　　★高質感裝幀，與金書同步收藏──

　　「為金書而沉醉，為金庸而著迷！」《紙醉金迷》讓你的《金庸作品集》收藏更完整。   　　【典藏絕色】 　　★世界罕有，版本匯聚──作者以30多年的收藏時間，蒐羅近5000冊金庸藏書，跨地域、跨年代、跨語言、跨版次（舊版、盜版、修訂、新修），版本之齊，每一套、每一本皆有完整書影，珍稀罕有，武俠圈已流傳：「一書在手，金庸全有。」 　　★創作探源，武俠奇觀──以648頁、大16開本全彩精印，收錄近4000張圖片，包含珍貴剪報資料、各版本插畫、內頁故事，細細還原金庸小說的創作歷程與時空原貌，除親炙大師的所思所想外，在武影俠風中，品味15部經典武俠帶給我們的感動。 　　★實書為基，考證有據──書

中介紹逾230種版本，絕大部分為作者自有藏書。這些建立在實有藏書基礎上的爬梳，對於涉及的人物和事件，除查找大量的第一手資料外，也透過不同資料的相互佐證，力求去偽存真、考證有據。 　　★經典設計，閱讀饗宴──全書由遠流資深編輯團隊、金獎設計師攜手合作，精裝書盒，金與紅搭配的大器設計，圖錄般的閱讀美感，極具經典價值。 　　★融入情感，更添趣味──搶標經驗、尋書過程、藏品眼光，字裡行間盡顯一位藏家的熱血與感悟。跟隨作者收藏足跡，讀者如入「金書」的奇妙世界，知識性、趣味性、可讀性兼而有之。   　　【質感獻禮】 　　為金迷專屬打造！──「絕情谷玉蜂」立體直角青銅書籤 　　尺寸：87x28x7mm

　　材質：青銅 　　 　　故事： 　　小龍女在絕情谷石壁留下「十六年後，在此重會，夫妻情深，勿失信約」後，就此與楊過訣別。十六載悠悠歲月，終因老頑童發現玉蜂翅上的玄機而有了線索……。出自《神鵰俠侶》故事所設計的書籤，打造與書中所述玉蜂擬真比例外，翅膀上微雕「我在絕，情谷底」！拿在手中，彷彿重現小龍女翅上刻字、黃蓉等人觀字的意境。 本書特色 　　源自台灣設計師巧思創意與在地製作。直角書籤是一種新型態的專利書籤，特別適合搭配厚頁書冊使用。只要將書籤放到最靠近書背的位置，便可利用書的摩擦力固定，高雅大方，搶眼吸睛。另外，其特殊的直角結構，也可放置在書架層板等有90度直角的角落，成為你的書架上一道

美麗的風景。

解嚴政治與冷戰美學： 重探臺灣小劇場運動(1986-1996)的話語與實踐

為了解決影音 企劃 作品集的問題，作者陳克倫 這樣論述：

針對解嚴前後強調「反體制」之劇場運動的話語與實踐，本文的工作一則是歷史化小劇場運動(1986-1996)，另一則探討此歷史階段中劇場展演的政治性。面對經歷解嚴的小劇場運動，本文的重探並非確認政治效益與核對美學知識，相對地，我試圖探究難以離開戒嚴、結束冷戰的內在困境，並書寫劇運話語與實踐介入此歷史過程所拉扯的辯證地帶。首先，本文將分析戰後臺灣現代劇場以小劇場作為話語形構所產生的斷裂與連接。此話語形構不僅切斷戰前臺灣與東亞現代劇場與思想的連帶，官方政策也有意將西方現代劇場知識挪用為治理手段。但弔詭的是，西方知識亦是戰後臺灣知識青年逃逸戒嚴高壓治理的創作渠道。因此，本文將切入的視角推進歷史縱深，以

釐清西方知識對象與本地劇場操作產生關係的條件。藉由戰後政治經濟體制的分析，我將提出戒嚴與冷戰的共構性如何規範現實生活與思想走向的習性，如何以解嚴轉型貼合「自由化」的理念，從而收束歷史過程中複雜的感知經驗與多重意義的生發。此物質條件的分析或能協助理解小劇場運動時代的知識狀況，並建立本文以冷戰與解嚴體現戒嚴內外部關係的時代性視角。如此面對劇運引動的文化現象，便不能孤立地理解，而必須審視內在於小劇場運動的認識論，且以解嚴與冷戰交錯的節點，展開政治與美學的重探。於是，藉由王墨林在80年代末參與小劇場運動所探索的感知顛覆動力，以及洪席耶(Jacques Rancière)關於感知分配／共享的政治美學與理

論，我將分析小劇場運動時代的感知構造，並以個別具代表性的話語生產與實踐作品來探究：通過解嚴的歷史脈絡，小劇場運動所謂的「反體制」性質是否且又如何鬆動戒嚴與冷戰雙重制約的條件?為了回應此根本的問題，我提出的冷戰美學將討論感知經驗如何去介入並顛覆出的某種政治性動力，以及如何可能收攏為特定感知構造的治理性要求。解嚴政治則涉及其內核的美學問題，如何持續重劃，但又可能依附戒嚴與冷戰共構性的既定感知構造。本文將逐步分析論者以「西潮論」和「革命論」所提出小劇場運動的認識話語、針對體制時代結構的批判性介入、冷戰全球化對表演手法的影響、解嚴後的本土化轉向，以及逾越結構性制約的政治性展演。最後，我也試圖回應，在複

雜的歷史脈絡中，藝術作品引動的政治性是什麼?藉由田啟元(1964-1996)作品對戒嚴經驗的改寫，我認為，藝術的政治性必然是介入特定時代經驗的展演，但並非確認對立性立場或回歸本土性原初，而是扯開原本規範在穩定結構中的視而不見與難已言說，就此改寫我們自身的經驗，從而展開自身歷史之異質性的重探。