很久以前歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

安平追想曲：王友輝劇作選輯

為了解決很久以前歌詞的問題，作者王友輝 這樣論述：

　　劇本創作之於資深劇場人、劇作家王友輝，是此生不會改變的「甜蜜糾纏」。2001年，他將四十歲以前的舞臺劇本創作結集，出版《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊套書。二十餘年後，他回顧筆下創作與自身的生命軸線，選取五大類型、六部劇本，選編成本書《安平追想曲──王友輝劇作選輯》。 　　本書包含多元形式舞臺劇本之創作理論與歷程論述及創作文本，包括〈新編歌仔戲的文學書寫〉、〈舞臺歷史劇的當代書寫〉、〈多語音樂劇的詩情書寫〉、〈青少年劇場的奇幻書寫〉、〈繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》〉等五篇創作論述，以及相應的新編歌仔戲《安平追想曲》、舞臺歷史劇《鳳凰變》、音樂劇《

我是油彩的化身》、青少年戲劇《白霧黑森林》與《KIAA之謎》，還有無言童劇《沒毛雞》等六個劇本，是王友輝近二十年來的劇本創作代表作品選輯，也是二十年間他在劇場編導創作及教學實踐的集大成之作。 本書特色 　　劇場裡的表演藝術稍縱即逝， 　　這樣一個朝生暮死的藝術形式， 　　唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本； 　　隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺， 　　導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻……  

很久以前歌詞進入發燒排行的影片

臺灣原住民儀式演出之探討－以賽夏族的巴斯達隘(Pas-ta'ay )祭典為例

為了解決很久以前歌詞的問題，作者謝栢欽 這樣論述：

相傳在很久以前，有一群居住在Maybalay山（今新竹五峰鄉上坪溪上游右岸）半山腰岩洞內的族人，身高雖僅有三尺，但臂力強，而且擅長巫術，所以與之為鄰的賽夏族人很怕他們；不過，由於矮人能歌善舞，所以賽夏族人每年到了稻栗收穫舉行祭典時，都會邀請矮人一同唱歌跳舞。在某次慶豐收歡樂之夜，達隘又調戲賽夏婦女被發現，一位賽夏青年決心進行對付矮人的報復行動。事後這兩名倖存之達隘決定離開賽夏族部落，離去前忍悲傳授祭歌及祭儀，告誡賽夏族人須每年祭拜達隘靈魂，否則必有災禍，隨後即朝東方離去。 當地的賽夏族部落的『矮靈祭』傳統祭典，每兩年一祭(隔一年的農曆10月15日前後)、十年一大祭的祭典，極富深

遠的歷史意義及原始神秘的氣息，也是目前賽夏族人保留最原始及純樸的傳統祭典，更是賽夏文化中保留最完整的，也是賽夏族人對於「矮人」的一種懺悔祭典。每到這時候，外地的族人都會趕回來，以最虔敬的心慶祝祭典，矮靈祭是賽夏族流傳至今的少有的原始祭典，保存了他們代代相傳的習俗及追思的美德。 大多數的人都認為這是一個悲劇性的祭典，可是透過歌詞及儀式的探討，他的悲劇的成分到底有多重。而且對矮靈是一種悲劇還是對賽夏族人是一種悲劇，它是否符合亞里斯多德的悲劇界說。另外在戲劇人類學或是儀式劇場的角度來說，他是屬於悲劇性大於儀式性，還是儀式性大於悲劇性的祭典。這是研究者所想要探討研究的一個方向。

羞辱創傷：最日常，卻最椎心的痛楚【博客來獨家限量親簽版】

為了解決很久以前歌詞的問題，作者周慕姿 這樣論述：

《情緒勒索》作者周慕姿2022年療癒大作。   有一種痛，我們難以述說──羞辱創傷。 而隱藏在「為你好」下的羞辱創傷，更難以辨識。   羞辱創傷，是我們教養文化裡， 最沉痛巨大的傷害。   　　「養你真辛苦，養條狗都比你好。」 　　「你是從垃圾場撿回來的。」 　　「你怎麼這麼笨？你真是一個很爛的人。」   　　這些話，我們耳熟能詳嗎？ 　　這是我們習慣貶低一個人價值與自我的方式。 　　讓對方感受到羞恥、覺得自己很糟糕、不值得活。 　　而，我們卻往往不自覺。   　　有一種很深的痛楚，你難以說出口。 　　但它們牢牢箝制住你的人生；你無法愛人，也無法被愛。 　　那是羞辱創傷。   　　我們習慣

用「羞辱」方式教養孩子 　　許多父母不經意脫口而出：「你怎麼這麼笨？」「你是個壞孩子。」「你做錯了，我要懲罰、羞辱你。」甚至「你不比別人好，所以我羞辱你，希望你知道羞恥，才會努力進步。」   　　當父母「為孩子好」，期許孩子更優秀與完美，但卻深深斲傷孩子的自我、價值與人格。孩子的心碎裂，世界崩塌。他們讓自己無知無覺，或討好，又或將父母殘忍的語言內化在心裡，不斷攻擊自己……而當他們有下一代，「要對自己殘忍，才會進步」的羞辱教養方式，成了血液裡唯一的基因。   　　以語言，述說創傷；以六階段，走過每回羞辱情緒重現的驚濤駭浪 　　在童年，也曾經歷羞辱創傷的慕姿心理師，她知曉當年老師是為她好，但卻是這

份為學生好的心意，讓羞辱創傷更被隱身，也更不易被覺察。   　　將當時的情景說出來或寫下來，是慕姿心理師認為療癒羞辱創傷的第一步；接著，自我接納與哀悼、與唱衰魔人對話等六階段，讓我們緩緩撕下那些過往貼在身上的內在負面標籤。那些「我是不被愛的、我是不夠好的、都是我的錯……」的禁錮與牢籠，慕姿心理師陪你一起走出來。   　　心受傷了，我們渴求陪伴與溫柔以對， 　　但當孩子犯錯，我們卻對他說：「你做錯了，你表現得很糟、很差勁。 　　為了你好，我要懲罰、羞辱你。」 　　長大了的孩子，心遺失；若心仍在，也荒蕪一片。   本書特色   　　◎「當你翻開這本書，或許你也有類似的經驗，對象可能是父母、老師、同

學、上司…… 　　在這過程中，我想邀請你，在當時，你或許沒有機會照顧自己、站在自己這一邊，但當你現在重新經驗，甚至重新感受過往的回憶湧起、情緒升起的時候──   　　請你試著站在自己這一邊，對自己說： 　　「是很糟糕的事情發生在我身上，而不是我很糟糕。」 　　這句話，我們都要記得。 　 　　我也期待這本書，有機會能讓大家留意到「羞辱創傷」對孩子、對人的長期人格與心理、生理傷害。一旦我們有機會去看見、理解，才有機會調整與改變。   　　而社會，就有機會變得不一樣。 　　走上這條療癒之路並不容易，希望我的書，能夠陪你一程。」──摘自序〈寫在《羞辱創傷》之前〉   　　◎面對羞辱創傷，慕姿心理師提出

實用又完整的「療癒六階段」： 　　階段一　探究你的羞愧創傷：傷口被看見，才會被療癒。 　　階段二　哀悼那些你所失去的，了解不是你的錯。 　　階段三　撕下你的負面標籤：重述關於你的這個故事。 　　階段四　情緒調節的練習與重新建立──面對情緒重現，我可以怎麼做？ 　　階段五　與唱衰魔人對話。 　　階段六　與人互動。   名人推薦   　　◎李崇建（薩提爾成長模式推手）、鐘穎（愛智者書窩版主；心理學作家）撰推薦序。   　　◎王浩威（作家；精神科醫師；榮格分析師）、洪仲清（臨床心理師）、葉丙成（台大教授）、鄧惠文（精神科醫師；榮格心理分析師）、蘇明進（大元國小教師）療癒推薦（依姓氏筆劃順序排列）  

　　◎李崇建（薩提爾成長模式推手）：「慕姿整理了諸多概念，彙整成生命中各種情境，說出了同為創作者，我寫不出來的深刻經驗。 　　一般人並不大明瞭，成長中各種形式的對待，其實已達到「羞辱」的層級，有些隱形的語言傷害、以為對人好的各種安慰、那些發心善意的語言，或是照顧者本身心靈的恐懼，造成了人們日後的身心反應，都是羞辱創傷的一部分。」──摘自推薦序〈看見傷，清除恥辱的印記〉   　　◎鐘穎（愛智者書窩版主；心理學作家）：「從遭受羞辱後的行為表現到邁向療癒的方法，周慕姿心理師再次發揮她過人的才華，對這個長久在許多人心中隱隱作痛的創傷議題，做了全面性的介紹。」──摘自推薦序〈重獲靈魂──心的創傷與修復

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傳統與遞變：排灣族的歌樂系統研究

為了解決很久以前歌詞的問題，作者周明傑 這樣論述：

本論文是以排灣族（Paiwan）的歌樂為研究對象，觀察歌樂從傳統到後續演變的整個面貌，不但廣博的蒐集與探查排灣族不同地區的歌樂，也深入了解每一個時期不同音樂背景之下的歌樂變化。筆者並透過實地觀察採集，以及嚴謹的分析研究，讓排灣族歌樂博大精深的一面呈顯出來。 第一部分的緒論，內容詳述了研究動機、目的、對象、策略與步驟，最重要的是對於研究法理論基礎的敘述，即音樂的功能與音樂語義學。文獻回顧是描述各個時期的文字影音記錄，觀察過去學者的研究成果。至於排灣族文史藝術的章節，詳細闡述了排灣族遷移的歷史以及內部分群，而階級關係則是影響排灣族最深的社會制度。雕刻、琉璃珠、文身、鼻笛、歌謠等藝術

表現，類型繁多、風格華麗，從日治時期開始，就受到專家學者們的重視。 第二部分是對於排灣族人歌樂形態的闡述，從排灣族的兒歌、工作歌、情歌、勇士舞、一般歌舞、五年祭音樂、結婚儀式音樂、一般祭拜等的音樂，理解排灣族人歌樂型態的豐富性，並體會到排灣族人日常生活與歌樂密切的關係。這些歌謠中，兒歌、情歌、勇士舞以及哭調等，各擁有特殊的音樂形式與內涵，很早以前，就吸引了民族音樂學者們的注意，在著作當中常常被提及。 第三部分是對於歌樂結構與美學的深究，這其中，虛詞、聲腔與構詞法的深入探討是過去研究中極為缺乏的部分。虛詞的研究探討牽涉到的不僅是歌詞，也與歌團的組織形態、歌唱習慣、相沿成習的運作模式等

密切相關，本章節筆者更試探性的完成了一個由虛詞所建構出來的歌謠分類。聲腔的研究，是以聲音人類學的聲學知識以及吳榮順教授的研究成果為基礎，藉由排灣族不同時期歌者聲腔的蒐集，以及電腦軟體的解析，讓聲音從聽覺訊息轉成視覺化符號，清楚的呈現出不同時期的聲音演變。美學的思考方面，是以音樂語義學的理論為基礎，音樂語義學既然是一門研究音樂意義之學，本章節也引用這個理論，理解排灣族歌樂在經歷不同時空背景後，其音樂意義的形成與確立。構詞法的研究部分，構詞的分析研究是理解排灣族歌樂歌詞結構的最好方式，筆者所歸納出四種種構詞模式，有助於理解排灣族歌樂在於語言以及表達上的諸多疑問。 歷經時代的演變，排灣族的音樂

也隨著族人的生活型態產生變化，昔日歌樂與階級制度緊密的聯繫，如今也已不復見，可見，族人的音樂本身並非一成不變，它隨著人民文化生活的腳步，呈現出音樂形式與內涵的演變。