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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決很前衛英文的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

很前衛英文進入發燒排行的影片

從哈林、牙買加到中國：《尋找羅定朝》的離散經驗與混合認同再現

為了解決很前衛英文的問題，作者陳曼誼 這樣論述：

過去的離散研究重點展示了對全球化和跨國主義的理解所衍生的相對問題，在集體的意義上試圖界定移民社群間身分位移的共同經驗，但這種想象中的共同經驗容易造成獨立主體或社群間對種族、文化和政治的缺乏認知，以致錯把個別移民與離散族群的經驗統一化。非裔美國人葆拉·麥迪森在紀錄片《尋找羅定朝》和同名書籍中揭露了亞非混血族群的邊緣處境和認同困境，其複雜的離散身分呈現出一個主體承載多重文化的可能性，展現了靈活的、有韌性的和情境式的身分認同，也使客家華人離散研究與非裔離散研究產生實際的關聯。由此問題意識出發，本研究將借鏡於文化研究的理論，以「離散」與「認同」作為兩大主軸，聚焦於紀錄片《尋找羅定朝》，探討葆拉和其牙

買加、中國、美國的家人在遷移與回歸的軌跡中如何再現其複雜的離散經驗和混雜的身分認同。本研究包括三部分：首先透過離散與認同的相關理論來探討文本中所呈現的跨種族血緣關係及混合身分認同問題；其次將聚焦於葆拉與其母親內爾這兩位第三世界混血女性，援引第三世界女性主義的相關理論，探討文本內外的邊陲與抗爭的生命經驗所呈現的文化政治經濟學脈絡；最後將以史書美等人的「華語語系研究」作為切入點審視影片中所體現的非洲性與中國性，探討弱裔連結的可能性和自我身分建構的意義。

臺灣新冠疫情的衝擊與反思

為了解決很前衛英文的問題，作者邱淑媞 這樣論述：

　　新冠防疫不僅是科學判斷與政府效能問題，  　　更是檢視參與決策官員的能力、人品以及全民監督是否有效的問題   　　還記得，三年來的冷創意頻發和我們共同經歷的疫情日常嗎？—————   　　口罩之亂、白牌車司機、7+7、敦睦艦群聚、萬華清茶館、滾動式修正、微解封、三級警戒、類封城、疫苗之亂、EUA、校正回歸、搶殘劑、基隆小吃店、諾富特、新臺灣模式、3+11、Omicron、快篩之亂、3+4、九宮格之亂、防疫險之亂、0+7、自主應變、要怪就怪病毒？   　　建立責任政治是全民的呼籲、也是刻不容緩的課題！   臺灣各界良知推薦   　　毛治國  前行政院院長 　　江東亮  臺大公共衛生學院教

授  　　馬英九  中華民國第十二、十三任總統  　　孫  震  臺大經濟研究學術基金會董事長 　　陳文茜 「文茜的世界周報」監製兼主持人 　　楊志良   前衛生署署長     　　趙少康   中國廣播公司董事長   　　盧秀芳 「中天辣晚報」主持人   全球防疫權威專家推薦   　　馬丁．麥基 Martin McKee   世衛組織歐洲衛生體系與政策瞭望研究主任 　　華特．里西亞爾迪 Walter Ricciardi  世界公衛聯盟前任理事長 　　亞尼爾．巴爾楊 Yaneer Bar-Yam 世界衛生網絡共同創辦人   　　邱教授有SARS 防疫經驗，此次新冠疫情期間受邀參與許多國際防疫工作

，對政府更是多所諍言， 由她來分析，為歷史留下紀錄，善盡言責，再適當不過，我給予大力推薦！ ── 前衛生署署長　楊志良   　　在本書中，邱教授將全球各主要國家／地區的防疫政策與實施結果及數字，對照臺灣的情況，資料豐富、論理清晰，相信無論是醫生、醫學生、公共衛生學者及從業人員、政府官員、民意代表、公共政策制定者或一般讀者，都能從書中獲益很多。── 中國廣播公司董事長　趙少康   　　防治新冠疫情，不能同島不同命，因為追求全民健康是公共衛生的終極目標！但是慈悲必須與智慧同行，才能解決難題與困境，而謙卑與學習，則是智慧的開端。── 臺大公共衛生學院教授　江東亮   　　四十年前高希均教授曾提出「決

策錯誤比貪污更可怕」及「決策延誤與決策錯誤一樣地可怕」。邱淑媞教授的新書以多年參與防疫的專業，同時也掌握世界公衛同行的相關政策與措施，在書中坦率與無私地分析、解讀台灣情況；其提出的批判與建議，值得公部門與一般民眾深思與重視。──遠見．天下文化事業群發行人　王力行   　　在臺灣最恐慌的那陣子，「中天辣晚報」團隊幾乎天天「騷擾」邱署長，在節目中聽不過癮的辣粉，早已多次呼喚署長出書。這本新作，大家引頸期盼多時，我也要藉這個機會，代表團隊表達對署長的最深感謝。── 「中天辣晚報」主持人　盧秀芳   全球防疫權威專家推薦   　　在這場全球大流行的最初幾個月，國際公共衛生界將臺灣視為一個值得仿效的國家

。透過推行清零政策，臺灣成功的保護其人民免於病毒的蹂躪摧殘。然而，正如我們現在所知，臺灣並未充分利用此一優勢，它放棄了成功的方法，容許傳染性更強的變種得以大肆傳播。就如同所有國家一樣，主要的原因就在於政治領域的因素。在這段時間裡，邱淑媞與來自世界各地的專家共同致力於推廣疫情帶來的教訓，她的新書對於記錄過去這幾年的事件將是寶貴的貢獻，可將她臺灣的經驗帶給更廣泛的讀者。──世衛組織歐洲衛生體系與政策瞭望研究主任　馬丁．麥基 Martin McKee   　　本書是了解臺灣和世界新冠大流行應變措施的必讀之書。臺灣在新冠大流行的防疫表現很出色，防止了早期爆發，以及當 2021 年春季爆發疫情時能恢復清

零，直到 2022 年 3 月，臺灣一直做得很好。與病毒共存是極其昂貴的教訓，迄今沒有任何國家能輕易承擔得起。希望透過這本書對過去的回顧，臺灣能看到未來如何更妥善地對付這一場尚未結束的大流行，或在面對下一場大流行時能處理得更好。── 世界衛生網絡共同創辦人　亞尼爾．巴爾楊 Yaneer Bar-Yam    　　我們大家都很欽佩臺灣在大流行初期所採取的及時、精準的措施，然而，令人費解或者卻也不難理解的是——後來它竟放棄了所有預防措施，攀上流行曲線高峰，並付出了巨大傷亡的代價。── 世界公衛聯盟前任理事長　華特．里西亞爾迪 Walter Ricciardi

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決很前衛英文的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。