德國表現主義畫家的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

德國表現主義畫家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦DrewDaywalt寫的 蠟筆大罷工 和李嘉倩的 去黃色小屋那邊都 可以從中找到所需的評價。

另外網站維也納分離畫派與表現主義也說明:在此之前,挪威畫家孟克,其繪畫呈現出的焦慮不安,以及梵谷的激情筆觸,對「表現主義」皆有深刻的啟示和淵源關係。納粹掌權後,斷然中止德國「表現 ...

這兩本書分別來自遠流 和大塊文化所出版 。

東海大學 美術學系 林文海所指導 吳春金的 印象.幻境 吳春金繪畫創作論述 (2021),提出德國表現主義畫家關鍵因素是什麼,來自於印象、幻境、色塊、轉化、心靈。

而第二篇論文長榮大學 美術系(所) 吳永欽所指導 陳雅惠的 浪漫與理性的游移---陳雅惠創作論述 (2012),提出因為有 浪漫、理性、崇高美學、有意味的形式、具象美、抽象美的重點而找出了 德國表現主義畫家的解答。

最後網站德国表现主义早期绘画笔触分析則補充:单炜明摘要:德国表现主义早期绘画注重利用一切因素和方法来展现艺术家的真实情感,向人们传达画作的深刻内涵。文章就德国表现主义早期绘画笔触特点.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了德國表現主義畫家,大家也想知道這些:

蠟筆大罷工

為了解決德國表現主義畫家的問題,作者DrewDaywalt 這樣論述:

  鼓勵孩子跳出框架思考,發揮創意,自由想像!   聽聽罷工蠟筆的心聲,學習溝通並體貼他人的感受!       啥咪?蠟筆也有「情緒」!     小肯有天想畫畫時,打開蠟筆盒卻只看見一疊蠟筆寫給他的信。平常待在蠟筆盒裡,看起來非常友善的蠟筆們到底說了什麼呢?     紅色蠟筆覺得自己的工作時數太長了,因為有一堆東西都是紅色的:消防車、蘋果、草莓……,就連假日他都需要上班(看看聖誕節大街小巷喜悅的紅色,還有情人節隨處可見的愛心);紫色蠟筆非常受不了小肯老把自己那麼漂亮的顏色塗到框框外〈猜猜紫色蠟筆是什麼星座?〉;灰色蠟筆覺得他負責著色的動物體型都太龐大了〈大象、河馬和犀牛對著他笑,他卻一副愁

眉苦臉的模樣〉;黑色蠟筆抱怨自己總是在畫輪廓,很想獨當一面〈他希望小肯偶爾至少也畫一顆黑色的海灘球嘛〉;綠色蠟筆對自己的工作量很滿意,沒什麼怨言,不過他在幫他的兩個朋友寫信──黃色蠟筆和橙色蠟筆因為老是在爭論誰才是「正宗的」太陽的顏色,已經不跟彼此講話了!粉紅色蠟筆抗議小肯身為男生老是不用他著色;蜜桃色蠟筆則煩惱自己的包裝被撕掉,全身光溜溜,根本連蠟筆盒都沒辦法離開〈小朋友的確很愛撕掉蠟筆的包裝呀,可憐的蠟筆們,嗚嗚〉……     於是,儘管理由各有不同,幾乎每封信都在抱怨一件事,就是蠟筆們受夠了,他們要罷工。   可憐的小肯該怎麼做,才能平息蠟筆們的不滿,畫出一幅很棒的畫呢?     作者祖

兒.戴沃特與著名的圖畫書作家奧利佛.傑法攜手合作,在這個生動又富有想像力的故事裡,為這一場由蠟筆帶來的危機創造了一個色彩繽紛的解答。孩子們將一面大笑,一面用一種全新的方式,跟他們的蠟筆們一同遊戲!   得獎紀錄     ※亞馬遜網路書店2013年度最佳童書   ※Goodreads閱讀網2013年度最佳圖畫書   ※Barnes & Noble 2013年度最佳圖書   ※獲《書單》《出版人週刊》《華爾街日報》《柯克斯書評》等好評推薦   ※美國《紐約時報》暢銷書排行榜第一名   ※E.B. White大聲朗讀圖書獎   ※近年最暢銷的蠟筆圖畫書    名人推薦     周婉湘_作家

  專文導讀     曹俊彥_圖畫書創作家   宋珮_藝術工作者   劉軒_作家/音樂工作者   郭亮吟_導演   張美蘭(小熊媽)_親子作家   黃筱茵_文學工作者   ◎滿意推薦   國際媒體讚譽     初試啼聲就令人矚目,戴沃特用逗趣的書寫說服了讀者,而傑法的蠟筆畫則繪出了這些圓柱體蠟筆的感受:每幅跨頁的左邊都模擬了一張攤開的信紙,以蠟筆各自的色調呈現;旁邊一頁則舉證了小肯怎樣使用這種顏色的蠟筆,例如在一張畫著巨大的大象、犀牛和河馬的圖畫裡,灰色蠟筆感嘆著:「我一個人負責著色的面積,未免太大片了吧。」這些蠟筆鮮明的特質會讓讀者們用理解的眼光瞥向他們自己的蠟筆盒。──《出版人週刊》星級推

薦     傑法創造出活力十足又趣味洋溢的插畫。他的繪畫隨興又生動,用少少幾筆就讓筆下的角色表現出情感。聰明的跨頁──比如小肯的「雪中的白貓」──完美的捕捉了蠟筆遇到的難題,而結合實物攝影的呈現方式又為本書提供了另一種層次的質地,使整個故事具有可信度,對蠟筆和色彩展現了有趣又新鮮的眼光。──《《柯克斯書評》     鮮活有趣。奧利佛.傑法靈活又充滿喜悅的插畫,傳達出蠟筆們感受當中的力量與喜劇。4到8歲的孩子看到自己的色彩偏好被如此畫下來,會因為認同而開懷大笑。──《華爾街日報》   名家分享     宋珮(藝術工作者):   這本書雖以擬人化的蠟筆,和他們的抱怨為主要內容,卻經由文字與圖畫,幽

默的勾勒出一個隱身在其後的小男孩身影,讓小讀者彷彿也看到自己平日如何隨意、率性的塗鴉。而蠟筆們的抱怨夾雜著提醒,幫助愛畫圖的小讀者想一想:用色是否可以更自由一點、更多一些想像?如何使白色凸顯?而黑色可以不只是畫輪廓,粉紅色也不只是女生才用得著……。此外,還可以更進一步的思考:如何在紀律與想像之間取得平衡,畫出一幅色彩豐富又具創意的作品。     劉軒(作家、音樂工作者):   當孩子能夠揣測他人的心情時,再來聽聽這些罷工蠟筆的心聲會特別有趣。家長也可以借此跟孩子聊聊:為何這枝蠟筆會覺得好累?為何那枝蠟筆覺得寂寞?從故事投射到孩子的朋友和同學們,教導人際關係中「同理心」的重要。而且,說不定孩子未

來的畫作,也會因為這個可愛的繪本而變得更色彩繽紛呢!     黃筱茵(本書譯者、文學工作者):   圖畫書史上有許多有名的蠟筆:阿羅的彩色筆能為他解決各種難題,安東尼‧布朗筆下的小熊也是拿著一枝魔法筆闖天下,什麼都不怕。不過,《蠟筆大罷工》無疑又為類似主題的圖畫書開創新紀元,因為故事裡的蠟筆們會吵架也會懊惱,有的平和有的焦慮,十足充滿了個性。光是封面和封底的蠟筆抗議圖就會讓讀者忍不住睜大雙眼:蠟筆們舉牌抗議,真是一件讓人驚訝不已的事哩!到故事的最後,小肯在看完蠟筆們的信後,畫了一幅用上所有蠟筆的繽紛畫面。下一回拿出蠟筆畫圖時,我肯定會考慮到每枝蠟筆的心情。我可不希望睡了一覺起來,心愛的蠟筆們全

都打包行李,離家出走!   親子分享     郭亮吟(《綠的海平線》導演):   娜娜非常喜歡《蠟筆大罷工》裡一封封的信件,很愛聽蠟筆們「抱怨個不停」,笑得合不攏嘴,然後非常興奮的指著一頁頁的插圖說:「這好像我畫的!」   當我讀到藍色蠟筆的抗議信時,娜娜張大眼睛說:「他和我一樣最喜歡藍色!」她仔細聽著、看著藍色蠟筆的「字字辛酸」,彷彿這是寫給她的抗議信。     張美蘭(小熊媽,知名部落客版主):   蠟筆大罷工,真的該給孩子好好讀一讀!書中說出的不只是蠟筆的心聲,也有男孩媽媽的心聲,例如:粉紅色的蠟筆永遠沒用過、蠟筆的包裝紙常被撕掉、喜歡的顏色被用到超短……難怪連蠟筆都想要去度假。本書能讓

孩子會心一笑外,也能讓孩子多些愛物惜物的心,希望蠟筆不要再罷工了。

印象.幻境 吳春金繪畫創作論述

為了解決德國表現主義畫家的問題,作者吳春金 這樣論述:

我以日常生活為藝術創作的出發點,從創作過程中體驗與享受生活,而大自然是我生活中的一部分,徜徉在大自然的當下,這些腦海中所激發出的想法與體悟,是意象情感表現的轉化成為心中的風景。運用自然奔放的筆觸,色調的強烈對比,並以自由流動的繪畫方式,突破景色具體形象的藩籬,將這些景物之基本要素進行半抽象的組合,以色塊或光線構築「美」幻境 的畫面,開創新的藝術天地。本論述第一章緒論以自身繪畫的興趣及研究動機、研究目的,不設定框架與目標,於理性與感性之間尋求靈感,運用實際的感受,隨心而發、率性而為的創作。第二章文獻探討解釋自身繪畫方式分成色彩表現丶主題丶技法表現三個層面,從東西方代表性的藝術家著手進行分析,闡

述在藝術創作上對我的影響。 第三章創作理念探討自身創作形式,涵蓋光與 色彩、色塊、轉化之美丶印象不思議,幻境、奇遇心靈之美,詮釋個人繪畫創作,從接近印象寫景,之後偏向自動性技法寫意表現的歷程。第四章針對創作三系列作品的介紹與分析,第五章結論。

去黃色小屋那邊

為了解決德國表現主義畫家的問題,作者李嘉倩 這樣論述:

三座城市的巡禮, 兩個女子的創作與愛情, 一本穿越百年的交換日記   二〇一七年底,作者通過德國「羅伯特˙博世」基金會「無界行者」旅行寫書計畫,往來於慕尼黑、柏林、穆爾瑙,研究關於德國表現主義「藍騎士畫派」女畫家加布里・蒙特(Gabriele Münter,1877-1962)主題。   加布里・蒙特,二十世紀初德國表現主義畫家,站在慕尼黑前衛藝術的前緣,是俄國畫家康丁斯基唯一入門女弟子,和情人,有人說她的光芒終為他所掩蓋,最後一對相知、相愛的藝術家情侶,甚至也演變成背叛與「成全」的故事。   百年前女性受困的時代,身為女性畫家究竟如何堅持又勇敢的追求自己的藝術、生活、和愛情?百年後

,同為女性畫家的作者,透過旅行計畫,在女畫家生活過的城市,看她也許看過的,聽她也許聽過的,模擬她的畫,速寫、畫下這些經歷,和相隔百年的她對話女性創作的心路和心事,以及愛。或許她就是自己的前世,也或許依然附身在自己身上,還要繼續訴說、繼續創作、繼續留下美好的作品,和故事。  

浪漫與理性的游移---陳雅惠創作論述

為了解決德國表現主義畫家的問題,作者陳雅惠 這樣論述:

本論文的內容主要是自我創作的論述,並藉此討論創作作品的相關學理基礎和創作理念及文獻探討。首先討論浪漫、感性與理性的特質與內涵,再由希臘神話中太陽神和酒神來導出理性與浪漫的互動及對西方藝術的影響。同時也研究幾位與筆者作品相關的繪畫大師的生平、理念和持色、技法。認知這幾位藝術大師或者在作品內容、意念,宗教情懷及創作形式的表現與技法的運用。 本論文同時也闡述自我創作的藝術理念及學理基礎。先探討大自然與藝術創作的美學互動關係與及延伸的宗教信仰與文化學理背景。以西方文化中兩大源頭,希臘精神(Hellenism)要求「人的完滿」和希伯來精神(Hebraism)追求「人的拯救」的角度來探討大自然的崇高美學

及悲劇的超越。在創作理念上,藉由模仿自然,再超越自然,進而將其人格化,以期靈魂化藝術。 在創作形式上,則探討有意味的形式(significant form)、具象與抽象藝術的特質與內涵、形式簡化、抽象美和構圖。最後列舉筆者代表性作品為例,逐一說明作品的創作理念、內容形式、材料技法及整體表現。最終目標是效法學習前輩藝術大師的作品與創作精神,及藉由透過對自然的親身細心觀察用畫布和顏料,進而將所體念大自然的美和天地的祟高、人類存在之渺小及造物者的偉大,以心靈主觀情感的再現,創作新的風景,將具象美與抽象美交迭融合表現於作品。