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德國表現主義 後 窗的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
德國表現主義 後 窗的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦鄭辰雨（蘋果姐姐）寫的 不租房的606天 和許汝紘的 你不可不知道的100位電影大咖(二版)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自中信出版社 和華滋出版所出版 。
國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士班 朱紋皆所指導 鄭肇文的 生活意象-鄭肇文創作論述 （2015），提出德國表現主義 後 窗關鍵因素是什麼，來自於消費主義、生活、表現主義。
而第二篇論文長榮大學 美術系(所) 吳永欽、李漢偉所指導 黃仁村的 積澱的突破—黃仁村之醫學與信仰介入繪畫的創作實踐 （2012），提出因為有 表現、醫學、信仰、積澱、突破的重點而找出了 德國表現主義 後 窗的解答。
不租房的606天
為了解決德國表現主義 後 窗 的問題，作者鄭辰雨（蘋果姐姐） 這樣論述：
"17歲，我離開了熟悉的家，獨自一人到美國讀高中。在孤獨的異鄉，寄宿家庭待我如親人。從那時起，住民宿的種子就在我心中埋下了。 大學畢業後，我在華爾街和矽谷闖蕩。緊張的工作讓我感到焦慮和迷茫，我想找回生活中的新鮮感。 於是，我決定拖著一個行李箱，白天工作，下班後住進有趣的家，體驗不同的人生。 我發現家不一定是四四方方的公寓，也可以是樹屋、房車、圓頂帳篷。606天，99位房東， 他們是82歲的“ 文藝復興” 女畫家、酷愛探戈舞的民航飛行員、打造“ 房車公園” 的好萊塢製片人…… 這段經歷讓我看到了嚮往的生活方式，並給予我動力，為之努力。 When you open
yourself up, the world will open to you. 當你敞開心扉，世界也會向你敞開。 關於家：空間大小不是生活品質的決定性因素，心中有風景，處處是風光。 關於現實：當我們不能改變身邊環境時，就去改變自己面對現實生活的方式。 關於生活：改變一成不變，主動探索生活中的新鮮感。 關於旅行：利用工作間隙說走就走，不是為了瀟灑，而是來自對生活的熱忱和一點“貪心”。 關於交流：真正的交流障礙不是語言，而是內心的自我設防。不能在被別人否定之前，先否定了自己。 關於勇氣：勇氣就是在恐懼中有所為。（Courage is to act in front of fear.）
關於未來：未知中一定存在著美好的可能性，這就是世界讓人上癮的原因。"
德國表現主義 後 窗進入發燒排行的影片
本影片由 村上春樹《國境之南，太陽之西》深度解析系列，亦即本頻道編號7、8、9共3支影片
合併而成
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你知道「西伯利亞歇斯底里」嗎？
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☞〈真正存活的只有沙漠本身〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/10/真正存活的只有沙漠本身──村上春樹《國境之南，太陽之西》
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#村上春樹 #文學 #小說
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《國境之南，太陽之西》是一部如假包換的愛情小說，是以小說男主角阿始，和他生命中的三個女人為中心的。阿始在小學時認識了他的青梅竹馬：島本，這是他生命中的第一個女人。島本曾罹患輕微的小兒麻痺，總是跛著一條腿走路。二人都是獨生子女，彼此陪伴，度過了童年的孤寂。小學畢業後，阿始與島本失去聯繫，在中學裡展開與「泉」的初戀。然而在此刻，第二位女人出現了──那是泉的表姊。阿始受到泉的表姊的肉體吸引，與她偷情，成為砲友，也因此深深傷害了泉。其後，於漫長乏味的大學與職場生涯後，阿始遇見了第三個女人：妻子有紀子。他與有紀子結婚，生了個女兒，經營爵士酒吧。直至某日，阿始在酒吧與島本重逢，舊情復燃，一段婚外情就此展開。
首先來看「泉的表姊」這個角色。小說中，泉的表姊甚至沒有實際的姓名。當阿始和可愛的初戀情人泉談著戀愛時，他偶然見到了泉的表姊，深受吸引。這所謂「吸引」幾乎無涉情感層面，而單單以「暴風雨般之性驅力」的形式呈現。在阿始劈腿期間，他和這位表姊的幽會是這樣的：
我和那位泉的表姊從此以後的兩個月之間，腦漿都快溶掉似地激烈做愛。我和她既沒去看電影，也沒去散步。既沒談小說、談音樂、談人生，也沒談戰爭、談革命，什麼也沒談。我們只是性交而已。我所記得的，只有在那裡的一些瑣碎的具體東西的印象而已。放在枕頭邊的鬧鐘，掛在窗上的窗簾，桌上的黑色電話機，月曆的照片，床上她脫掉的衣服。還有她肌膚的氣味，和那聲音。我什麼也沒問她，她也什麼都沒問我。
除了真正必要的時候，我們連吃喝都免了。我們只要一碰面，幾乎連口都沒開就立刻脫衣服，上床擁抱，做愛。那裡沒有階段，也沒有程序。我在那裡所提示的東西只有單純的貪慾而已。
純粹的、壓倒性地性吸引。是的，生命的表現形式之一，即是人被純粹的身體、動物慾念所驅使；阿始與泉的表姊正是如此。但另一方面，人又顯然不只有這個面向。人畢竟有感情、會思考；因此還存在另一種生命的表現形式──純粹的，愛情與親密感的原型。在小說中，這以阿始和他的青梅竹馬島本之間的愛來呈現。
愛是什麼？伊格言說，愛是，「在人世間，曾存有過這樣的情感：令你在瞬間感受到自己絕對的不完整，感受到生命本然的孤獨，感受到對對方『非如此不可』的劇烈激情與渴望，一種絕對」。阿始和島本在童年懵懂無知時，就經歷了這樣的「絕對事件」──男孩和女孩，在牽手的短暫瞬間，突然感覺對方毫無保留，誠摯的親密與溫柔。（這是不是和《1Q84》中的天吾和青豆很像呢？我們似乎已經抓到了作者村上春樹的個人偏好了，嘻嘻。）那就是愛。
在此我們看到了兩種生命形式的對比：一種是阿始與泉的表姊，出於純粹動物本能的性驅動力；而另一種，則是阿始與島本，宛如童話般的，純粹的愛情原型。然而這兩種生命型態卻都是極端的。極端便可能為人們帶來毀滅性。而村上春樹正是藉由這樣的毀滅性，將小說扣回了「虛無」這個主題。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
生活意象-鄭肇文創作論述
為了解決德國表現主義 後 窗 的問題，作者鄭肇文 這樣論述：
本創作論述是筆者針對自己二○一二年至二○一六年間創作作品為研究範圍所書寫的文字論述。內容回溯個人創作時的動機與藝術意識，創作的表現方法和風格的演變，以及作品內涵的闡述等面向，進而對自己的創作，甚至自己的內心狀態，進行審視，反省剖析和對未來的期許。創作動機與意識的表達，主要是筆者對身處這樣一個消費主義為時尚的台灣，因外在環境，反射出了自己的內心情感，透過筆者的創作的手法和技巧，想將這樣的由外在往內審視自己的感受，用作品表現之經由創作過程，內心省視，也漸漸撥雲見日。一方面發現自己內心情感的缺陷，一方面是發現創作上的不足，逐步修正，讓自己透過創作修復補足，也透過誠實面對自己，讓作品更貼近自己想要做
，想表達的理想作品。本論文撰寫的內容，主要架構包括，緒論:闡述研究動機、研究目的、研究方法、研究範圍和研究架構。第一章 學理依據:將與筆者創作內容相關之美術史上的主題分題材整理與論述，主要包含「人體」、「生活」、「靜物」。第二章 形式內容: 將與筆者創作所使用之表現手法，例如形、色、線的行成，從過往的美術史的其相關文獻資料作整理和分析對照，主要包含「印象主義」「後期印象主義」「表現主義」。第三章 創作實踐:透過分析自己的心理，從完成的作品反省自己的深層內在，甚至以第三者省視的作品，改變的歷程，承接第一、二章的論述來剖析、對照映射，檢視自己的作品。結論針對整個論文作統合；簡潔重要性的論點，反思是
否達到研究之目的，是否對自己的創作有了過往的分析和未來的期許和延續，同時也對省視自己的人生方向是否找到出口和方向。
你不可不知道的100位電影大咖(二版)
為了解決德國表現主義 後 窗 的問題，作者許汝紘 這樣論述：
我不是正在看電影，就是在往電影院的路上…… 一百年電影史，一百位電影人，從東方到西方， 不退流行的院線舞台持續上映中！ 電影就是我的生命，每部電影都幫助我了解自己。──李安（最富盛名的華裔導演） 我對錢不感興趣，我只是希望光芒四射。──瑪麗蓮．夢露（全世界最性感的象徵） 我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60歲。──華特．迪士尼（世界上獲得奧斯卡獎最多得主） 一個畫面可以深植腦海、淚流不止； 一段情節便深深扣緊喉嚨、無法喘息； 一個眼神就能意亂情迷、怦然心動，難以忘懷…… 於是至今，人們不是正在看電影，就是在往電影院的路上…… 精
選100位獨步全球的電影界人士，他們有的是引領技術的發明家，有的是全球知名的大導演、編劇，有的是我們再熟悉不過的優秀演員。透過大師們精采的一生與經典作品的重現，藉由一幕幕熟悉的場景，帶領讀者看見鏡頭之後，用影像藝術激盪出來的火花，再次品味電影中的無限人生。
積澱的突破—黃仁村之醫學與信仰介入繪畫的創作實踐
為了解決德國表現主義 後 窗 的問題，作者黃仁村 這樣論述：
探討1870年代以降西洋「表現」藝術思潮的軌跡與內涵，提供一道源頭活水，將我一生行醫與信仰的題材作不同的介入，來成就我的繪畫理念與創作。研究發現其「表現」不是對客觀外在世界的忠實描寫，而是重視內心世界的精神剖析，表現內在心靈的真實，讚美原始的單純和力量，展示永恆的品質與真理。而且，我畫作的特殊性是以色代替形，色構大於形似，可說是重色輕形的表現。