德國電子音樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

好識別．好設計：用點線面訴說產品背後的創意故事

為了解決德國電子音樂的問題，作者王紹強 這樣論述：

　　單純、富有「魔力」，這就是幾何圖形，一種很早就被廣泛使用的語言。 　　在設計界或平面設計界，包浩斯（ Bauhaus ）學院和俄羅斯高等藝術暨技術學院(Vkhutemas)早已經把幾何圖形當作設計教學的基礎，因為它能產生一種伴隨人們生活的節奏。 　　由此人們在不同地區、不同時期使用幾何符號。 　　這些圖形彼此相似，也互相交流。 基礎8 M2平面設計藝術20週年慶10 櫻花園12 赫爾辛基14 展示設計16 蒙特利爾形象設計18 巴西建築設計20 景觀建築學22 城市未來24 非閱讀26 字母組合2228 方框畫廊30 01/0834 設計交鋒35 塞薩洛尼基音樂堂3

6 新年賀卡37 初學者視覺工具38 字體指導俱樂部2012邀請展入選作品40 普拉迪斯42 俄羅斯激進派44 柏林齊墨展45 保羅‧林格雷46 十一月工作室48 30週年慶50 聯合設計機構作品集52 BRR形象設計56 優比形象設計58 柏林音樂委員會形象設計60 表演者62 基裡週67 恐懼70 全民教育72 鹿特丹文化教育中心74 悉尼斯特林格專科學校76 慶祝巴西利亞建成50週年形象設計78 檔案局視覺形象設計 80 設計增長基金會82 65+83 義大利南蒂羅爾的建築基金會84 社會禮儀88 情迷幾何圖形90 亞歷克斯92 文化俱樂部形象設計94 三拍唱片96 IJSSELDELT

A98 萊科100 布萊克斯104 諾爾公司「華氏」辦公傢俱 系統宣傳設計106 蘇黎世2012108 法國AG2R車隊視覺形象110 優尼卡113 第三圖像114 移動媒體實驗室116 非文化傳播有限公司118 讀與看120 閃爍唱片視覺形象122 格律傢俱品牌更新計畫124 關於後啟示錄科學的劣質電影127 設計過程128 普利鎮130 聖誕快樂131 法布里斯的音樂132 前媒體134 深奧的造型（第二版）136 點心圖表及數位應用138 「預言」日曆設計140 以報紙的名義143 創新的企業工具包144 中英藝術設計節146 荷蘭室內建築師聯合會148 新結構形象設計150 巴西利亞建

成50週年廣告152 電腦藝術153 自畫像154 安德里尤格里尼宣言155 哲學理論圖示設計156 電視海報158 德國電子音樂海報160 蔚藍設計機構品牌形象162 奧蘭多藝術博物館（OMA）標誌設計164 勞斯形象冊設計166 歐加米-庫特形象設計168 創意事務170 音樂節海報設計172 靜止的橙色盒子173 EMBODYME174 熱愛幾何圖形176 ESTUDIO + VIVIENDA178 行業協會形象設計179 歌劇院書籍設計180 葡萄酒瓶標籤設計182 MU三週年慶設計183 GABBANI184 泓石設計186 STAMPA形象設計188 一線連鎖餐飲形象設計190 極

簡雜誌形象設計192 SPOLLO194 世嘉音樂海報設計195 本源設計機構形象策劃196 克魯斯品牌形象設計198 香港藝術中心品牌設計200 2011計算機智能輔助設計競賽 推廣設計202 D100形象設計204 設計中心形象設計206 2011 DELTA獎推廣設計210 2011連結日本推廣設計212 KRABBEDANS藝術中心 新人展推廣設計214 2009爵士三重唱 歐洲之旅系列海報設計216 漸變219 新年快樂220 杭州絲聯166創新公園海報設計221 KIZUKU室內設計商店形象設計222 奧魯斯學生聯合會形象設計224 景觀建築學書籍設計225 7788文化公司形象設

計226 MOOD品牌形象設計228 設計機構、設計師傳記230 前言     「走向藝術」設計 丹尼爾 ‧ 巴特 大衛 ‧ 蘇西 　　我們的世界到底是是扁平、三角、方，還是圓的？拿音樂來說，作為情感的匯合體，它貌似一個毫無規則的複雜世界，但實際上卻不是這樣，因為音樂有基於數學公式的簡單線性結構，也有與和諧共存的基本元素構成的空間幾何結構。自然界同樣如此：分子之類的簡單元素同樣可以組成複雜結構。這些結構需要有「間隙」，才能形成節奏，進而成為作品；在印刷設計中，文字和間距同時存在於版面中才能和諧。「間隙」和「間距」是本書中幾何圖形的基本元素。 　　 　　幾何圖形在建築設計、繪畫，甚至芭蕾

舞等需要發揮創意的領域經常會見到，因為它能產生一種伴隨我們的節奏。20世紀和21世紀之交，很多藝術家都把一切當成純粹幾何圖形來看待——立體主義認為一切由圓錐、球體構成；抽象派藝術家（蒙德里安、克利和加蓬）同樣探索用線和面組成的世界。 　　卡濟米爾‧謝韋里諾維奇‧馬列維奇的《黑色方塊》是個重要的轉捩點，因為這是第一件至上主義作品。至上主義藝術家的作品沒有任何目的性表現，作品內容是純粹的幾何圖形，只用一些必要的顏色。至上主義的出現標誌著一場觀念革命，開啟了「第四度」。 　　在設計界或平面設計界，包豪斯學院和福庫特馬斯學院早已經把幾何圖形當作設計教學的基礎，因此幾何圖形在設計中很早就被廣泛應用了

。今天，當我們再看奧托‧艾舍圖形的時候，我們看到的是圓形、直線和方形組成的符號系統。 　　這就是幾何圖形，一種很早就被廣泛使用的語言。如果你仔細閱讀過布魯諾‧莫拿利關於圓形、三角形和方形方面的書，你就會了解過去人們如何用符號彼此交流，而且不同地區、不同時期的人們使用的符號是如此相似。 　　事實上，馬克思‧比爾和瑪律多納多領導的烏爾姆學院只不過是在平面設計中，將複雜問題簡單化的較晚例子。 　　那麼，數學、自然界和語言之間究竟是毫無關係，還是聯繫廣泛呢？ 　　有趣的是，不同時期全世界的設計師都在圍繞一個簡單的數字「1.6180339887……」以創作各自的作品。這個黃金比例不僅是一個完美幾

何圖形的結構，同時也證明數學和人類，以及自然界之間的聯繫是如此緊密。植物的生命組織和殼體類生物的形狀很多都符合由黃金比例產生的對數螺旋線。 　　柯布西耶創造了模數理論，埃爾伯斯重新定義了空間和表面理論，魯道夫‧范‧ 拉班和斯托克豪森也分別探索了芭蕾舞和音樂的幾何化藝術問題，這些都是在現代主義高度圍繞比例問題進行探索的先例。 　　事實上，後現代時期的到來就預示了傳播理論和新傳播工具的出現，圖形也就成為了一種相對獨立、精準的傳播語言。索爾‧勒維特和恩佐‧馬里都用自己的方式探索極簡主義和精確圖形，他們的工作傳遞了一種明確的信號——應用幾何圖形不能臨場發揮。 　　幾何圖形是傳播工具。設計師在工作

中需要經常和數學打交道；使用電腦也是一個數學過程，因為所產生的圖像是由馬賽克的方形圖元構成的。 　　傳播設計的著作非常多。約瑟夫‧埃爾伯斯的爵士唱片封套設計之「刺激性打擊樂」和「說服性打擊樂」；安東斯坦科維奇的「分子結構」；創立寶麗金品牌形象的保爾吉爾姆巴巴的「創新包裝」；威姆克‧魯威爾的「新印刷字體」；鮑勃‧諾德和瑪西姆‧威戈奈麗的「環境導視符號」；約瑟夫‧穆勒‧布洛克曼的瑞士鐵路項目是世界上最有效的環境導視符號系統設計。此外，魯斯裡‧維特編寫的《電腦和藝術家》彙集了1976年前後35位研究者從事電腦繪圖研究的成果；愛德華‧紮克的《方形的動機》、威廉‧克魯姆雅克的《動態形象》和凱倫‧胡佛的

《裝飾圖案》，都是最具代表性的著作。 　　緊隨後現代主義，文脈主義把幾何哲學當作絕對的空間藝術科學，並著力功能和複雜變數的理論研究。 　　由於單純、富有「魔力」，所以出現了很多關於幾何圖形的理論。幾何圖形根本不抽象，反而很具體，資訊技術正在將世界推進到艾伯托所描述的景象。

德國電子音樂進入發燒排行的影片

電子音樂動態視覺化設計創作研究

為了解決德國電子音樂的問題，作者謝雅如 這樣論述：

人們透過感官接受刺激而形成認知資訊，其中視覺與聽覺兩者比例即占94%，彼此的關係密不可分，聆聽音樂可以帶給人不同的情緒感受，對於音樂的感知則會透過個人的主觀意識與生活經驗，在腦中浮現相對應的視覺畫面，進而讓人感受音樂的情感性與其意象。近年來，音樂類型的發展蓬勃且多元，在台灣尤以電子音樂成為大眾喜愛的熱門類型，以研究者長期對電子音樂的關注與發現，在電子音樂活動現場會搭配視覺畫面的播放，希望讓閱聽人透過視覺與聽覺的相互刺激得到更多的感官享受。因此本研究欲透過視聽共感覺關係探討電子音樂動態視覺化表現手法與轉換方式，讓音樂與視覺畫面的連結更能貼近閱聽人的感受。 本研究透過文獻探討與問卷調查瞭解電子

音樂共感覺，針對2014-2016年DJ Awards得獎者之25首作品，由32位受測者評價最高的四首作為創作樣本。在創作階段則參考問卷結果與心智圖法的使用，分別嘗試以寫實照片拼貼、幾何色塊組合、具象手繪人物線條、抽象電腦向量線條等四種表現手法進行實驗創作，經過作品修正與10位受訪者的作品回饋後，得到創作成果。 由研究與創作的過程中，從多次實驗創作修正而得到的具體創作結論如下：（1）藉由共感覺的問卷調查結果，作為前期創作視覺表現的依據，對於從事主觀創作與嘗試電子音樂動態視覺化設計的創作者是相當有效的的輔具方法；（2）藉由心智圖法的使用，能夠幫助創作者收斂過於發散的創作聯想，讓視覺表現手法與音

樂意象之連結關係更為聚焦；（3）藉由不同造形的視覺表現手法，可以表達不同音樂的符號意涵，並能適切的呈現其視覺感受，惟在創作過程須注意視覺與節奏的配合，設計鋪陳不過於雜亂。