德語系浪漫樂派著名作曲家的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

德語系浪漫樂派著名作曲家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦EdwardMacDowell寫的 聲音的故事:哥倫比亞大學經典音樂講堂 和王華南的 聽音樂家在郵票裡說故事都 可以從中找到所需的評價。

另外網站《中學音樂篇》實務篇/音樂欣賞教學設計 - 臺灣藝術教育網也說明:【教學目標】「福佬語系」音樂的認識與欣賞. 【教材分析】 ... 文藝復興早期音樂:佛羅倫斯及尼德蘭作曲家【Decca, ARC- ... 後期浪漫樂派、印象樂派與其他樂派.

這兩本書分別來自紅桌文化 和高談文化所出版 。

國立臺南大學 音樂學系碩士班 朱芸宜所指導 辛盈潔的 舒曼《桃金孃, Op.25》之歌曲分析與演唱詮釋 ——以三首海涅的詩詞為例 (2019),提出德語系浪漫樂派著名作曲家關鍵因素是什麼,來自於舒曼、德文藝術歌曲、《姚金娘,作品編號25》、海涅。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系 廖嘉弘所指導 鄭育芝的 舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384演奏詮釋 (2019),提出因為有 舒伯特、小提琴、小奏鳴曲的重點而找出了 德語系浪漫樂派著名作曲家的解答。

最後網站瓦格纳:德国作曲家,著名的浪漫主义音乐大师 - 历史典故則補充:瓦格纳:德国作曲家,著名的浪漫主义音乐大师简介:威尔海姆·理查德· ... 实施自己的目标与计划,改革歌剧、倡导乐剧,从而奠定了在音乐史上的地位。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了德語系浪漫樂派著名作曲家,大家也想知道這些:

聲音的故事:哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決德語系浪漫樂派著名作曲家的問題,作者EdwardMacDowell 這樣論述:

音樂,為什麼能傳達無法言喻的感受? 脫掉語言的習性,聽見純粹的樂音。     當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起,你感受到了什麼?   是恐懼?懸疑?催促?還是墜落?     在你的生命中是否曾有那麼些時刻,   只有一小段旋律——不是語言、不是文字——   能熨貼著你的心,讓情緒釋放?     本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時,所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記,不僅縱談了音樂發展的歷史,也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。     學識淵博的他,一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎?作者屏棄這個觀點,採信古希臘哲人竇法德的理論,他認為音樂不只是用來求愛而已,而是為了要表達人類整體的情感範疇,像是恐懼與哀傷。他認為,音樂是比語言更複雜的表達方式,能夠傳達語言所無法傳遞的情感;而音樂背後所隱含的暗示性,正是其生命力之所在。   麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇,探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主,但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂(中國、印度、世界各地民謠),全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解,甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇,

無論是從技術層面或歷史角度,都有鞭辟入裡的分析。   愛樂者若是能通盤掌握音樂史,學習分辨樂音與具備音樂知識,便可以奠定精實的基礎,讓聆樂不只是感官上的享受,更能形成自己的鑑賞觀點,而非盲從於權威。對他而言,音樂最重要的元素,是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色,雖然可以展現巨大的暗示力量,且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃,然而音樂中真正感動人心的魅力,或許是難以分析的。   麥克杜威除了是作曲家,也擁有一顆詩人的心。他認為,唯有真誠地聆聽,才能聽進音樂深處;唯有研讀音樂史,才能在欣賞音樂之餘,更加了解音樂美學上的意義與價值,進而

提升美學經驗。   書中樂譜示例附有QR Code,讓讀者可以即時聆聽。此外,本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀,並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽,在樂曲名稱出現處以QR Code呈現,讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》(Codex Manesse)幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。     專業審訂・導讀   賴家鑫| 資深樂評   推薦   吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人   美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備:擁有純熟的技術,也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年,但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說,這仍是

一個值得追求的目標。   葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士   非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史,鋼琴家以他最重視的聲音為開頭,串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結,明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。     黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授   麥克杜威博學,倡議以人文及科學解讀音樂,尤其重視音樂形式與美學作為歷史,預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況,意義重大。

舒曼《桃金孃, Op.25》之歌曲分析與演唱詮釋 ——以三首海涅的詩詞為例

為了解決德語系浪漫樂派著名作曲家的問題,作者辛盈潔 這樣論述:

羅伯特‧舒曼(R. A. Schumann, 1810-1856)為浪漫主義時期具文學氣息的音樂家之一,在其著名聯篇歌曲集《詩人之戀》(Dichterliebe, 作品編號48)中,舒曼每首歌曲皆以詩人海涅(Heinrich Heine, 1797-1856)的詩作作為歌詞,透過音樂描繪出對克拉拉的愛情。而舒曼另一部亦受大眾喜愛的歌曲集《桃金孃》(Myrthen, 作品編號25),作為克拉拉的結婚禮物,共由26首歌曲組成,其中三首以海涅的詩為詞來譜曲。舒曼透過詩人的詩詞,在譜曲時將深刻情感注入其中,使得作品的音樂表現富有豐富的色彩與真摯的情感。 本論文以《桃金孃》(Myrthen, 作

品編號25)歌曲集中三首以海涅詩為詞的歌曲,進行演唱的分析與詮釋,共分為五章。先探討浪漫時期藝術歌曲的特色及作曲家舒曼的生平與創作風格,再研究詩人海涅的生平與文學創作特色,接著進一步以《桃金孃》中三首以海涅詩為詞的歌曲作為例子,進行樂曲分析與演唱詮釋。

聽音樂家在郵票裡說故事

為了解決德語系浪漫樂派著名作曲家的問題,作者王華南 這樣論述:

這裡有80位音樂大師聯手演奏的燦爛樂章! 藉著800多張珍貴稀有的郵票,重新演奏他們的音樂夢想。 在每一個小小方寸間,盡情流瀉出動人輝煌的經典旋律。 原來郵票裡藏著這麼多的秘密!請聽,音樂家在郵票裡說故事!   今天,郵票早已跳脫「預付郵資」這種工具性的配角,而獨立成為一門只有重要的人事物才能躍舞其上的藝術伸展台。   作者將近四十年來難以盡數的珍貴收藏予以分類,精挑細選出八百多張跟音樂家有關的紀念郵票,當中上場演出的音樂家超過八十位,區域遍及歐美各國,時空則跨越了漫長的四百年。   在每張郵票亮麗、獨特的圖案設計裡頭,除了赫赫有名卻與樂迷們少有機會謀面的音樂大師之外,百年前的一場音樂盛

會、音樂家鮮活靈動的創作姿態、奇情異想的音樂創作語言、鮮為人知的生活癖好,又重新因為一張小小的郵票而復活。   郵票這次不隨郵戳與信封去流浪了,它留在這裡,藉音樂家之口說一則則精采又經典的故事給你聽。 作者簡介 王華南   1949年出生於台北市的雲林西螺人,台灣大學商學系銀行組畢業,台灣師範大學鄉土語言教學支援人員培訓班結業,曾任華南商業銀行國外部副理、板信商業銀行國外部經理、教會聖歌隊員,現任台北市新生、南港、古亭、吉林國小台語老師,台北市基督教長老教會松年大學台灣鄉土史講師,收集郵票超過三十年歲月。著有《軍事郵票集錦》、《古意盎然話台語》、《實用台語詞彙》、《台語入門新階》、《簡明台語漢

字音典》、《郵票中的祕密花園》(高談文化)等書。 集郵經歷: 兩屆國立台灣大學集郵筆友社社長 第一屆大專青年郵展第二名 1995年全國郵展榮獲鍍金牌獎、專題郵集特別獎 1996年郵政百周年高雄國際郵展榮獲鍍金牌獎、加拿大(世界級)國際郵展CAPEX ’96榮獲鍍銀銅牌獎多次參加各地方性郵展,以及受邀於台北市交通博物館、郵政博物館展出各類專題性郵集,郵政總局舉辦之集郵研習營專題講師。 現於《國語週刊》、《國語青少年月刊》、《東方郵報》撰寫郵票專欄。

舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384演奏詮釋

為了解決德語系浪漫樂派著名作曲家的問題,作者鄭育芝 這樣論述:

舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)繼承古典樂派,揭開浪漫樂派的序幕,他在古典音樂的構圖中,增添繽紛的色彩。舒伯特一生創作了六百多首的藝術歌曲並且在藝術歌曲方面成就非凡,而有歌曲之王之稱;在器樂曲方面以室內樂見長,另外也有相當多著名的鋼琴及交響曲作品。在他的作品中,都是以抒情優美的旋律表現豐富的情感。本論文研究主題是舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384,這雖然是一首小巧的樂曲,其中仍具有典型舒伯特的音樂特色,值得細細琢磨。筆者認為詮釋這首樂曲,有必要先完整地瞭解舒伯特及相關之音樂內涵,因此筆者將研究內容分為六個章節來論述,依序為第一章緒論,說明研究動機與研究方法

與範圍;第二章舒伯特的生平與其作品特色;第三章舒伯特藝術歌曲及小提琴奏鳴曲衍伸探討;第四章依序分析三個樂章的樂曲結構;第五章依序詮釋三個樂章及相關技巧準備,第六章結語。透過以上研究及小提琴技巧訓練,期能精進演奏能力,並且在詮釋此樂曲時忠實呈現舒伯特的創作理念。