心書法的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

給川川的札記：2021傳愛版(隨書附「愛」字剪紙教作)

為了解決心書法的問題，作者奚淞 這樣論述：

 只要心中存愛， 生命總有活泉。 記得！川川。 　　 　　一本傳愛之書， 　　記寫人的嚮往與生命思維， 　　只為傳述一份人生的變化和感動給你。 　　從朝曦到日暮，由青春到年老，縱然人生情境如萬花筒般紛陳千萬現象，一個「愛」字卻始終傳遞，並且雕造、成就了我們心靈的面貌。 　　吾人出生於愛；隨順並歸依於愛；歷經種種礙難與困縛，盼望終究能成全於愛。 　　川川，即或人生有時不免孤獨，我總信賴生命會聯結生命，而人畢竟是要與人相依相存的。 　　川川，活著真好！ 　　◆ 　　年少時出於內在的不安與脆弱，也對人生充滿質疑與憂悶，作者藉由書寫札記，重重探問生命存在的真義。歷時一年半載，他每月

記下思緒的點點滴滴，種種存在的感動和疑惑，傾訴給他心中唯一的對象「川川」—— 一條流動的河川；這流水就彷如內心變動不居的意識流，於焉展開一場文學式的高我對話。 　　什麼是死、什麼是生？ 　　如何解釋心靈的渴盼、苦惱和無止境的嚮往？ 　　奚淞創作於三十五年前的系列札記，呈顯他對生命存在問題的特殊洞達與感謝心情，逐篇且收錄十八幅宣紙彩繪。以文、以圖，思考人生焦慮與痛苦的來由，湧現微笑希望的活水。 　　◆ 　　宇宙間至大的神祕，可以歸結為小小的一個字——愛。 　　隨書附：奚淞「剪紙傳愛」，窗花教作！ 　　窗花貼在玻璃窗上，是一種光的藝術。 　　「愛」的剪紙其鏤空透光的背景作圓形。圓，古來心靈象徵

，又稱之為「曼陀羅」。中間嵌入筆劃飽滿連結的「愛」字。朝輝夕陰變化中，剪紙窗花上愛字或隱或顯，就像一朵盛開、紅豔的大花。它也是人人心中藏有的一朵花。 　　來，學做剪紙，把愛傳遞出去罷。 名人推薦 　　◆白先勇長文推薦：川川就是奚淞自己，這部札記記載奚淞的「精神之旅」，更是他剖心瀝膽的靈魂「懺情錄」。

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歷代書論「師古」觀念研究

為了解決心書法的問題，作者王素芳 這樣論述：

千餘年的書法歷史，記載文化的載具隨著朝代脈絡的節奏變遷，除了記述事蹟，書法的時代性和民族性推進了書體的發展，這古典的文化元素，逐漸突顯出藝術審美價值，而成為時間的烙印痕跡，極簡空間視覺、抒發性情、現代與古典的衝突之美，廣而深的藝術元素，觸動了現代多元的美學作用力。論文以「古」的書法本質，探討東漢到清朝以來，以「師古」為書學理論的多位書家，獨特性的書法美學、開創性的書學成就心得。以朝代歷史為「師古」背景，書法因應人事物變遷，書體形象如何擴充強度，符合新時代的需要；書法家因應個人民族性、情性、藝術性，從古人、古碑帖、古蹟汲古出新意的創作理論，找出傳統書法銜接現代學書者的方法與思考方向。本文第一章

即以歷代書法家書學歷程以「師古」為核心的思維為起點，檢驗從師古與創作的關係；彙整汲古法出新意的書法理論；驗證千餘年來書學脈絡對於後世的啟發。第二章論述何謂「古」、師道及古之道的實踐與具體影響。第三章，從東漢至南北朝的書法理論，藉自然萬物比擬書法風格、形勢、體勢、筆勢的論述中，探析以自然論勢的師古途徑。第四章，試圖將唐代尚法、宋代尚意的書法風格中，辯證「法」「意」之差異。第五章，探究從元、明、清代的書風由帖至碑，因而改變藝術風格與審美觀。本文嘗試歸納、釐清師古的書學方式，因應以自然論勢、法與意的辯證、由帖至碑的變化與創作的關係。希冀理出書法家強烈求變、創新的書法理論脈絡，盼以古為師的學習方式、知

往鑒今的論述，推進成積極的學習動力，為書法的黑與白、實與虛、圓與方、急與緩、陽剛與陰柔闡述書法的藝術性與獨特性，擴充書法的高度與深度，俾利現代書學藝術、文化創意多元發展。漢字書法的古樸本質豐富現代藝術美學，是本研究的目的。

書法雅言 書法約言 譯注

為了解決心書法的問題，作者（明）項穆（清）宋曹 這樣論述：

"“歷代書畫名著譯注叢書”選取中國歷史上有代表性和有重要影響的書畫名著，精選底本，加以標點整理。對於原著中出現的重要人物、作品、典章制度、專有名詞等，做詳細注釋，並對原著全文做白話文翻譯。   《書法雅言》一卷，共十七篇，包括：書統、古今、辨體、形質、品格、資學、規矩、常變、正奇、中和、老少、神化、心相、取捨、功序、器用、知識。作者從儒家的觀點出發，把書法推到”同流天地，翼衛教經”的地位，認為它可以”發天地之玄微，宣道義之蘊奧，繼往聖之絕學，開後覺之良心”；書法是人格的表現，”心之所發”，”運之為字跡”，”人品既殊，性情各異，筆勢所運，邪正自形”。關於書法學習，項穆強調內心修養，強調一開始便應

注意精神與形式的互相滲透。   此外，作者還強調書法的”正統”，把王羲之與孔子並列，認為後世有成就的書法家，都不過是發揮了王羲之的某一方面。本書注譯者對原書作了細緻詳瞻的注釋，並以流暢的白話今對原書作瞭解釋和闡發，十分便利今人使用、研習此書。   《書法約言》1卷7篇。即總論2篇∶答客問書法1篇，論作字之始1篇，論楷書、行書、草書3篇。在這部著作中，宋曹集中闡述了他的書法理論，受到後世很大的重視，其書學理論具有廣泛影響。此次出版，重在“譯”和“注”兩個方面：譯，對原著全文，以白話漢語作全文翻譯。注，對原著中出現的重要人物、典故、專有名詞、作品名等，作簡要注釋。書首有一篇導讀，介紹原著時代背景、

後世影響、主要內容、學術意義等。" 永正，1941年生，字止水，號沚齋。中山大學中國古文獻研究所研究員、中文系博士生導師，中山大學——香港中文大學華南文獻研究中心主任，中山大學嶺南文獻研究室主任。曾任中國書法家協會第四、五屆副主席。

半畝遊心—書法創作研究

為了解決心書法的問題，作者蘇美玲 這樣論述：

我們處在這看似平靜安定的時代，但卻感到人心是煩躁不安的，此時的我們更應握住真心、向上提升。康丁斯基在其《藝術的精神性》中認為：「藝術和人類心靈是交互作用的，當人類心靈引領著強韌的生命時，通常那時的藝術也是特別活躍的。」 這說明藝術幫助人們生命有熱情，化解生命的困頓和束縛，恢復精神自由，獲得圓滿充實的人生。本論「半畝遊心」因朱熹的〈觀書有感〉—「半畝方塘」，因有源頭活水來，才能生生不息。筆者感悟：人有本則不竭，無本則乾凅，創作不設限，時時往內觀照自己，保有真實的生命本質，才能創作有生命的書法藝術。筆者藉探討東西方「遊心」哲理精神，把能量回歸自己，將書寫的紙張當作天地空間，以自由的思想，在有限的

空間裡作無限的發揮，盡情揮灑線條，找回生命本質、書法本質，發掘源源不絕的創作能量，悠遊其中。本論述主要分成五個章節：第一章為創作研究的動機、目的、內容與範圍、方法，進行分析整理。第二章為學理探討，第一、二節以東西方「遊心」哲學理論研究、文獻探討方式；第三節則回歸自己的論述思維，以本心為出發點，轉化為內在心靈源源不絕的創作能量，遊心翰墨。第三章是創作理念、內容、形式特色，以傳統文化底蘊為根基，繼承傳統開創書法的現代性，試圖尋找創作中個人的符號。第四章是將作品分為「古拙真趣」、「暢神自在」、「遊心自敘」，「意象遊心」四個系列，並透過創作論述的紀錄與分析，探討、檢視自己，為筆者書藝創作拓展的方向。第

五章結論，針對本創作論文研究成果加以檢視、省思，期能成為筆者未來創作可提升的借鏡，也藉此更加了解自己。期許每一次創作都能真誠的面對當下的自我，活出最真的自己，可以隨心悠遊在書藝空間。