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【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊)：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》

為了解決怪獸電力公司劇情的問題，作者RobertMckee 這樣論述：

　　本套書組合：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》   　　羅伯特．麥基「故事學三部曲」 　　 　　繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！   　　˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎  

　　《故事的解剖》   　　你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 　　全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！   　　◎《故事的解剖》說什麼？ 　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 　　˙原型而非老套陳腔。 　　˙原創而非複製。 　　˙縝密堅持而非速成捷徑。 　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 　　˙尊重觀眾而非自以為是。   　　啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！   　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 　　

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 　　★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 　　翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ 　　★歷屆講座學員中： 　　59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 　　170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 　　30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ 　　（截至2013年為止，紀錄持續更新中） 　　★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 　　Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 　　George Mastras：影

集《絕命毒師》導演、編劇 　　Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 　　Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 　　Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 　　Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 　　Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 　　Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等   　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻

屢戰屢敗？ 　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？   　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ 　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 　　 　　新手會犯什麼錯？ 　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者

絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。   　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。   　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。   　　掌握更多專家級編劇心法， 　　讓你的才華與創意終於被世人看見！   名家大力推薦   　　電影監製、編劇、導演　彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 　　電影導演　陳宏一／電

影《花吃了那女孩》、《消失打看》 　　小說家　陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 　　作家、編劇　劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 　　雲夢千里文化社長　康懷貞   　　「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 　　「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 　　「大師中的大師。」——BBC 　　「全世界一致認可的大師。」——NY Times 　　「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 　　「麥基在說故事上

的真知灼見，無人能敵。」——LA Times   　　《對白的解剖》   　　史上第一本！ 　　電影、電視、舞台劇、小說 　　對白寫作的創意指南 　 　　對白，不光是說話。 　　對白就是行動（action）           　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 　　對白有多重要？ 　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

　　對白撐起了故事。   　　▉檢驗你的對白 Part 1 　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 　　1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 　　3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 　　4. 每一角色各有其語言格調。 　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。   　　寫

好對白沒有公式 　　卻有一套「吸引力法則」： 　　打造內容層次的「冰山」 　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧   　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： 　　˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）   　　˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）   　　˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 　　 　　形式不會限制創作，反而會激發表達力： 　　˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？  　　電影劇本是影像重於聲

音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。   　　˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 　　1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。   　　2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。   　　3.

行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。   　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。   　　懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：   　　˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白

，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。   　　˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。   　　˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。   　　˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。   　　˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一

定要有效果才停頓。   　　˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。   　　▉檢驗你的對白 Part 2 　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 　　1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。   　　2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，

也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。   　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。   　　4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。   　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。   　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。   　　7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。   　　8. 對白

應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。   　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？   　　角色，終究要在自身裡尋找， 　　對白，要往自己的想像挖掘。 　 　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 　　1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。   　　2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。   　　

寫出角色專屬的對白 　　◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 　　推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。   　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？  　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。   專業推薦   　　資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇

劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟   　　《人物的解剖》   　　故事就是人物，人物就是故事 　　 　　故事自身可能受限於時代意義而褪色， 　　能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。   　　過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 　　因為你需要的不只是方法、步驟， 　　因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 　 　　●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我   　　故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 　　不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 　　讓人物成功的關

鍵，不能靠Step by Step的方法論， 　　而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。   　　●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。   　　沒有研究，如何開發？！ 　　創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 　　讓「故事學大師」麥基告訴你 　　什麼是真正的角色研究：   　　理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 　　從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 　　‧‧‧ 　　「我對人性的所有理

解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）   　　麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 　　因為，所有傑出的人物塑造 　　皆始於自我認識，也終於自我認識。   　　繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：   　　◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？   　　◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？   　　◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深

入琢磨的人物？   　　◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？   　　◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？   　　故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 　　故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質   　　本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作

者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。

怪獸電力公司劇情進入發燒排行的影片

從迷的行動看玩具功能與意義之變遷歷程: 以《玩具總動員》、《怪獸電力公司》與《無敵鐵金剛》為例

為了解決怪獸電力公司劇情的問題，作者吳燦宏 這樣論述：

現代社會中，有許多電影、動畫中的角色被製造成兒童玩具、公仔，原始生產目的是給兒童把玩，但卻有一群成年人視這些玩具為寶物，不僅跟兒童一樣把玩它們，同時也將這些玩具當作蒐藏品一樣珍惜，因而形成成年人蒐藏玩具的獨特文化。本研究旨在透過這群人的行動，探討玩具在此作為物的功能與象徵意義之變遷歷程。透過半結構式訪談，瞭解臺灣國內十三位蒐藏《玩具總動員》、《怪獸電力公司》或《無敵鐵金剛》系列玩具的迷，並針對玩具對這群人在功能面與象徵意義面的轉變歷程與契機進行研究，主要結論有四點，如下所示：（一） 蒐藏迷的觀點具階段性差異，玩具對迷在蒐藏歷程中不同階段的象徵意義，也從大眾媒介原始意義轉變為個人內在結合

舊經驗而產出的新意義。（二） 玩具的功能，從原本只用於操作遊玩，到最後出現被人蒐藏的新功能，蒐藏迷對玩具的消費，也從系列性動機回歸為真實性動機。（三） 廣義而言，「迷社群」不只包含由迷組成的實體社群，而是整個「蒐藏迷次文化」。「迷社群」除提供資訊交換、成員交流功能以外，也包含與參與者互動，產出物的文化性意義之功能。（四） 玩具的意義與價值，不單只是由人的消費行動去定義，而是在這段人與物的互動過程中，以互為主體的關係賦予彼此存在的意義。

創意電力公司：讓創意與商業完美結合、企業永續成功的祕密

為了解決怪獸電力公司劇情的問題，作者EdCatmull 這樣論述：

　　《玩具總動員》25週年紀念版   　　紐約時報暢銷書、金融時報年度最佳好書、馬克‧祖克伯圖書俱樂部選書 　　皮克斯∕迪士尼動畫總裁、2019年電腦科學界諾貝爾獎「圖靈獎」得主 　　告訴你皮克斯的創意從何而來、為何能稱霸至今 　　向全世界最有創意的公司學習 　　創意型產業經營者與工作者不可不讀的書 　　這不是一本回憶錄，而是要分享我們發現問題、解決問題，以及保護創意與創新文化的方法。──艾德‧卡特莫爾   　　自1995年以《玩具總動員》創下史無前例的成功後，由皮克斯出品的動畫電影，幾乎沒有敗筆：《怪獸電力公司》《海底總動員》《超人特攻隊》《料理鼠王》《天外奇蹟》《腦筋

急轉彎》《可可夜總會》……，每一部都創造票房佳績，也為電腦動畫設立了技術與藝術的標竿。   　　然而，在此之前，皮克斯只是一家虧損不堪的電腦硬體公司。他們到底是如何從谷底翻身、攀登顛峰，還能不斷以令人驚豔的絕佳創意，占穩領先地位，至今無人能敵？   　　皮克斯從無到有，到與迪士尼合併之後持續成功的32年間，卡特莫爾都是舉足輕重的領導人。但在本書中，他沒有吹噓皮克斯有多成功，而是坦率真誠地說出皮克斯的掙扎、挑戰、他們犯了什麼錯，以及如何從中學習。   　　● 面對大公司迪士尼的購併，小公司皮克斯要如何保有自己的獨立性與文化？ 　　● 公司的創意與製作部門出現嚴重裂痕、彼此憎恨，該怎麼處理？ 　　

● 電影上映前不到一年，才發現一切必須重新來過，要如何達成不可能的任務？ 　　● 創意人員陷入瓶頸、迷失方向時，如何協助他們走出困境？ 　　● 員工不敢說出內心想法、意見與批評，如何才能改變？ 　　● 一旦成功，就開始害怕失敗、不敢冒險，該如何突破？   　　身為一個光靠「創意」便創造出百億美元產值的企業經營者，卡特莫爾自認最重要的使命，就是清除所有破壞創造力的障礙與陷阱。透過本書，你將學會如何避開這些陷阱、讓自己與企業永保創意活力。   　　★皮克斯的經營哲學★ 　　• 如果同事寧願在走廊說真話，而非在會議室，你就有麻煩了。 　　• 把好點子交給平庸的團隊，他們很可能搞砸；把平庸的點子交給傑

出的團隊，他們不是修正，就是想出更好的點子。只要找到對的團隊，就會想出對的點子。 　　• 永遠要雇用比你聰明的人，即使可能對你造成威脅。 　　• 不要以為只要避免犯錯，就不會出錯。避免犯錯的成本往往遠高於解決問題的成本。 　　• 信任不代表相信對方不會搞砸，而是在事情搞砸時，相信他們有辦法解決。 　　• 創意環境的主管要保護新點子，優秀的作品必然歷經不優秀的階段。我們要保護未來，而非過去。 　　• 變化和不確定是生活的一部分。我們的任務不是抗拒，而是培養從挫折中恢復的能力。   名人推薦 　　于為暢╱暢銷書《暢玩一人公司》作者 　　林家齊╱夢想動畫創辦人 　　吳靜吉╱創造力專家 　　游舒帆╱

商業思維學院院長 　　張維忠╱台藝大多媒體動畫藝術系系主任 　　林宏文╱財經專欄作家 　　衷心推薦 好評推薦 　　● 艾德在本書具體且誠實地揭露了許多實例，告訴你如何避免搬石頭砸自己的腳，並了解如何有創意地連結藝術、企業與創新。──喬治‧盧卡斯 　　● 在獲得巨大成功的同時，還能謹守最高藝術標準──皮克斯用其極具創意的領導，與對創新的堅持承諾，辦到了這件事。這是每一位經理人都應該讀的一本書。──查爾斯．杜希格，《為什麼我們這樣生活，那樣工作？》作者 　　● 皮克斯無人可敵的紀錄，以及他們的電影為我們的生命帶來的喜悅，為他的這些方法提供了最重要的證明：它們真的有效！──詹姆．柯林斯，《從

A到A+：企業從優秀到卓越的奧祕》作者 　　● 有史以來最棒的商業書。──《富比士雜誌》 　　● 我們經常追求保持現狀不變，本書卻是要教你突破現狀。──賽斯‧高汀 　　● 在所有談論創新的書籍中，本書是我讀過寫得最好的。這是由一名從業者所寫、對創新主題思考最周延深刻的書。它有著令人耳目一新的謙遜、細心與實用性。我跟每一位從事創新行業的客戶都推薦這本書。──蓋瑞‧皮薩諾（Gary P. Pisano），哈佛商學院企業管理講座教授 　　● 企業界大師們總愛談論皮克斯的故事，但這是第一次能聽見領導這家公司的人訴說真實故事的機會。所有對經營創意產業，或只是對良好經營理念與方式感興趣的人，都應該

要閱讀本書。──奇普．希思，《學會改變》作者 　　● 關於如何打造一個創意型組織，這是寫得最好的一本書。──羅伯．蘇頓，史丹佛大學教授，《拒絕混蛋守則》作者 　　● 跟大多數企業創辦人寫的書不同，這不是什麼充滿神話的傳說故事，反而比較像是一張藍圖。卡特莫爾帶我們進入皮克斯的生態體系，看見他們如何打造與精鍊優異的作品。若你從事的是創意相關工作，現在就應該讀它。──丹尼爾．科伊爾，《高效團隊默默在做的三件事》作者 　　● 很少用誇張的詞語談論他人特質的賈伯斯，在某次的訪談中卻連續用下列這些話描述卡特莫爾：「非常有智慧」、「非常有自覺」、「深思熟慮」、「極度聰明」，以及具有「安靜的力量」。任何

讀過卡特莫爾這本探討管理創意型公司的方法的人，都一定會同意。──《Fast Company》雜誌 　　● 一段引人入勝、關於一群絕頂聰明的人如何打造出深刻改變動畫產業的公司的故事。本書精彩好讀，充滿一家有趣又複雜的公司的內部細節。皮克斯動畫迷不可不讀，對經營管理類書的讀者來說，這更是一本能為你「增值」的書。──《華爾街日報》 　　●卡特莫爾藉由皮克斯的成功與失敗，來概述一套管理創意公司人才的系統。這家公司能理性提出坦率的批評，個人獨特性與自主權也不會被呆板的企業文化所扼殺。──《金融時報》 　　● 我認為本書不僅適合創意工作者，也適合各類型的創作者和創業家。如果說創意、創作和創業這三者之

間的共通點是什麼？我想就是「說個好聽的故事」，就像皮克斯的所有作品，以及這本《創意電力公司》一樣。──于為暢，暢銷書《暢玩一人公司》作者 　　● 在這本書中，我看到一位企業家，不僅成功打造皮克斯不朽的成就，更誠懇地反省自己走過的路，檢討自己犯過的錯，書中每個案例都是其他企業可能面臨的考驗，也讓這本書成為一本談創意文化管理的經典。──林宏文，《今周刊》顧問、財經專欄作家 　　● 這本書讓台灣的讀者得以了解皮克斯的前執行長艾德‧卡特莫爾經營公司的理念，並可從中獲得一些經營管理的啟發，是很不錯的參考資料。──張維忠，台藝大多媒體動畫藝術系系主任