惡魔城動畫第四季的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

遊戲腳本美日雙璧套書(共二冊)：電玩遊戲腳本設計法+遊戲腳本教科書

為了解決惡魔城動畫第四季的問題，作者弗林‧迪勒FlintDille,約翰•祖爾•普拉騰JohnZuurPlatten,川上大典,北野不凡,都乃河勇人 這樣論述：

第一冊：電玩遊戲腳本設計法：塑造遊戲敘事 × 角色 × 關卡破表魅力，美國遊戲設計翹楚實戰經驗傳授 遊戲編劇必須像創世者，讓玩家深深黏著，激發熱血、欲罷不能！！ 全球發行量最大遊戲編劇大師  弗林‧迪勒 Flint Dille  ×  《精靈寶可夢》創意總監 約翰‧祖爾‧普拉騰 John Zuur Platten  美國遊戲設計翹楚、《驅魔神探：康士坦丁》遊戲敘事設計雙人組塑造遊戲敘事 × 角色 × 關卡破表魅力，實戰經驗傳授 遊戲腳本設計是為遊戲發生的世界設定一個具有內在邏輯的敘事，搭配遊戲玩法的規則，賦予玩家沉浸與前進的動力。厲害的遊戲編劇無不絞盡腦汁整合故事發展與玩法規則，使遊戲仿

若真實世界，卻又是別有開創的虛構世界，以回應玩家對嶄新體驗的渴望。既得顧及遊戲文本的一切細節，還需具備遊戲技術面的知識以及對產業、市場的了解，涉及層面可謂既廣且深。 本書作者迪勒和普拉騰是美國電玩遊戲產業編劇權威。前者為美國編劇協會WGA認定全球發行量最大的遊戲編劇家，擁有超過14款黃金和白金遊戲；後者是地表瘋玩的《精靈寶可夢》（Pokémon Go）創意開發者，兩人打造出許多膾炙人口的遊戲經典，如《超世紀戰警：殺出屠夫灣》、《脫獄潛龍》（迪勒）、《恐懼反應》（普拉騰）等等。本書以故事驅動的遊戲為主，精闢解說遊戲編劇在迭代開發過程中會接觸到的各面向問題與解決方案，特別是將獨立自營者多年來實戰

的寶貴經驗統整而成的通用範本和設計的眉眉角角，不僅是入門者的重要寫作參考，更是資深遊戲編劇開創職涯不可多得的進階寶典。 【本書特色】 ● 建構遊戲世界、場景、關卡、說明文字、對白的高效策略與要訣 ● 刻劃玩家角色、組織、NPC、敵人、獎懲資源的超豐富實用清單 ● 一頁式文件與高階設計文件要項拆解，完整呈現業界水準提案內容 ● 透過遊戲開發α-β-G 三階段練習，奠定你第一個遊戲的故事基礎   【翻開本書，立刻學會美國遊戲界的編劇真功夫！】 ▲ 建立敘事概念 遊戲的說故事傳統 ∕遊戲設計師 vs. 遊戲編劇 ∕ 電玩內容創作的獨特挑戰 ∕ 遊戲故事架構方法與通則 ∕ 線性 vs. 開放故事的

編劇模式 ∕ 5 種敘事分支類型 ∕ 3 種流行的故事風格 ∕  7 種過場動畫類型與功能 ∕ 情節、對白設定要訣 ∕ 系列作品的成功要素 ▲ 打造主要元素 世界：價值體系、寫實 vs. 卡通風格、時空環境設定、世界觀 etc. 關卡：場景地點、主次任務、衝突 vs. 解決、調性、敵人、情節、謎題、陷阱、前後脈絡 etc. 角色：玩家角色、非玩家角色（盟友、中立角色、敵人、關卡魔王）、玩家指示角色、獎懲資源、組織陣營 etc. ▲ 文本寫作說明 & 示範 劇情式關卡& 關卡設計範本 ∕ 角色設定、角色關係設定範本 ∕ 組織設定範本 ∕  獎懲& 資源範本 ∕ 一頁式

文件& 高階設計文件範本 ∕ 過場動畫腳本 ∕ 遊戲內對白範本 ∕ 遊戲說明手冊 ∕ 遊戲外盒文案   【讀者好評推薦】 ● 遊戲開發者或愛好者必讀：兩位作者非常周到和徹底，在遊戲開發過程中一步步從遊戲理念的構思到它的迭代，及其間所有重要事情。 ● 不只教你 how-to，也告訴你 how-come：將紮實的說故事技巧帶入遊戲空間，從各個角度準確關注當今遊戲設計和寫作的挑戰與陷阱， 沒有比這更直截了當又用上真實案例的書了。   第二冊：遊戲腳本教科書：掌握故事組織╳遊戲元素╳開發產製各面向，深入日本電玩遊戲敘事設計專業實戰寶典   讓玩家上吧，主宰世界！ 在平行世界擁有全新的人設體驗

電玩遊戲腳本就是電玩遊戲的敘事體系。考量文本、每個場景的角色表情、動作、語音變化、關卡元素等，完美融合故事、角色、音樂、美術、音效，設計出能吸引玩家沉浸主宰、欲罷不能的仿真世界。 日本電玩遊戲產業影響全球深鉅，在競爭激烈、紮根厚實的淬練下，本書邀集日本遊戲產業7位專業頂尖遊戲腳本家和遊戲企劃，凝結出各種遊戲類型的作業Know How、奧祕和個人獨特創作法，類型包含視覺小說遊戲、角色扮演遊戲（RPG）、冒險遊戲（AVG）、益智遊戲，橫跨手機、社群網路、以及家機遊戲平台，完整介紹遊戲產業開發產製的流程及腳本的角色和功能。不僅是有志遊戲腳本者獨一無二的教科書，也是現役創作突破職涯瓶頸不可多得的參考寶

典。   經典遊戲作品《ONE～光輝的季節～》、《追寶威龍》、《魔法氣泡》、《龍族拼圖Z》、《蒼之騎士團》、《校園剋星》等腳本家現身說法 本書特色： ★拆解遊戲開發流程，因應不同遊戲類型、目標玩家的腳本創作法 ★豐富的規格書、指令書等清單，填完表格即完成腳本，面面俱到 ★獨家傳授遊戲設計筆記，完整呈現遊戲專業企劃提案及產品定位實務 ★5種腳本創作獨門絕技，突破盲點直入遊戲敘事設計奧義 【翻開本書，立刻學會日本遊戲產業腳本創作的真功夫！】 ▲故事架構 主題：遊戲概念／故事：大綱、流程、組織法／世界觀／角色設定：性別、外型、性格、語氣、行為動機、人物關係圖／遊戲系統 ▲遊戲元素 素材表：插圖

、立繪、場景、事件圖／旗標、關卡設計、任務／參數、分岐：單一故事vs.多重結局／語音／遊戲類型vs.玩家體驗／遊戲畫面及台詞編排／設置選項 ▲業務分工合作 獨立創作腳本vs.團體創作分工概念及實務／腳本vs.腳本演出／必要素材：美術、BGM、音效、語音、動畫／遊戲開發流程／產品定位 ▲實務演練 日本童話桃太郎改寫範例／小說改寫成腳本範例／電影腳本示範／舞台劇腳本示範／電視節目腳本示範 ▲創作法 敘事結構：起承轉合vs.序破急vs.三幕劇結構／靈感訓練／角色擴寫分析表：以傲嬌為例／善用免費工具資源：如視覺小說引擎 【讀者好評推薦】 ‧真心想成為遊戲編劇者必讀，尤其能理解日本遊戲產業實際現

場製作的重要眉角，例如錄製語音。 ‧學到不同腳本創作者的技巧，每個人關注的重點不同，很有趣，但都能感受他們創作的靈魂和熱情。

惡魔城動畫第四季進入發燒排行的影片

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決惡魔城動畫第四季的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。

酒與色彩的科學套書組(酒的科學：從發酵、蒸餾、熟陳至品酩的醉人之旅+全光譜：色彩科學如何形塑現代世界)

為了解決惡魔城動畫第四季的問題，作者AdamRogers 這樣論述：

《酒的科學：從發酵、蒸餾、熟陳至品酩的醉人之旅》 ★榮獲2014年Gourmand Awards最佳酒類圖書獎 ★入圍2015年筆會／E．O．威爾遜文學獎科學寫作獎決選 ★Amazon、NBC、《衛報》、《Wired》雜誌2014年年度最佳科學書 不論你啜飲的是清酒、精釀啤酒、單一麥芽威士忌，或卡本內蘇維濃葡萄酒，當你真正了解杯中魔液的來龍去脈，飲酒將變得更饒富趣味！ 　　有泡沫的啤酒喝起來更香醇可口？為什麼香檳的氣泡比啤酒的更快消失？ 　　味覺敏感的人比較不愛喝兩杯？亞洲人喝酒為何特別容易臉紅？ 　　人們真能從酒中嘗出數十種風味？酒評師為何能夠說出精湛絕妙的神級酒評？ 　　台灣噶瑪

蘭威士忌奪得世界冠軍的關鍵為何？ 一萬年來，人類的製酒技術不斷精進；然而，現代科學家對酒中微妙生化反應的解析才剛剛展開。在這趟跨越地域、文明的精神之旅中，亞當．羅傑斯帶著我們穿越古今，仔細審視酒精飲料的歷史。我們首先回顧前人無意間邂逅發酵飲料的過往，隨著時間軸移動，再來到最先進的科研實驗室中，目睹研究人員證明人類為何熱愛飲酒。 從發酵、蒸餾到熟陳等工序，書中以獨特的視野，將生產知名酒飲的木桶、蒸餾器、槽具與酒缸內的神奇展露無遺。跟著羅傑斯的腳步，我們神遊蘇格蘭高地的威士忌聖地，以及當今世上最頂尖的基因定序實驗室──沿途還會造訪好幾間酒吧──也順道見識了現代製酒技術衍生而來的各種角色與發展。

他讓我們的好奇心永無止境，漸次揭開酒精飲料的層層神秘面紗： 　　●物理學（喝香檳時為何最好選用笛形香檳杯？）； 　　●分子生物學（日本科學家高峰讓吉原本為釀酒所研發的澱粉酶，後來竟成為暢銷腸胃藥！）； 　　●有機化學（酵母的食物──糖，其分子結構對大腦來說就等同「好吃」？）； 　　●冶金學（銅為何是用來製造蒸餾器的最佳材質？）； 　　●心理學（為什麼我們常說「酒不醉人，人自醉」？）；以及 　　●神經生物學（酒裡的迷人氣泡，對大腦來說其實是一種痛覺？） 鍾情於醺酣的羅傑斯，在他筆下酒精飲料儼然成了科學奇蹟。當你凝視著杯中之物，遙想它的來歷源起，或是沉吟乾杯後身體裡發生的變化，《酒的科學》便是

陪你展開冒險的最佳伴侶。你，準備好來一杯了嗎？ 《全光譜：色彩科學如何形塑現代世界》 從史前畫作到中國唐代瓷器再到皮克斯動畫， 從古希臘哲人到中世紀阿拉伯學者再到現代科學家， 作者耗費20年搜集資料，揭露人類對色彩奧祕的探尋， 以及色彩如何改變了我們看待世界的方式。 最早的人類是如何從自然中取得顏料與利用色彩？上釉技術的創新，如何牽動文明的發展？ 一樁白色顏料製作技術竊取案何以驚動了FBI？為什麼人跟AI都偏好暖色系物體？ 一張藍黑／白金裙照片如何揭露色彩並不如我們所想那麼絕對？ 只靠投影技術，就能讓損毀的藝術作品重現原貌？…… 讀完本書，你將以截然不同的方式看待色彩！ 從赭紅、鉛白、

靛藍、雌黃……到莫蘭迪色與千禧粉，繽紛的色彩總是為我們的世界增添風采。但要創造出足以媲美大自然變化萬千的色彩，需要歷經數千年材料與技術的非凡創新，以及各方科學家與藝術家、工匠之間饒富趣味的跨領域交流，才能讓我們打造與裝飾的世界，展現出最亮麗的外觀。 在《全光譜》一書中，羅傑斯以精彩風趣的文筆，帶領讀者漫步全球、穿梭古今，沿著最早期人類製造顏色的足跡，一路追尋到今日與未來的數位合成色彩。讀者將看到人類祖先在洞窟裡將木炭搗成糊，絲路商人競相叫賣製作最為精良的陶瓷，織品藝術家破解色彩是如何混合的數世紀之謎，再飛躍到現代，一窺代價高昂的商業間諜行動，以及永遠重新改寫色彩規則的數位革命。 各界推薦

： 《酒的科學》 跟著顯微鏡下一隻酵母菌鑽進了兔子洞，我們的亞當宛如愛麗絲，帶你遊走乙醇仙境中令人痴迷的嘻耍喧鬧，從渾然天成的發酵一路逛到今日頂級的威士忌──最後還闖入了驚恐萬分的宿醉迷離。書中融合了淵博的知識與生動的趣味，精采絕倫。 ──羅伯特．沃克，《料理科學》作者 《酒的科學》璀璨耀眼猶如頂級威士忌般金碧輝煌。書中引用的科學事證妙不可言，與人類歷史的複雜本質交相呼應更是趣味橫生，是一齣集所有上乘幽默的傑作。隨著敘事的開展，手中美酒滑下咽喉的神奇感官將會超乎想像。 ──黛博拉．布魯姆（Deborah Blum），《落毒事件簿》作者 迫不及待先讀為快。《酒的科學》足與韋恩．柯蒂斯（W

ayne Curtis）的《話想當年蘭姆酒》（And a Bottle of Rum）和湯姆．斯丹迪奇的《歷史六瓶裝》同列必讀之書。 ──傑佛瑞．摩根泰勒（Jeffrey Morgenthaler），克莱德餐廳酒吧經理、《酒吧指南》（The Bar Book）作者 《酒的科學》是最精采的科學寫作──詼諧、簡潔，當你全神貫注於報導文學時，彷彿親身遨遊在酒精飲料的古往今來，傳奇中的製酒人物紛紛出現眼前。 ──克萊夫．湯普森，《雲端大腦時代》作者 羅傑斯以歷史、考古、生物、社會和物理為原料，蒸餾出震撼人心、清澈無比的性靈之飲。 ──吉姆．米漢（Jim Meehan），《PDT酒吧雞尾酒手冊》（T

he PDT Cocktail Book）作者 科學迷與飲酒達人同樣大呼過癮，一頁接著一頁讀個不停，《酒的科學》揉合了真實情境與怪誕奇想。書中豐富的知識讓我迷醉！ ──傑夫．波特，《廚藝好好玩》作者 亞當．羅傑斯駕馭文字的功力十足，筆鋒優雅，五彩繽紛的科學環繞著酒的前世今生，不論是對宿醉的生理解析，或是古代微生物將植物汁液轉化成酒的描述，每段故事都讓人嘖嘖驚奇。是本值得細細品味、不斷回顧的書。 ──卡爾．齊默（Carl Zimmer），《霸王寄生物》（Parasite Rex and A Planet of Viruses）作者 閱讀《酒的科學》的經驗就像與一位魅力無窮的博學之友同飲。從

故事第一行開始，羅傑斯對主題的掌握始終扣人心弦，每一頁都綻放出閃爍耀人的光芒。 ──亞當．薩維奇（Adam Savage），節目主持人、《流言終結者》製作人 身為蒸餾師，我覺得大部分其他探討酒的書都相當空洞。但這本卻獨一無二，書中淵博的科學知識與深刻的歷史故事，絕對可以打動最挑剔的飲者。各個章節都以動人故事串連，鉅細靡遺間不失風雅，讓讀者品嘗到字裡行間每一細節的趣味。書中有關酒類製作、賞味及學術研究的深入報導包羅萬象，抵過二十本相關書籍。 ──文斯．歐勒森（Vince Oleson），Widow Jane蒸餾廠首席蒸餾師∕酒桶專家 讀來趣味十足……隨著羅傑斯精湛的筆鋒一路奔馳，轉眼間涉獵所

及是我曾花了超過五年才能通曉的知識……《酒的科學》激勵、啟發了製酒後進，並瓦解了酒品王國一度緊不可摧的高牆。 ──丹．格里森（Dan Garrison），格里森兄弟蒸餾廠 生動無比……從大眾熟悉的酒品牽引出科學漫談式傑作，讓我們一讀成癮。 ──《紐約時報》 一位不可多得的科學作家。 ──《國家地理》雜誌 羅傑斯的這本著作如同美酒般令人痴狂。讀來溫馨動人，喚起迎向繽紛世界的情懷，彷彿集眾多頂尖智者於己身。最重要的是，它讓你明瞭飲一杯酒是多麼的與你貼身相關。 ──《華爾街日報》 本書是以下人士的必讀之作：酒吧達人及萬事通，或是揉合兩者特點的研究生。 ──《T雜誌》 我們潛入社交潤滑的佳釀

之海，《連線》雜誌編輯亞當．羅傑斯帶著大夥穿梭古今，探訪奇聞軼事，世紀之謎與科學秘辛逐一揭曉，隨即發現心愛的烈火之飲何故令人痴迷且變幻無常──亦了解到帶勁好酒即是人類巧思創意之作。 ──《瓊斯夫人》雜誌 本書提供了充滿知識性與娛樂性的觀點……一如書中柔滑順口的頂級佳釀，《酒的科學》完美融合所有元素，讓讀者感覺自己彷彿也變身為酒學專家。」 ──《探索》雜誌 一場酒之國度的開懷暢遊。 ──《紐約郵報》 飽藏科學的故事中，見證著一萬年來人類與酒之間的恆久愛戀，當中緊密交織著發酵、蒸餾、口感與香氣的認知，以及人體對酒的生物反應……《酒的科學》是充滿樂趣、經過詳實考證的科普作品。 ──《自然》雜誌

威士忌信徒肯定會喜愛的作品……充滿出人意表的科學與趣味十足的悄悄話，即便你對酒所知不多也能讀出興味。 ──《芝加哥論壇報》 如同其他知識濃度高卻淺顯易懂的科學作品（例如，愛咪．史都華的《醉人植物博覽會》及布萊恩．格林恩的《宇宙結構》〔The Fabric of the Cosmos〕），羅傑斯在《酒的科學》中清楚闡述一切細微之處，從酒桶製成始末一路談到細菌菌株。 ──《Imbibe》雜誌 這本歌頌酒的絕妙好書充滿令人大開眼界的科學知識，是你暢飲下一杯的最佳良伴。 ──《科學家》雜誌 故事開場如電影影像掃過，從酵母的動感場景，進而聚焦在迷離的宿醉情境，中途還有發酵、蒸餾及熟陳的魔魅敘事

，《連線》雜誌編輯羅傑斯帶領讀者走過一場壯闊的製酒之旅。 ──《科克斯書評》雜誌星級評鑑 令人印象深刻且趣味十足的報導……羅傑斯冷面笑匠的寫作手法平易近人，帶你深入探尋那神秘古老的社交潤滑劑之精髓。 ──《出版人週刊》 《全光譜》 全書沿著時間軸，作者帶領我們走進色彩、科學以及歷史的世界。讀完此書，會讓我們在腦海的知識領域中，多了一條由色彩與科學構成的生動活潑的歷史觀。本書非常適合大眾閱讀，讀者不僅可以探索科學與色彩之間的脈絡，還可以隨著歷史軌跡，暢走一趟知性之旅。 ——國立臺灣師範大學美術學系教授　林震煌 亞當．羅傑斯的著作《全光譜》就是你會想讀關於色彩的一本書——閃爍著藍寶石、金寶石

、綠寶石、紅玉髓在內的所有寶石光芒，點綴著我們周遭的世界。但就如掛毯上的絲線，交織其中的遠不只如此，更包括歷史、科學，以及人類文化具有多種色調的彩虹光譜。出色的科學著作向來罕見，本書便是其一。 ——普立茲獎作家、《試毒小組》（The Poison Squad）與《落毒事件簿》（The Poisoners Handbook）作者　黛博拉．布魯姆（Deborah Blum） 我很愛有人搖醒我，讓我看清自己在夢遊期間發生了什麼事。亞當．羅傑斯在本書中便做到了這點。他讓我知道，今日隨處可見的色彩都是源自我們發明的科技！我們發明出來的色彩！真是令人大開眼界！ ——《紐約時報》暢銷書《必然》（The I

nevitable）作者　凱文．凱利（Kevin Kelly） 這本極具人性之書，將帶領讀者踏上一趟關於色彩科學界的千變萬化之旅。這正是那種會讓你以全新角度看待一切的書籍之一——你會開始到處辨認哪裡用了什麼顏料，再回頭鑽研本書，發覺隱藏其後的智識探索之旅。 ——《紐約時報》暢銷書《10種物質改變世界》（Stuff Matters）與《液體》（Liquid Rules）作者　馬克．米奧多尼克（Mark Miodownik） 本書是深入鑽研色彩主題的書籍之最，亞當．羅傑斯則是我最愛的科學作家。閱讀本書感覺就像長時間享用一頓令人垂涎三尺的美味大餐，用餐對象還是你認識最有趣的人。 ——《流言終結者

》（Mythbusters）執行製作兼節目共同主持人、科學交流員、創客　亞當．薩維奇（Adam Savage） 有一個字是用來形容關燈後所看到的色彩，稱為「eigengrau」或腦灰色。閱讀本書就像是一章接著一章，慢慢調高調光開關，從腦灰色轉到《全光譜》。亞當．羅傑斯透過引人入勝且清晰有趣的文筆，從歷史、化學、生物、地質各領域旁徵博引，揭露我們所建造的世界，遠比祖先的居住環境還要多彩多姿。為這趟目眩神迷之旅做好準備，因為讀完本書，你就不會再用同樣的目光看待色彩了。 ——科學節目主持人、《超維度思考》（The Reality Bubble）作者　湯毅虹 當代最優秀的科學作家之一。 ——《國家

地理》雜誌（National Geographic） 輕鬆活潑、清楚易懂……作者對本書主題的熱情立刻便一覽無遺，因為他帶來一場生動鮮明的旅程，讓人瞭解看見色彩這種日常體驗背後有多錯綜複雜，而賦予「我們所處的宇宙形狀」的正是色彩。本書涵蓋眾多不同觀點，任何人都能從這本研究成果中找到感興趣之處。 ——《出版者週刊》（Publishers Weekly） 文筆犀利，經常帶著詼諧口吻……羅傑斯為本書主題注入了輕鬆易懂的幽默與顯而易見的熱情。從視蛋白到彩色電影，他以生動活潑且淺顯易懂的方式探討色彩景觀。 ——《科克斯書評》（Kirkus），星級書評推薦

「鏡」觀之相─李小鏡的人體意象之建構

為了解決惡魔城動畫第四季的問題，作者陸偉真 這樣論述：

                  回顧近世紀的攝影藝術，不斷地受到科技發展的追迫，其創作型態從「影像」慢慢地轉變成「擬像」，李小鏡(Daniel Lee)數位影像時期的“人-獸”後製，經由人造影像的「混搭與重組」，宣告了跨域、跨界、跨文化的可能，在攝影界面上賦予了更多的感官自由和情境想像，攝影師從複製真實的單純角色愈來愈接近「合成影像式導演」的全能個體。李小鏡利用人-獸形象的轉換，選擇(自)肖像、群像、身體影像，藉由臉孔與人體的拼組和變形產生個體的特異性，及身體及其擬態的互動，取代了各物種的身分同一性，模糊了自身認同的歸屬感、消弭了階級與性別間的界線，追尋烏托邦式的平等樂園。       

 本文大致分為四點來探討：1、針對李小鏡生平背景與藝術創作的演進描述與分析。2、從李小鏡的作品中去思考其所呈現後攝影的現象。3、探討李小鏡影像中的人體意象所顯露出對生命與權力的慾望，進而探討其中所呈現出女體姿態的問題。4、從李小鏡的肖像去思考「臉孔」中“人─獸”的圖像意義，討論其展出所呈現的流變，場域擴展與技術革新之聯繫。