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另外網站惡魔城動畫 - zdravivsem.cz也說明：恶魔城 系列维基百科，自由的百科全书. 該劇最初該劇最初《惡魔城》（英語： Castlevania ）是一部美國成人串流媒體動畫，由阿迪·尚卡爾開發和製片， ...
這兩本書分別來自麥田 和麥田所出版 。
國立臺灣師範大學 歷史學系 莊吉發所指導 清水裕美子的 東北亞薩滿信仰與民俗醫療 （2015），提出惡魔城第一季日語關鍵因素是什麼，來自於薩滿信仰、民俗醫療、薩滿、鬼、陰間。
而第二篇論文國立清華大學 中國文學系 劉人鵬所指導 趙家琦的 東京/上海：從日本「新興文學」視域重探日、中新感覺派的多重現代性交涉(1920s-1930s) （2014），提出因為有 新感覺派、上海、日本、新興文學、現代性、東亞的重點而找出了 惡魔城第一季日語的解答。
最後網站恶魔城第一季則補充：《恶魔城第一季》更新至4集完结| Netflix《恶魔城》系列动画剧集改编自好评如潮的《恶魔城：月下夜想曲》与《恶魔城3》，围绕西蒙的祖先特雷弗·贝尔 ...
壯美的餘生：楊照談川端康成(日本文學名家十講4)
為了解決惡魔城第一季日語 的問題，作者楊照 這樣論述：
作為第一位獲頒諾貝爾文學獎的日本作家， 川端康成畢餘生之力追求的「日本之美」是什麼？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 「餘生」意識背後的歷史脈絡是什麼？ 小說書寫如何將日本美學重新整頓為世界性資產？ 從川端康成筆下的美麗與哀愁，透視日本戰後群體的沉淪與救贖 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石 谷崎潤一郎 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，
深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦 「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主 一頁華爾滋Kristin 戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授） 王盛弘（作家） 江淑琳（文化大學新聞學系副教授） 李靜宜（作家、東美文化總編輯） 周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人） 林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編） 林福益（城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理） 洪維揚（「幕末．維新史」系列作者） 馬欣（作家、影評人） 張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長） 梅用知世（「就算知道了也對
人生沒有幫助的日本小知識」版主） 章蓓蕾（日本文化譯介者） 葉美瑤（新經典文化總編輯） 詹正德（有河書店店主、影評人） 蔡瑞珊（青鳥書店創辦人） 蔡詩萍（作家） 蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授） 蔣亞妮（作家） 【按推薦人姓氏筆畫順序排列】 ▍為什麼讀川端康成？ 希望耐心讀完全書的朋友能夠從我這裡接到另外一份邀請，願意欣然將川端康成的小說當作是自己終生的情感教育與美學教育指引，不時重讀川端康成的各部小說，維持自我和世界之間的一份特殊美學關係，並永遠不要失去了細膩看待人情的可貴生命態度。──楊照 川端康成代表日本拿下諾貝爾文學獎的經緯為何？ 短短的受獎致詞〈日本之美與我〉之中暗藏什麼樣
的美學密碼？ 為什麼年僅四十八歲，他就抱著「餘生」意識自殉式地寫作？ 他的小說往往壓縮了大量訊息，讀者必須一一鬆解其中的「結」， 才能重重潛入其文字內在的豐美風景…… ──日本敗戰與摯友之死帶來的陰影 川端康成生長於「大正民主」時代，經歷軍國主義風行的昭和年間，見證戰爭爆發時日本社會如何群情激昂，更親身體會終戰帶來的舉國恥辱。在日本戰敗與摯友橫光利一死去的雙重打擊下，影響他畢生創作的「餘生意識」就此形成。如此苟活的餘生，該何以延續？他決心尋找讓日本人能夠藉此重新站起來的理由。 ──重建日本美的餘生使命 川端決心重新爬梳日本傳統陰柔之美。他以《東京人》描繪日本社會戰後群像，於《雪國》和《舞姬
》追索傳統之美，在《古都》中彰顯京都風情，更留下融合法國散文詩精神與平安朝纖細美學的「掌中小說」，以「新感覺派」的美學意念創作，於字裡行間埋藏多重層次的人心流轉、強烈的時間感、人情美善之描摹，甚至有別於左派文學的社會關懷視角。本書帶領讀者細讀川端康成各篇名作，探討在戰後崇尚西方的風氣下，於現代經濟起飛的全新日本中，一位以重建日本美為己任的藝術家，以精湛的文字魔術，用一部部小說接連創造出融合古典與現代的獨到美學。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊
照談川端康成 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音
》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
東北亞薩滿信仰與民俗醫療
為了解決惡魔城第一季日語 的問題，作者清水裕美子 這樣論述：
本論主要是以東北亞薩滿信仰與民俗療法，以及鬼神與女薩滿的關係，薩滿字義、來源，東北亞薩滿信仰的靈魂觀念，東北亞薩滿神話比較，從歷史、宗教、醫療人類學為檢討東北亞薩滿信仰。薩滿信仰靈魂觀念從萬物有靈開始發展，便產生了animism (萬物有靈論)，fetishism (物神崇拜)，manaism(超自然魔力論) 等靈魂觀念。從薩滿信仰的靈魂不滅觀念上，又產生了圖騰崇拜、精靈崇拜，祖先崇拜等文化。本章主要敘述薩滿信仰中的靈魂觀念，以及薩滿與精靈的關係，比較滿族、朝鮮族與周邊民族的靈魂觀念與喪禮。北亞薩滿信仰裡的鬼並不是西方的demon (惡魔)或devil(魔鬼)所象徵的可怕存在。如果對牠們好的
話牠們會保護或回報人類。例如日本祭拜鬼的大部分的儀式是跟疾病有關的，為了從人類世界去除疾病,需要牠們的幫忙。這也是東北亞薩滿信仰的特色。另外，東北亞薩滿信仰裡的陰間也不等同於西方的地獄，甚至有母親子宮裡般的復活空間的意思，在這一章裡檢討東北亞薩滿信仰裡的鬼與陰間觀念。東北亞民族的薩滿神話中，常看見薩滿在陰間進行治療或救回靈魂的故事。這些故事反映了東北亞民族的世界觀和病源探討。從這裡看出科學進步的現代社會裡薩滿信仰也沒有完全消失的原因。有些學者指出現代醫學和民俗醫療以及薩滿信仰是互補的存在，並非衝突的。例如現代醫學中，對於只使用藥物治療的癌症末期病患和不明原因的疾病患者等，薩滿信仰可以減少他們的
不安和痛苦。檢討現代的醫療人類學來分析薩滿信仰，介紹醫療人類學的各種看法和理論來判斷薩滿信仰未來的展望。
壯美的餘生：楊照談川端康成【限量親簽扉頁版】(日本文學名家十講4)
為了解決惡魔城第一季日語 的問題，作者楊照 這樣論述：
★限量作者親簽扉頁版★ 作為第一位獲頒諾貝爾文學獎的日本作家， 川端康成畢餘生之力追求的「日本之美」是什麼？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 「餘生」意識背後的歷史脈絡是什麼？ 小說書寫如何將日本美學重新整頓為世界性資產？ 從川端康成筆下的美麗與哀愁，透視日本戰後群體的沉淪與救贖 ──限量作者親簽扉頁 值得珍藏── 作家親筆簽名 ＋ 限量印製給讀者的一段閱讀導引 致讀者──為什麼讀川端康成？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石 谷崎潤一郎 芥川龍之介 川端康成 太宰治
三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦 「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主 一頁華爾滋Kristin 戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授） 王盛弘（作家） 江淑琳（文化大學新聞學系副教授） 李靜宜（作家、東美文化總編輯） 周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人） 林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編） 林福益（城邦媒體集團業務總
經理兼書虫公司總經理） 洪維揚（「幕末．維新史」系列作者） 馬欣（作家、影評人） 張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長） 梅用知世（「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主） 章蓓蕾（日本文化譯介者） 葉美瑤（新經典文化總編輯） 詹正德（有河書店店主、影評人） 蔡瑞珊（青鳥書店創辦人） 蔡詩萍（作家） 蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授） 蔣亞妮（作家） 【按推薦人姓氏筆畫順序排列】 ▍為什麼讀川端康成？ 希望耐心讀完全書的朋友能夠從我這裡接到另外一份邀請，願意欣然將川端康成的小說當作是自己終生的情感教育與美學教育指引，不時重讀川端康成的各部小說，維持自我和世界之間的一份特殊美學關係，
並永遠不要失去了細膩看待人情的可貴生命態度。──楊照 川端康成代表日本拿下諾貝爾文學獎的經緯為何？ 短短的受獎致詞〈日本之美與我〉之中暗藏什麼樣的美學密碼？ 為什麼年僅四十八歲，他就抱著「餘生」意識自殉式地寫作？ 他的小說往往壓縮了大量訊息，讀者必須一一鬆解其中的「結」， 才能重重潛入其文字內在的豐美風景…… ──日本敗戰與摯友之死帶來的陰影 川端康成生長於「大正民主」時代，經歷軍國主義風行的昭和年間，見證戰爭爆發時日本社會如何群情激昂，更親身體會終戰帶來的舉國恥辱。在日本戰敗與摯友橫光利一死去的雙重打擊下，影響他畢生創作的「餘生意識」就此形成。如此苟活的餘生，該何以延續？他決心尋找讓日本
人能夠藉此重新站起來的理由。 ──重建日本美的餘生使命 川端決心重新爬梳日本傳統陰柔之美。他以《東京人》描繪日本社會戰後群像，於《雪國》和《舞姬》追索傳統之美，在《古都》中彰顯京都風情，更留下融合法國散文詩精神與平安朝纖細美學的「掌中小說」，以「新感覺派」的美學意念創作，於字裡行間埋藏多重層次的人心流轉、強烈的時間感、人情美善之描摹，甚至有別於左派文學的社會關懷視角。本書帶領讀者細讀川端康成各篇名作，探討在戰後崇尚西方的風氣下，於現代經濟起飛的全新日本中，一位以重建日本美為己任的藝術家，以精湛的文字魔術，用一部部小說接連創造出融合古典與現代的獨到美學。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單
01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與
東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
東京/上海：從日本「新興文學」視域重探日、中新感覺派的多重現代性交涉(1920s-1930s)
為了解決惡魔城第一季日語 的問題，作者趙家琦 這樣論述：
本文以中國現代文學史上的「上海／中國新感覺派」（以下稱「上海新感覺派」）為主要探討對象，試圖在「上海新感覺派」歷來被定位為西方審美現代主義之形式主義流派的觀點外，嘗試以20世紀初現代主義的多重性與日本新感覺派所牽引出的「新興文學」景觀為參考軸，旨在以歷史脈絡化的方式來重探、進而重構「上海新感覺派」文藝活動的複雜性。本文透過分析指出，「上海新感覺派」既非對日本新感覺派的複製，亦不僅限於西方審美現代主義或都會文學圈限下的移植流派，而實為一群青年作家依文藝興趣，透過自辦刊物為主要發展園地，在文藝表現與活動上互有呼應與連繫現象的文友圈，他們身處1920年代末到1930年代中期的上海文學／化場，與同時
期其它文藝集團、主義思潮、以及當時時代文藝觀課題與社會環境有著密切交涉與互動。本文便依據此歷史脈絡化的重探視野，試圖闡述「上海新感覺派」文藝活動當中所觸碰到前衛藝術理論之美學先鋒性、都會市民文化通俗現代性、以及馬克思主義社會先鋒性思潮此三大面向，由此勘探討論「上海新感覺派」文藝活動的多元現代性表現。「上海新感覺派」迄今作為現代中國文學史上的流派概念，主要來自1980年代以降中國大陸地區在重寫文學史風潮下將其建構為相對左翼現實主義傳統的西方「現代主義在中國」代表流派。然而，此典範化過程雖讓這群上海作家重獲重視，卻也讓「上海新感覺派」被視為有特定組織、宗旨而為與社會無涉、僅側重技巧、重都會感官娛樂
題材、專注個人內在情感經驗而偏向封閉內省之審美性質的流派。在此觀點下，不僅「上海新感覺派」充滿複雜性的文藝實踐受到遮蔽，亦導致「上海新感覺派」所涉及與1920年代日本新感覺派的實質關聯，長期以來缺乏深入的追蹤探究。本文即是據以上問題意識而對「上海新感覺派」文藝活動進行重新的檢視與探討。本文發掘，「上海新感覺派」與日本新感覺派所牽引出日本20世紀早期（精確而言，指日本「戰間期」階段，約為1918到1937年）的「新興文學」有著相當程度的交涉，並在此交涉中帶出兩方跨國文學圈之多重現代性的交叉與對應關係。「新興文學」一詞，囊括指涉著日本在20世紀初期世界思潮傳播下，隨著關東大地震後之重建現代化工程、
科學主義、馬克思主義潮流以及都會中產市民空間等一系列社會轉型變革所推生出種種的新文藝思潮、文藝觀與文藝實踐——當中既包括西歐前衛藝術、左翼文學與大眾流行文藝等等，而日本新感覺派既屬「新興文學」之一支，亦與其他「新興文學」有著交織互動關係。而以日本新感覺派所觸及的多重現代性為參考座標，可發現「上海新感覺派」的文藝活動不僅在許多方面觸及日本「新興文學」相關議題，其身處的1920到30年代的上海文化場亦如震後東京，為當時中國金融、文化中心而接收世界各方思潮的遠東國際大都會，而「上海新感覺派」便是在上海此世界文化氛圍下而在各種現代性思潮與文藝氛圍下而成就其具多元現代性的「現代主義」實踐。本文以東京／上
海為觀照視域上的地理文化空間，首先釐清日本新感覺派的產生與20世紀早期東京在震後現代化語境與世界新興思潮的連繫互動，特別關注發掘日本新感覺派如何在回應日本新／舊社會之轉型與時代交接思潮下，產生其以科學主義為是尚又別具民族視點回應的文藝理論脈絡與思想痕跡，力圖將日本新感覺派納入大正—昭和時代的知識語境與思想環境來做統整的認知與理解。在釐清日本新感覺派文藝理念與日本20世紀初歷史節點和特定時代語境的緊密關係後，本文主部份將以此為參考軸，進一步探勘「上海新感覺派」所因應於中國語境所體現其觸及日、中現代思想與文藝交流的多重現代性文藝實踐。本文以美學先鋒、左翼摩登和通俗現代性此三大命題來探討「上海新感覺
派」與日本新感覺派共享的多重現代性議題，發掘出相較於日本新感覺派文藝活動所貫穿的「主知」脈絡，「中國新感覺派」為凸顯其主要課題在於因應中國在地處境而集中於社會先鋒／藝術先鋒的辯證課題。因此，透過考察「上海新感覺派」形式先鋒創新中所納入左翼理論資源，或是其都會書寫所存在中國在地城鄉視野的社會眼光，抑或其通俗寫作所關乎上海都會作為新型社會結構透過語言再現的課題，這些皆證明了「上海新感覺派」在西方審美主框架外所深刻回應於中國政治處境、本身歷史文化脈絡與時代課題的在地「現代主義」特點。總體上，本文從歷史脈絡化、文化場域與文藝生產的角度，還原出日、中新感覺派在1920到1930年代東京／上海文學／化生態
場域與域內／域外之多方思潮拉捨與互動的動態景觀，此研究方式擺脫了以往從靜態對比的抽樣文本分析來分析日、中新感覺派的異同，而從一個更符合歷史動態景觀的東亞視域來釐清日、中新感覺派的實質交涉；而此以東亞角度為出發的觀察切入點，亦將有助於我們理解日、中新感覺派如何體現他們在東亞政治、歷史與文化脈絡下而對「現代主義」在回應與轉化實踐中所體現的在地性特質。通過日、中新感覺派之現代性交涉的歷史化考察，他們不再受限於西方審美主義之話語框架，而將被挖掘出所具備幅輳出20世紀早期日本（東京）／中國（上海）就東亞現代性議題的位置和重要意義。