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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決惡魔城結局的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

惡魔城結局進入發燒排行的影片

胡淑雯小說中的性(別)創傷書寫

為了解決惡魔城結局的問題，作者陳楷瑾 這樣論述：

本文以胡淑雯小說中的性（別）創傷書寫為探討範圍，筆者意圖探討創傷是怎麼發生的，作家又從創作中體現怎樣的療癒觀，以及重複書寫如何成為一種展現創傷及療癒理念的行動手段。　　性（別）創傷在胡淑雯筆下，不只是描繪性暴力所造就的傷害（如：性騷擾、性侵害），也指涉個體由於性別角色（特別是身為女性）之故，所受到父權體制規範的種種束縛、壓迫與角力。作家藉由小說所要抗衡的，一是父權體制下的社會倫理壓迫，父權體制對於女性、女體的各種規範，既箝制、也改變了小說人物的受害經驗，令她們在回顧受害經驗時，因社會規範的介入，一方面無法統合個人主觀感受與外在認知，進而造成了二度傷害；二方面又遭受「詮釋不正義」、「證言不正義

」等雙重弱勢處境，不是尚未具備相關認知去陳述經驗，就是面臨嚴苛的受害者形象檢視。胡淑雯寫出這些受害人物如何看待傷害經驗，如何意識到外界審視，並以「解放」作為反抗社會規範，取回自己決定「受不受傷」的自主可能。　　胡淑雯第二個要抗衡的，則是傳統對創傷的認知，她反對常人以為的「恢復」概念，認為「療癒沒有終點」，受創者只能在不斷記憶、感受及認識傷痛的過程中，與傷害共生共存。延續此概念，「重複書寫」就成為一種表現這種療癒觀的行動方法。筆者試圖以「創傷書寫」的定位去分析、探究其筆下「重複」特質的內涵：其小說反覆述說相似的故事，透過多種版本敘述，挑戰的就是對於結局的底定。當情節在小說被賦予意義後，她不要這就

是唯一的意義，於是她透過一再地、重複地書寫相似的情節，強調的是意義的不斷變動、沒有最終版本。她所要顛覆的概念，是敘述固然能理解傷害、記憶傷害，卻也不意味著創傷就此了結。書寫並不代表，寫完了就此結束。當社會對受創者欠缺接納，不認可傷害確實存在過，書寫就不只是自我療癒，而是以反覆述說，作為強調傷害持續存在的作法。藉由小說辯證療癒的意涵，胡淑雯試圖翻轉常人對痊癒的狹隘認知，拓寬療癒的概念。

狼人生存遊戲4：一舉逆轉!IQ200的狼人遊戲

為了解決惡魔城結局的問題，作者甘雪こおり 這樣論述：

～ 誠摯邀請  IQ200的狼人遊戲 ～ 倘若每次都是相同的舞臺，玩起來就沒意思了， 我怎麼會辜負各位的期望呢？   蜜糖羅織的枷鎖、美味糖衣包裝的陰謀， 完美人設面具後的邪惡靈魂，竟與狼人操控的意志緊密結合！   　　六名參加者被召喚到「甜點城堡」，不同的是，這一次的玩家非比尋常，除了赤村隼和黑宮兔，還加入了人氣極高的四位網路名人──翡翠渡鴉、大葡萄虎徹、山吹孔雀和露草鯕鰍。面對直撲而來的邀請，他們非但沒有顯露慌亂，還以飛快的速度進入狀況，搬出各種術語與伯爵對話，可謂戰力十足！   　　勝利真能勝過生命的尊貴？ 　　痛苦，不設法跨越，就無法變得更強大！   　　小鴉、虎徹、孔雀和鯕鰍曾組

成遊戲團體「昴宿星團」，於網路上傳比賽影片和進行直播，在中小學生界爆紅，成為人人崇拜的遊戲網紅，雖然後來因故解散，但由於他們的加入，使得狼人遊戲的層級一下子提高。眼看勝利應能十拿九穩，然而曾經友好的四名成員間，卻有著一觸即發的爆點，即便面對的是共同的敵人，檯面下的角力仍是不遑多讓，過往絕佳的默契就這樣成為狼人攻擊的弱點……   　　【遊戲規則】 　　〔規則1〕遊戲目的為找出隱藏在參加者當中的「兩隻狼人」。 　　〔規則2〕參加者指的是赤村隼、黑宮兔、翡翠渡鴉、大葡萄虎徹、山吹孔雀和露草鯕鰍六個人。 　　〔規則3〕參加者需要扮演不同的角色，分別為三名「村人」以及一名「女巫」，剩下的兩人，其中一位是

「狼人」，另一位是「鼻子靈敏的狼人」。 　　〔規則4〕參加者在第一天時，會被告知扮演的角色。角色無法變更。 　　〔規則5〕參加者的房間晚上九點時會上鎖，直到隔天早上六點。   　　【狼人的規則】 　　〔規則1〕每天晚上十點，狼人可以挑選一位尚未「退場」的參加者。被選中的參加者與狼人的房間將會解鎖，狼人可以襲擊該位參加者，使之「退場」。 　　〔規則2〕即使有兩隻狼人在場，每天晚上也只限一位參加者「退場」。 　　〔規則3〕狼人無法讓狼人「退場」。 　　〔規則4〕「鼻子靈敏的狼人」可以在每天傍晚五點挑選一位自己以外的參加者，知道他所扮演的角色，也可以將獲得的資訊告訴其他人。 　　〔規則5〕「鼻子靈敏

的狼人」即使退場，每天傍晚五點仍然有發動能力的時間。 　　〔規則6〕狼人在得知自己扮演狼人的當下，也會同時獲知另一隻狼人的身分資訊。   　　【女巫的規則】 　　〔規則1〕女巫可以在當日投票結束後，挑選一位自己以外的參加者，使之「退場」或是「復活」。 　　〔規則2〕女巫可以使之「退場」者，僅限還沒「退場」的參加者；可以使之「復活」者，僅限已經「退場」的參加者。 　　〔規則3〕也可以不發動能力。   　　【白天：黑十四點的規則】 　　〔規則1〕參加者每天早上六點，會從「一（A）」到「十三（K）」，但扣除「七」的十二張撲克牌裡，隨機收到兩張撲克牌作為底牌。 　　〔規則2〕所有的撲克牌一律按照上面的

數字來計點。 　　〔規則3〕參加者必須在下午四點前往「點心博物館」集合，並將手中兩張牌的其中一張指定為「明牌」。 　　〔規則4〕參加者除了知道自己擁有的兩張牌，還能隨機看見其中一名自己以外的參加者指定的明牌。除此之外，無法看見其他牌。 　　〔規則5〕參加者在下午四點至五點之間，可以使用自己的明牌強制與另一名參加者的明牌交換。 　　〔規則6〕下午五點，由手中兩張牌相加數字最接近「十四」的參加者取得勝利。獲勝者若超過一人，則並列冠軍。 　　〔規則7〕下午五點，如果手中兩張牌相加數字超過「十五」，便視為「爆牌」，爆牌的參加者直接判定為失敗。 　　〔規則8〕在黑十四點獲勝的參加者，可於當日的狼人遊戲中

投下兩票，兩票必須投給同一位參加者。   　　前所未見的激烈戰況，挑動所有人緊繃的神經，狼人無預警的自曝身分、女巫發動能力的關鍵時刻……誰會是最後的贏家？   　　狼人的笑容與伯爵的微笑重疊…… 　　復活還是退場？ 　　二選一的機會，將決定惡魔吞噬的靈魂能否得到救贖！   　　★「狼人生存遊戲」系列（更多續集陸續推出，敬請期待！） 　　‧《狼人生存遊戲1：無處可逃！伯爵的狼人遊戲》 　　‧《狼人生存遊戲2：極限投票！守衛vs.狼人遊戲》 　　‧《狼人生存遊戲3：絕望街區！存活率1%的狼人遊戲》 　　‧《狼人生存遊戲4：一舉逆轉！IQ200的狼人遊戲》 　　‧《狼人生存遊戲5：膽戰心驚！冰點下的

狼人遊戲》   　　登場人物   　　裁判 　　伯爵：強迫赤村隼等人參加不同於一般規則的「狼人遊戲」。是個遊戲高手，熱愛接龍、雙陸棋等各種遊戲。   　　參加者 　　赤村隼：就讀椿之丘中學一年級，性子急，重要時刻常交由別人做決定，以黑宮兔的保護者自居。   　　黑宮兔：赤村隼的青梅竹馬，是個超級貪吃鬼，雖常做出幼稚發言，但擅長用冷靜的雙眼觀察四周。   　　翡翠渡鴉：擅長各式桌遊和卡牌遊戲的天才，連成年人和外國玩家都贏不了他，是個風度翩翩的貴公子。   　　大葡萄虎徹：專精格鬥遊戲的天才，在對戰型動作遊戲界創下不敗紀錄，但性格傲慢、目中無人。   　　山吹孔雀：音樂型遊戲玩家，現為演藝公司旗下

的少年偶像藝人。總是笑臉迎人，盡力維持場面的和諧。   　　露草鯕鰍：精通益智遊戲的頂尖玩家，戴著眼鏡、性格飄忽、喜新厭舊。   燒腦推薦    　　‧Tey Cheng（臉書【小學生都看什麼書】版主） 　　‧張美蘭∕小熊媽（親職∕繪本作家） 　　‧陳家盈（翻轉讀書繪文學工作坊負責人） 　　‧傅宓慧（桃園市龍星國小圖書館閱讀推動教師） 　　‧黃慧瑜∕小魚老師（FB粉專【小魚老師的斜槓教室】版主） 　　‧鄒敦怜（兒童文學作家、龍傳文創顧問） 　　‧賴秋江（作家、國小教師） 　　（依首字筆畫排序）   　　狼人遊戲（又稱「狼人殺」）想必大大小小都不陌生，這是一種以心理戰為主的鬥智型遊戲，建立在觀察

、信任與機智、選擇之下；而作者巧妙的以懸疑和推理小說的高度去架構精采刺激的閱讀實境，將我們捲入一場場冒險的遊戲當中！也沒忘了在虛構的遊戲當中穿插真實的人性與善惡、智慧的議題。閱讀過程讓我們隨著狼人的神出鬼沒而膽戰心驚，再運用文字遊戲帶我們與角色燒腦交鋒，不到最後關頭絕對猜不到「狼人」的蹤跡！這是一套使人身歷其境並為之驚豔的小說，誠摯推薦！──陳家盈（翻轉讀書繪文學工作坊負責人）    　　疫情壓力籠罩的夜晚，正適合來看點精采的小說，讓人暫時忘記防疫的壓力，更可藉由恐怖劇情紓解心頭的煩憂。 　　這系列光是書名就令人心生畏懼，沒想到在可愛的插圖中，竟是驚悚又燒腦的狼人遊戲劇情，遊戲規則是要在限定的

時間中，猜出狼人是誰，猜錯的話……後果不堪設想！ 　　呼叫膽子大的青少年讀者快來觀戰，一起加入這詭譎又刺激的故事，保證你看到最後，大呼過癮喔──傅宓慧（桃園市龍星國小圖書館閱讀推動教師）    　　學生對班級要有向心力，最基本的就是要彼此信任、互助合作。而透過故事的力量可以加速學習遷移、事半功倍。 　　「狼人生存遊戲」系列以遊戲為始、以生存為終；以說服能力及換位思考鍛鍊邏輯推理、以實境互動及角色互補凝聚團隊合作。情節的鋪陳讓故事充滿吸引力，引導孩子在緊張的劇情中探索可能的結果。相信我們都能在書中擷取到各自所需的成長養分。──黃慧瑜∕小魚老師（FB粉專【小魚老師的斜槓教室】版主）   　　這是甘

雪冰這位日本作家創作的第一部兒童文學作品，很少有一本書，讓我這個寫作多年的創作者，為了想知道答案一口氣看完。 　　如果就情節來說，書中一次又一次狼人吞噬參賽者，有點「兒童不宜」，但是別擔心，一定要看到最後呵！故事結合「狼人遊戲」的規則，要從中找到狼人，所有被困住的人才能得救。讀者一邊讀，一定會跟著角色一起加入遊戲，並且試著從一段段對話，梳理出誰是「狼人」。燒腦的推理過程、縝密的邏輯推敲，以及最後讓人讚嘆的結局，非常期待這系列的新作品。──鄒敦怜（兒童文學作家、龍傳文創顧問）   　　狼人殺遊戲竟然化身成一部推理小說！三年前班上的桌遊社推出「狼人殺」，結果吸引了許多人加入戰場，每節下課總是圍著一

圈又一圈，彼此鬥智推理，那時是我第一次接觸……接著大家也知道，電視媒體網路都隨之瘋狂，一場又一場的彼此猜測、互相鬥智的謊言戲碼一一登場，考驗著玩家對人性的精準判斷與挑戰。 　　現在看著這系列以「狼人殺」為主改編的小說問世，終於完全印證了一件事，如同書中說的「再怎麼熟練的人──應該說，只要是人，都有可能無法清楚且正確看穿別人的謊言。」人性，果真是如此難預測！ 　　你準備好進入人性的世界了嗎﹖猜測、懸疑、背叛與信任，將無限考驗著你的智慧，直到……──賴秋江（作家、國小教師）   　　最熟悉的朋友有可能是最可怕的敵人！這一集實在太好看了。──米米（小學五年級）   　　超強玩家的加入，還能從中判斷是

否要使用「破解的攻略」，讓「狼人遊戲」的精采度更加提升！──巧妹（小學六年級）   　　劇情太刺激了吧！一拿到書，就捨不得放下，跟孩子搶著看。──鬍鬚爸（家有小學六年級生）   　　我是在朋友的推薦下買的，閱讀之後超喜歡！真希望它可以出動畫版，一定會更受歡迎。──ココ（日本讀者，小學三年級女生）   　　天啊！這一集的參加者不是普通人，而是世界級玩家，小隼、小兔，加油！──本大好きな人（日本讀者，小學六年級女生）   　　閱讀的興奮感直到最後一刻也不會停止！與強大敵人對抗的小隼超酷。──aak（日本讀者，小學六年級女生）   　　一讀就停不下來！從第一集開始，我就一直想猜出「狼人是誰」，不過還

沒成功過，下一集繼續努力！──book（日本讀者，中學一年級女生）   　　這系列是我目前最喜歡的小說，總讓我緊張到心跳加速。──シンジ（日本讀者，中學一年級男生）   　　「狼人遊戲」在學校非常受歡迎，所以這系列推出第一集時，我馬上決定買下它。故事很有趣，也很受到朋友間的喜愛。──青（日本讀者，中學一年級女生）   　　我喜歡在夜晚的黑暗當中，點亮微微的燈光，閱讀這個系列。當你這樣做時，你會發現自己就像真的在故事裡，和書中角色一起玩「狼人遊戲」。──はな（日本讀者，中學二年級女生）   　　我很喜歡himesuz的插圖，緊張的劇情讓我的心臟狂跳、停不下來！這系列讓我迷上了「狼人遊戲」。──ね

おん☆（日本讀者，中學二年級女生）

國民政府對德籍猶太難民之處置(1939-1949)

為了解決惡魔城結局的問題，作者曾譯緒 這樣論述：

本論文旨在探討1939-49年間，國民政府對逃離納粹德國而赴華的德籍猶太難民之處置，隨著戰爭的進程、國府實際統治範圍的變動，導致轄下的猶太難民亦隨之增減，而不同時期的國府有著不盡相同之因應方式，此間反映出中國、猶太難民與國際情勢互動之情況。1930年代納粹德國種族政策造成的全球性猶太難民潮，不同於西方各國的移民配額限制，彼時深陷於中日衝突的中國，戰時的權力真空使其成為猶太難民的避難處，於是面臨著中德關係轉變之際，孤立抗戰、經濟危機、工業建設匱乏等內外交迫之窘境的國府，將猶太難民議題化為外交策略，期望藉此解決猶太難民問題，並達到對外建立中國的人道形象、對內發展西南地區之雙重目的。隨著中德斷交、

珍珠港事件的爆發，國府正式向軸心國宣戰後，在華德僑隨即成為敵僑，故國府如何管理轄下之德僑與猶太難民，是否施以國際上通行的拘留政策，或將一般僑民外的專業技術者、教士、猶太人等群體，使其成為集中收容的例外，則成為相關部會討論的課題。綜觀國府敵僑管理辦法的形成與施行，過程中亦受到多方壓力，顯示出國際情勢與國家政策之間互相影響的關係，然由於抗戰情勢的發展、國府實際統治區的不斷變動，增加了實行相關管理辦法的困難度；另一方面，同時間生活於日本占領區的上海猶太難民，則因德日關係的轉變，又有著不同的經歷。抗戰勝利後，國府面對與管理境內大量的猶太難民，只能仰賴國際組織協助離境。期間猶太難民面臨著經濟危機、國共衝

突等情勢，中國情勢的不穩成為猶太難民外移的推力；1948年成立的以色列，成為受限於各國移民配額的猶太難民之目的地，使猶太難民離華遣送更為順利的進行，於是隨著猶太難民的紛紛離去，結束了十年來政府與猶太難民之關係。始於納粹反猶、終於中華民國政府撤離大陸，政府與猶太難民之間是一段被動開展與結束的過程，然而透過相關檔案與回憶錄，重塑此期國府對猶太難民之態度與處置，以突出國府在猶太議題上所扮演的特殊角色。