意義的意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

哲學與歷史學的再生緣：藝術史的空間

為了解決意義的意思的問題，作者《藝術學》編委會 編 這樣論述：

《藝術學》是上海大學主辦，由上海大學藝術與傳播研究中心與雲南藝術學院藝術研究所編輯、出版的叢刊，是一本以藝術學為主骨架的純理論性刊物。它依托於大學深厚的人文背景，走學院與社會相結合的路，聯絡全球的藝術學研究人員，主要刊登藝術學研究方面的論文、學術報告、調查報告等。 本書為第3卷第4輯，主要內容有啟蒙理性視角下的文化民族主義；「戲」與「劇」考原；中國史前藝術的材與類；陶器時代：探討史前藝術起源的時代背景；北宋山水畫圖像結構初探；中國兩岸三地實驗戲劇共時現象研究；道教西漸及其藝術鉤沉；李漁論服裝美等。 本書P1-2的主要內容有： 文化民族主義應該說是一個很陳舊的話題，至少已經談

論了一百多年了，而且也可以說，其中的是、非、曲、直，基本上已經清楚了——這在王國維、陳獨秀、胡適、魯迅、陳序經、張東蓀以及近年讀到的顧准、李慎之、錢鍾書等人的著作中都是說得很明白的。他們都是以民族立場和世界眼光看待文化問題，因而對文化民族主義是持批判態度的。譬如王國維就說過： ┅┅學術之所爭，只有是非真偽之別耳。於是非真偽之別外，而以國家、人種、宗教之見雜之，則以學術為一手段，而非為一目的也。未有不視學術為一目的而能發達者，學術之發達，存於其獨立而已。然則吾國之學術界，一面當破中外之見，而一面毋以為政論之手段，則庶可有發達之日歟? 這里推崇的是「不以國家、人種、宗教之見雜之」的真

理之探求，尤其「當破中外之見」一語，更是打中了文化民族主義那種封閉、自戀、自卑而又自狂、自大卻又恐外的文化心理，並且指出了這種傾向與知識分子的政治依附性的關系。事理至明，一百年後的今天也還是這個道理，似乎沒有什麽必要再饒舌了。然而我們今天卻依然不得不時時面對文化民族主義的纏繞，因為它在我們的文化生活和學術研究中還有著不小的影響，還在支撐著一些相當錯誤的理論和實踐——這些「理論」和實踐大多與反啟蒙、反現代、非民主、非個性的思想傾向相聯系。 一、一個錯誤的說法廣為流傳 一個多月前，在南京大學為匡亞明老校長主編的《中國思想家評傳叢書》出版而舉行的一個很隆重的座談會上，一位主管我國教育和文

化的高層官員在談到中國傳統文化時引用了一個頗為流行的說法：「越是民族的，就越是世界的」此一說法在最近幾年常見於文章和講話中，據說來自魯迅，似乎是無爭之言、不刊之論。果真如此嗎? 其實，這是一個文化民族主義的觀點，魯迅何曾出此言!僅從他20世紀初發表的《文化偏至論》、《摩羅詩力論》等重要論著所表現出來的文化眼光來看，就可知他的觀點是與文化民族主義完全相反的。此說大抵是來自對魯迅1934年給陳煙橋的一封信中的一段話的誤讀和曲解。原話是「現在的文學也一樣，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界上去，即於中國之活動有利。」(D請注意，「地方色彩」有可能透出某種民族性的東西，但

並不等於人們正面倡導的那種「民族性」；「為別國所注意」，也並不是獲得了普世性與世界意義的意思。這里講的只是文化傳播中的求異好奇之心，卻被歪曲成了藝術價值認同的民族性與世界性的關系問題了。只能說一切具有世界意義的普世價值的文化現象，其來有自，必然是帶著民族特色的；但並非一切具有特殊的地方性、民族性的文化都可以成為世界的即獲得全人類共同、相通之價值的。如傅雅蘭(J．Fryer)1895年所說之吸鴉片、做時文、纏足，均是中國文化中的東西，胡適亦論及這三樣「反人」的文化現象，它們都很有民族特色，也很為別國所注意，能說它們會成為「世界的」嗎?馮驥才的小說《三寸金蓮》對纏足雖有所批判，但其主調是欣賞和歌頌

，作品所流露的「審美情調」多有不健康之處。這正是中了「越是民族的，就越是世界的」這種文化民族主義之毒的結果。此人曾攻擊魯迅關於改造「國民性」的觀點是「來源於西方人的東方觀」，指責魯迅「沒有看到西方人的國民性分析里所埋伏著的西方霸權的話語。」┅┅ 藝術史學的空間尺度　啟蒙理性視角下的文化民族主義　「戲」與「劇」考原——兼談中國的戲曲　中國史前藝術的材與類　陶器時代：探討史前藝術起源的時代背景中國藝術史的傳統空間　關於《樂記》幾個基本問題的討論概述　藝術符號研究的新藝術觀——以漢代部分藝術品為例　「以大觀小」和「一斜百隨」——談宋代界畫的空間意識：試述一種准科學的模式　北宋山水

畫圖像結構初探——董源、李成、范寬三家山水畫作品剖析　王暈研究之回顧與展望　陳師曾與傅抱石繪畫思想的比較研究藝術的雙向傳播　中國兩岸三地實驗戲劇共時現象研究　道教西漸及其藝術鉤沉　藝術、科學、自然：十九世紀美國風景畫研究　論諾瓦利斯的浪漫主義美學思想藝術史的傳統與非傳統　李漁論服裝美　李漁與休閑文化　遼宋金元服飾藝術藝術的影像空間　陽光下的蒼涼：《戀戀風塵》　文雅而世故的都市——重尋三四十年代中國電影中的現代性的影像表征藝術書評錄　藝術、社會、大眾文化與19世紀攝影——評《攝影與攝影批評家——1839至1900年間的文化史》新生代論壇（碩、博士文庫）　王家衛的香港鏡像——論王家衛對香港都市電影

的創新　東方美學影響下的詩化電影的意境追求的主要特征　香港電影的后現代主義色彩　九十年代以來中國畫繼承與創新研究述評

意義的意思進入發燒排行的影片

遇境建築-自體與自然延伸下的場域與邊緣之境

為了解決意義的意思的問題，作者王雲龍 這樣論述：

建築是一個涵蓋了許多意義的意思，在與人、與空間和自體本身不斷的來往，對我來說建築的發生是那麼遵循了一切，從自然走到了至然，建築的事件性也與大地場域的發生關係。對於創作時的狀態，我將自身所認知為建築的元素與場域的事件抽出自體之外，以一種原有的予以還原並以人的自然性去接觸。建築的思考與創作，我把人放置在正反兩面之間，以人自己本身的意識、外側以及思維、感觸等去形容建築、創作建築。建築本身臨界在三者之間，對於所發生的空間或時間的記憶下，建築物的自身就不斷的以周遭空間或試場域關係的角度書寫本身的含意，或許這就是建築站在全部位置的中央的原因，也象徵著認定的外像是一種具體的呈現，沿著邊緣的軌跡描繪一個建築

的內部，操之於他人之手的結論下，卻更重視的應該在於本體以及我等使用者的的定義。建築空間是反射出建築與人或機能之後的名稱，似乎又像是一種延伸彼此關係的作用力，或許會像是點與點之間走出的某段故事。