愛樂音響的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決愛樂音響的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

愛樂音響進入發燒排行的影片

作曲家運用琵琶演奏手法形塑京劇角色—以陸橒《臉譜集》為例

為了解決愛樂音響的問題，作者王楷涵 這樣論述：

《臉譜集》為作曲家陸橒為2005 年文建會民族器樂創作大賽協奏曲組所創之多樂章大型琵琶協奏曲，該作品榮獲當年最高獎項。此曲取材自中國京劇，分別以四個樂章對應四大行當「生、旦、淨、丑」之角色形象，並以創新的聲響描繪傳統的藝術題材，為近代琵琶作品代表之一。而自2003 年起以二胡協奏曲《西秦王爺》、嗩吶協奏曲《弄獅》與琵琶協奏曲《臉譜集》連續三年獲頒最高獎項的陸橒，更為近年臺灣作曲家代表之一，引發筆者欲深入研究之動機。陸橒對於形塑主題與氣氛營造具有相當明確的呈現，並著重在以樂器原有之演奏技法來寫作，從既有的演奏模式中試圖開展出新的樣貌與聲響。《臉譜集》中充斥著中國京劇的特點，運用京劇表演中「唱、

唸、作、打」的特性與文武場的音樂規範，每個樂章又以不同的琵琶演奏手法，以表現不同行當之角色性格，將角色的表演型態與程式具象到音樂中。本文對於《臉譜集》進行客觀的分析，透過文獻分析與訪談調查，了解作曲家生平及歸納其創作背景與理念；亦由基本的京劇知識，探討其角色、音樂、鑼鼓等重點與作品之連結，進而分析《臉譜集》。後談及琵琶演奏是如何利用豐富的技巧、音色變化、氣息運用，來模擬京劇中的人聲、器樂之音響效果；亦說明演奏提示及延伸討論京劇風格的掌握與形塑角色的關聯，使演奏者能融入樂曲的情感及內涵中，以對樂曲做具體深切的詮釋。根據作曲家提煉其內化的京劇賞析經驗而創作出《臉譜集》，以現代手法重組傳統藝術，演奏

者能以客觀角度切入，理解音樂中的主觀內容，創造新的審美體驗，望此論文提供往後的演奏者有更進一步的資料，作為研究與演奏上之參考。

偉大作曲家群像-舒伯特

為了解決愛樂音響的問題，作者PeggyWoodford 這樣論述：

　　浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！ 　　一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效

果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。 　　雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。 　　後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福

特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。

從《禮記．樂記》觀流行音樂

為了解決愛樂音響的問題，作者高雅玲 這樣論述：

摘要 音樂是動態的藝術，隨著時間一分一秒流逝，聽眾多少會跟著旋律或哼之或唱之或舞之。《禮記．樂記》乃為現存儒家文獻中首部收錄完整的音樂美學著作，講述古時候儒家最高治國原則；近代的「流行音樂」包容萬象，兼具多元特色，變化多端，本文期許以古觀今，擦出不同的火花。 本論文共分為五章，第一章為緒論，就本研究之動機、目的與研究方法及文獻回顧做說明。第二章則先將《禮記．樂記》作者、內容、思想等作脈絡性的整理，以期了解《禮記．樂記》的主要精神。第三章書寫流行音樂的性質、發展形式及功用。第四章在分析、闡述《禮記．樂記》和流行音樂是否有異同，依照樂之本、樂之文、樂之化三者討論之。最後，第五章結論部

分，將本文內容和目前社會現象做連結，期待在未來有更多的人可將臺灣人文融入其中流行音樂中，以求臺灣文化的傳承與遠播。