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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決感情走心意思的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

感情走心意思進入發燒排行的影片

我們與書寫的距離：探索新舊書寫媒介科技的身體感

為了解決感情走心意思的問題，作者林熙堯 這樣論述：

　　書寫是現代人主要溝通方式之一。長久以來，主流傳播媒介研究向來視書寫為文本內容，鮮少關注書寫科技物與使用者的緊密關係。此外，書寫科技物也普遍遭視作純粹工具，忽視書寫科技物與人類身體感知在書寫時的連動關係。　　循此動機，本研究前半部分回顧書寫的原始定義，發現相關文獻多以工具觀點判定書寫科技之優劣，陷入科技與社會的分立觀點，並且忽略書寫過程與不同情境之間的緊密關係。是故，本研究引介美國科技哲學家Don Ihde的後現象學（postphenomenology）與國內人類學者余舜德等人提出的身體感理論，嘗試打造一個後現象學的身體感研究取徑。透過此觀點，探究書寫的身體感如何浮現於身心處於特定情境、周

遭環境之中與不同書寫媒介科技物的互動過程。後半部分則根據該理論框架，採用自我民族誌書寫描述、反思研究者日常生活經驗裡身處三種書寫情境之中的身體感變化。　　經由分析，本研究主張人的身心與新舊書寫媒介科技處於不同情境的交互關係具有歷時共同演化之特性。而身體感是身體技術、多重物質條件處於特定情境與周遭環境之中共同交互作用的結晶。它是時時處於轉變且瞬間難以捕捉、一旦聚焦才趨於穩定的感知流動。換言之，身體感、身體技術與書寫媒介科技具備的物質條件也有共變關係。此立論凸顯人與不同科技物之間存在更為深邃且持續浮動的權力關係，即人創造物，物不只影響人，而是進一步促使人之生成。

小學生必學社交力(全2冊)：人際溝通&網際交流活用術(日本SLA全國學校圖書館協議會選書)

為了解決感情走心意思的問題，作者藤野博 這樣論述：

現在開始自學社交力，未來發揮自身影響力！ 培養自信表達．擁有信賴夥伴．解鎖交友困惑 解決人際痛點．破解網路陷阱．邁向獨立之路 　　★日本SLA全國學校圖書館協議會選書 　　★聯合國永續發展目標SDGs最佳教材（目標17：夥伴關係） 　　★含括社會情緒學習SEL五大核心能力：自我覺察、自我管理、社會覺察、負責任的決定、社交技巧 　　線上線下雙管齊下，在人際版圖上，為孩子打造全方位的優質社交力！ 　　「人際溝通」和「網際交流」是孩子每天生活中，看似平常卻最需要學習的社交能力，但是身為家長，也許自己正身陷溝通不良的泥沼，更別說能手把手的教導孩子這門功課。然而，正當全球深陷疫情的風暴，人與

人的近身距離被限縮，而網際網路的遠距溝通卻發揚光大，在此同時，又有誰來指導孩子關於網際網路可以發揮的正向力量和暗藏危機的陷阱呢？ 　　這套書共有兩冊，每冊規畫兩堂課，一共四堂課展示了人際溝通的基本與進階技巧，涵蓋對孩子來說，最重要的幾種人際關係，對於網際交流的疑難雜症則有周全的列舉，這些都回應了孩子內心常見的困擾與疑惑。加上大量的對話交流、圖像資料和實際案例，讓「溝通」這門學問變成孩子也能夠輕易上手的「科普課程」，按部就班的學習。 　　※套書內容： 　　第一冊的重點是「人際溝通」：「溝通」就像玩傳接球，「傾聽」能接住對方投來的球，自我「表達」就是向對方投出好球，來回傳球不漏接，互動交流才能

更愉快，而且透過溝通，還能與自己不同的人成為朋友，拓展世界觀。 　　Lesson 1：適合自己的溝通技巧 　　首先要針對「什麼是溝通？」和「為什麼溝通很重要？」等溝通的基本概念來進行思考。了解基礎後，再和父母、朋友，以及親近的人開始練習如何「表達」、「傾聽」等需要牢記的溝通重點。但是溝通並沒有標準的學習手冊，希望你可以從書中內容慢慢領會溝通的樂趣。 　　Lesson 2：擁有跨越隔閡的勇氣 　　為了能更樂在溝通，第二堂課會將溝通重點一一提出來討論。透過溝通，可以和與自己不同的人成為朋友，可以認識不同年齡、性別，甚至是不同文化的人。這種溝通方式，帶給你跨越隔閡的勇氣，拓展自己的世界觀，學會溝

通的智慧。 　　第二冊的重點是「網際交流」：能向全世界發表自己的意見，是網路最大的魅力，不過要充分了解當中的危險性，培養面對資訊社會的生存能力，還要懂得善用5W1H進階技巧，傳遞想法與他人達到相互理解，成為溝通高手。 　　Lesson 3：安全愉快的網際交流 　　每天使用手機、平板、電腦和家人朋友互傳訊息或在社群平臺上交流，「和任何人」都能「隨時」、「隨地」取得聯繫，現今溝通比以往更便利，但也常因為不當使用3C招惹不必要的爭執和糾紛。了解線上溝通特性，適當使用「3C工具」，才能讓網際交流便利又安全。 　　Lesson 4：活用溝通的進階技巧 　　最後這堂課，將詳盡解說溝通的進階技巧：只要

在「表達」、「傾聽」時多花點心思，更能將想法傳遞給對方，進而理解對方的意思。溝通技巧並不難，如同第一堂課所言，溝通的基礎就是要誠實待人，忘記這點，光有技巧也無法讓溝通順利進行。 套書特色 　　1.漫畫角色對話分享，貼近生活經驗！ 　　透過幾位動物主角，各有不同個性和人際關係的困擾，孩子能夠從他們解決問題的討論中得到共鳴，也從他們的生活經驗中學習與成長。 　　2.圖表資訊條理分明，邏輯輕鬆易懂！ 　　將溝通當作科普學問，藉由圖像和圖表的資料解說，讓孩子釐清事情的因果關係與人際間的心理感受，進而理解何為建立良好人際關係的方法。 　　3.內容解說循序漸進，學習按部就班！ 　　章節的安排由淺而

深，溝通技巧的教學由初階到進階，包括線下和線上，引導孩子從近身的親朋好友和老師的互動，擴展至不同文化和價值觀，甚至陌生人的交往。 　　4.專家的話輔以重要提醒，深入理解！ 　　每個章節最後都有重點總結，還有專家的話或重要提醒的說明，除了加深學習記憶，更要帶領孩子深思溝通中涉及自我意識、誹謗、隱私等嚴肅的議題。 　　※登場角色介紹 　　羊川同學：個性溫和的室內派，唯一的缺點是處處迎合別人。 　　鳥山同學：善於交際，愛聊天。朋友很多，煩惱也很多。 　　大神同學：我行我素的獨行俠，喜歡獨處，勝於跟朋友相處。 　　熊田老師：對任何人都很和善，值得信賴，是溝通的高手。 　　羊川同學的母親：個性溫和穩

重，卻有點愛操心。 　　羊川同學的弟弟：勇於挑戰，最喜歡哥哥。 　　羊川同學的阿公：住在鄉下，很會用手機。 各界讚譽推薦 　　Tey Cheng／「小學生都看什麼書」FB粉絲專頁版主 　　王介安／GAS口語魅力培訓創辦人&廣播主持人 　　林依柔／小大人表達學院創辦人&暢銷書作家 　　張美蘭（小熊媽）／親職&繪本作家 　　陳志恆／諮商心理師&暢銷書作家 　　番紅花／親職教養作家 　　楊俐容／兒童青少年心理暨親職教育專家 　　歐陽立中／暢銷作家&故事教練 　　諶淑婷／親子作家 　　魏瑋志（澤爸）／親職教育講師 　　（依首字筆畫排序） 　　在現今，傳遞溝

通的方式已經越來越多元化，這也代表著更要提升人際溝通的敏感度，和自身對世界的適應性。如果你正在煩惱怎麼更有方法的引導孩子的溝通表達力，那麼絕對不能錯過這套書《小學生必學社交力：人際溝通&網際交流活用術》！——林依柔（小大人表達學院創辦人、暢銷書《表達力決定你是誰》作家） 　　人類是社交的動物，大腦發展就為了與人連結，透過團體生活達到增加生存機率。小學生在學校裡除了課業學習之外，人際關係也是重要的環節。不懂社交的孩子，不僅自我價值低落，也會覺得學校生活苦悶無趣。然而，情緒控管與解讀能力不佳的孩子，也難以與他人發展良好的人際互動。因此，人際力與情緒力，互為表裡、相輔相成，是小學生必備的軟

實力。而近來，孩子在網路上的互動頻繁，網路陷阱防不勝防，孩子也得學習合宜的網路社交策略，並能辨識危險情境。《小學生必學社交力：人際溝通&網際交流活用術》這套書來得很及時，為新時代的孩子提供了發展實體與虛擬社交能力的指引！——陳志恆 （諮商心理師、暢銷作家  

交流與互動——民國詞與日治臺灣報刊研究

為了解決感情走心意思的問題，作者簡嘉 這樣論述：

本文以日治時期臺灣報刊所轉載的晚清民初詞作為範疇，透過當時複雜的時代背景，除去政治層面的討論，僅觀看兩岸這個時期的交流與互動。由此可以發現這樣的關係，對於臺灣詞壇的成長有所助益，同時也見得詞人間的情誼，甚至透過轉載之舉，窺得晚清民初的文學樣貌。在「清領至日治時期臺灣詞壇的發展」一章中，本文說明了清領時期的臺灣以寫詩為主流，詩社林立、交遊甚多，並不重視詞體的創作。詞體不是科舉考試科目，又被文人視為小道，遊宦文人也不特意推動填學風氣，臺人著力於詞學的外力已失。對內則韻書、詞譜、詞話較為缺乏，文人之間也少有詞鈔或詞集，互動與保存實為困難，只少量留存幾位大家之手。直至日治時期，報業興盛，臺灣報刊的出

現，並從中國報刊轉載民國詞作之舉，成為詞壇發展的助力。其中，與中國詞壇之間互動的對象，也從閩地的遊宦文人，大部分移轉至江浙地區的詞人，更以南社、虞社為主，還有汪精衛政權下的文人，三者關係彼此有重疊，透過轉載這些民國詞作，豐富了日治臺灣詞壇。在「兩岸詞人、文學集團與報刊的交流」一章，以「民國詞人、臺灣文人、兩岸報刊編輯群」三個主體，觀看他們的互動，與所流露的情誼。在日治臺灣報刊轉載的民國詞作中，民國詞人彼此透過「離別贈答、應酬唱和、題畫記情」三種方式，來傳達詞人之間的情感，以詞聊表心意，也唱和詞作來切磋詞藝，更經由歌詠詞人所藏、所繪的畫作，表現詞人之間的遊戲與應酬。與臺灣文人的互動，主要則以三位

往返中臺兩地，並影響兩岸交流的文人談起，如李友泉原籍江蘇、定居稻江，促進虞社和瀛社的交流；蔡伯毅交遊應酬甚廣，足以成《嚶鳴集》一冊，尤其以南社為多；王少濤兩岸贈答之作，因工作緣故，以廈門為主，更有與瀛社謝雪漁和南京政權有互動。而探究民國文人與臺灣文學集團、報刊的交流，分為四個活躍度高的互動，一是南京政權與《風月報》編輯群的關係，二是中國報刊與《臺灣文藝叢誌》，三是與中國南社與《臺灣詩薈》的交流，四是菽莊吟社與臺灣報刊的互動，由此可以宏觀看到中國與臺灣報刊之間更緊密的關係。最後，綜觀「民國詞的文學樣貌與內容意涵」一章，可以更清楚知道臺灣報刊的選詞眼光，從轉載「述懷詞、記遊詞、詠物詞、閨情詞、季節

詞、節慶詞」等類型的詞作，來抒發當時民國詞人的心聲。他們以述懷的方式，表示當時政局國事帶來的愁緒與感慨，多感嘆家國之憂與離亂的身世；詞人記錄出遊賞景之事，也不是表露閒情雅致，多是見著景物而興起悲傷；賦物之作則兼具細膩的描摹與情感的寄託，在詠物詞裡吐露亡國戰亂的哀音；閨情詞除了男性代言閨思，添入閨秀詞作，可見民國時期的男性女性對於閨情詞背後所表述的不同意義；季節與節慶主題的作品，總被時間的更迭、團圓與離別所觸動，引發詞人複雜的思緒。這些多樣而豐富的詞作樣貌和背後的意涵，是為本章的側重點，能夠更加了解民國詞作與詞人想法。透過全文的分析與討論，可以得知詞體雖然處於複雜的政治背景下，卻沒有受到局限，反

而以報刊為媒介，與民國文學集團有所交流，使得臺灣詞壇的發展，從清領時期走向日治時期更加穩定，互動對象也從閩地移轉至江浙地區。更仔細觀看這些轉載而來的詞作，能夠見得兩岸詞人間的情誼，以及民國詞人對於所處時代的真實感受，甚至使臺人能夠觀摩精彩多元的題材與詞藝，這些皆是兩岸交流與互動中不可或缺的珍貴。