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同人漫畫於著作權法下之定義與定位──以原作與同人作品間之交互影響為主

為了解決慢漫poke的問題，作者劉瑋真 這樣論述：

隨著科技進步，休閒娛樂的種類在近年愈加多變，人們對於創作的熱情也跟著水漲船高，智慧財產權法的保護同時給了社會進步與創新的嶄新機會。近年來，日本動漫產業興起，日本漫畫的成功透過全球化的腳步，慢慢蠶食與融合著其他國家的動漫文化，在吸取經驗的同時改進自己，同人文化的出現，也興起一股新的潮流，同時帶動動漫產業的產值。然而，同人漫畫這樣的創作形式實則建立在別人的原創作品之上，同人誌在法律上的地位長年亦處於灰色地帶，多年下來也有一些同人創作者因原作採取法律手段而受到懲罰，這些問題的出現，表示同人創作確實存在一些負面影響。至於在著作權法上究竟有哪些問題？以下將分成兩個部分做介紹：一為「故事」，二為「故事角

色」，兩者各代表著同人創作者對於同人創作所追求的兩種形式。「故事」中的問題較為傳統，以下分成著作人格權、著作財產權與合理使用三個部分做敘述；至於「故事角色」的部分則是透過比較我國、美國與日本三處對故事角色的判斷標準為主，從學說、實務中之見解，結合實際案例，最後合併現今很常見的「角色商品化權」之問題，簡單探討現在商品化如此興盛的狀況下，在著作權法下可能會生之問題。再者，便是本論文所觀察到的一個有趣的現象：許多粉絲可能會因為先接觸到了同人作品、因為被其中的角色或故事吸引，爾後回過頭去閱讀原作。這種現象究竟對原作來說是好是壞？同人創作的興盛對於原作來說，會產生一個值得肯定的正面效果，抑或是無法容忍的

侵害？由於這些問題沒有實際的理論支持，故而透過時尚產業中已有的「仿冒的悖論」作為切入點，輔以自行設計之問卷調查，來驗證本論文作者所觀察到之現象是正確或是謬誤。隨後將動漫產業與時尚產業相互比較，找尋是否可以參考借鑑之處，並提出自己的論點與看法。同人產業的發達與動漫產業內裡無法脫開關係，從現在的狀況來看，兩者間相互拉扯、相互影響的狀況層出不窮，我們應該用完善的法律來保護創作的同時，維持住同人創作與原作兩者間良好的影響，使得兩者皆能永續經營、持續發展。