我的偶像 日文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

從中二病至決定主義是一種慣例行走

為了解決我的偶像 日文的問題，作者余學林 這樣論述：

　　中二病，是源自日本的網路流行語，泛指一種自我認知心態，用以形容經常自以為是地活在自己的世界裡──就像中學二年級生般。但若甘於舒適便不會選擇以詩言說；若安於標準化我們就不會臣服於多數決。仔細想想，這不就是一個正常人開始以寫詩來認知並定義世界的過程之一嗎？   　　詩集內容若用電影來比喻，〈西邊的長詩〉散發著大衛林區（David Lynch）電影的超現實驚悚感、〈艾莉〉折射出安哲羅普羅斯（Theodoros Angelopoulos）作品的抒情優雅，〈當記憶一覺醒來的時候〉錯綜細膩又帶著黑色幽默、彷若一座由今敏打造的邏輯迷宮，〈五十年後誰來？〉創造出諾蘭（Christopher Nolan

）式的視覺奇觀與時空轉換。   　　作者精通中、英、日三種語言，巧妙的揉合不同語境，超然呈現詩的多元發展。讀「余詩」就像觀看一個豐富的影音串流平台，世界讓我們遍體麟傷，但傷口不會是枷鎖，而是會被某種莫可名狀之物觸及內心深處，讓遺忘已久的小宇宙重新開始核融合。   本書特色   　　★ 余學林精通中、英、日三種語言，巧妙的揉合不同語境，超然呈現詩的多元發展。 　　★ 讀「余詩」就像觀看一個豐富的影音串流平台，讓遺忘已久的小宇宙重新開始核融合！ 　　★ 蘇紹連、羅拔、洪書勤誠摯推薦！   名人推薦   　　詩人、評論家／蘇紹連 　　詩人／羅拔 　　詩人／洪書勤   　　萬花筒般繽紛絢麗的《從中二病

至決定主義是一種慣例行走》是詩壇巨作，長達16字的詩集名稱恰恰好呼應了學林詩作的雋永，而我讀它的次數早已遠超過詩集的名稱字數。──羅拔   　　學林的詩並不僅僅只是橋樑，而是某種祕而不宣卻又迅速蔓延、通達如蟲洞般的戰鬥意志，直擊人心。──洪書勤

我的偶像 日文進入發燒排行的影片

文化隱喻的影視字幕翻譯研究以《花甲男孩轉大人》日文版為例

為了解決我的偶像 日文的問題，作者朱柔珊 這樣論述：

本論文以臺灣電視劇《花甲男孩轉大人》的日語字幕為研究題材，分析劇中文化隱喻的翻譯方法，進而探討譯者所採取的翻譯方法是否傳達出文化隱喻的隱含之意。文化隱喻具有濃厚的文化色彩，反映出一個民族的風俗習慣、情感表達以及思維模式，不同文化背景下的譯者有時難以理解隱喻文字組成背後所欲傳達的真正含意，特別是文字意義與隱喻意義之間的關聯來自歷史典故等具有特定文化背景的情況下，譯者往往難以找到相對應的隱喻詞彙，從而導致翻譯的困境。本研究首先整理《花甲男孩轉大人》劇中出現的文化隱喻詞彙，並針對其中的「咒罵語」、「俗諺語」、「成語」等三類型，進行文化隱喻的翻譯方法分析與探討。研究結果發現，不同的語言文化有時會利用

各自獨特的表達方式來說明同一種道理，而最理想的文化隱喻翻譯方法是利用譯語中的喻體取代源語中的喻體，既能完整保留隱喻特色，同時又能使譯文視聽者了解隱喻言外之意。

只想拍電影的人（日本國民導演山田洋次談電影創作路）

為了解決我的偶像 日文的問題，作者山田洋次 這樣論述：

「一心一意為謀求觀眾的幸福而拍」是他對電影的信仰， 從影逾一甲子，永遠只拍平凡人、說日常事， 日本國民導演山田洋次　第一本中文版電影隨筆 　　電影天皇黑澤明視他為至親知己，完成《一代鮮師》劇本時第一個拿給他看。 　　他也是鬼才編劇橋本忍值得驕傲的首席弟子，合力改編《零的焦點》、《砂之器》等多部經典。 　　台灣導演吳念真說：「我喜歡的導演很多，但最喜歡他。我覺得他是庶民電影之王。」 　　香港導演陳可辛說：「他是我的偶像。『舉重若輕』這四個字，總讓我想到他的電影。」 　　他是山田洋次，一個一心一意只想拍電影的人。 　　國寶級導演山田洋次擅長以時代小人物為題材，運用樸實、深刻且詼諧的手法，反

應大眾的生活點滴，被譽為日本的心靈代言人。橫跨昭和與平成兩世代、年近85歲的他，從影資歷超過一甲子，卻熱情依舊、活力不減，快步邁向生涯第85部電影作品。而這條始終如一的電影路，往後也將繼續下去。 　　從搬演超過20年票房卻始終不墜的長壽電影《男人真命苦》，到70年代愛情電影經典代表《幸福的黃手帕》，再到顛覆傳統武士形象的國際佳作《黃昏清兵衛》，他的導演生涯不追求傳奇色彩、他的作品不見浮誇矯飾，當所有都導演夢想拍攝文藝鉅片、傾心鑽研新穎技法，他卻著眼平凡不起眼的人生日常，堅持「藝術是為使人歡愉而存在」，貼近觀眾的心靈深處，為同一信念傾注畢生心血，不斷用叫好又叫座的電影來證明娛樂電影的價值。

　　「我們必須一心一意為謀求觀眾的幸福而做。」──作者此一精神在他的電影作品中一脈相承，使觀者為之動容。在本書中，山田洋次自敘半生的電影創作經驗，回溯兒時記憶、電影初衷，娓娓道來自身的心路歷程與生活感悟，除了以代表作為例，暢談電影觀以及拍攝現場的種種體會，也對當代電影藝術提出獨到的看法與敏銳的針砭，透過幽默的口吻鋪陳出山田洋次的電影世界，筆調一如他的電影，樸質而懇切，充滿人情溫度。 　　談電影── 　　「許多人都認為拍娛樂電影是二流導演的事，期許自己哪天能成為一流導演，將川端康成的原作改編成電影，拍成文藝鉅片。我反而想拍人們疲累時想看的歡樂電影，那種電影工會成員和大學電影社學生們在座談會上大

發議論的電影，我才沒興趣拍呢！」 　　談文化── 　　「如今有『影像文化』這種頗自以為是的說法，還說我們就是這種文化的旗手；也有『文化人』這種的奇妙說法，彷彿文化人就是文化的創造者。但事實上，文化早就存在於民眾的生活中。我認為一部好的電影問世後，大家看了能互相欣喜地說：『真好！啊，真是太好了。』這就是文化。」 　　談寫劇本── 　　「寫劇本最重要的是有無主題思想，技術問題只排在第二、第三，甚至是第四順位。如果一心想用花俏的技巧撰寫劇本，往往會落入危險的陷阱裡。劇本靠得不是技巧，而是創者藉著題材展現魅力的方式，一味仰賴技巧寫出毫無內涵的劇本，只會讓創作者的功力急遽衰退。」 　　談演技──

　　「非日常性的表現，例如以特殊語調說出特別的台詞，或是瞪大眼睛展現氣勢、讓人為之一驚等並不困難，要說每個人都做得到也不誇張。可是能讓觀眾突然回顧起自己的人生、回想起自己曾經歷過的某種感情，那種真實而自然的演技卻不簡單。」 　　談創作── 　　「身為一介小市民，我要將日常生活中觸動人心的事，透過某種契機使之成形，在構思中建立骨骼、填上血肉，完成具體的作品。做得好的話，就能得到觀眾的同感鼓掌叫好，如果當場創作者也在現場，觀眾應該會想跟創作者握手吧！我想看的是那種有肌膚溫度的作品，我也想拍那樣的作品。」 名人推薦 　　作家朱天文．導演吳念真、陳玉勳、傅天余──推薦 　　資深電影人褚明仁──導

讀 作者簡介 山田洋次 　　一九三一年生於大阪，童年於中國滿洲度過。一九五四年畢業於東京大學法學部，同年進入松竹電影公司擔任助理導演，一九六一年以《二樓的陌生人》步上導演之路。一九六九年《男人真命苦》系列開拍，之後陸續推出《家族》、《故鄉》、《同胞》、《幸福的黃手帕》、《兒子》、《學校》等多部代表作。二○○二年以《黃昏清兵衛》一舉囊括日本眾多電影獎，並獲奧斯卡最佳外語片提名。延續二○○六年《武士的一分》的票房佳績，二○○八年柏林影展參賽作《母親》亦蔚為話題。二○一○年的《春之櫻》獲邀成為柏林影展閉幕片，並獲頒導演特別貢獻獎。二○一三年以《東京家族》向前輩小津安二郎致敬，二○一四年以《東

京小屋的回憶》獲柏林影展銀熊獎。此外，亦獲得紫綬褒章、朝日賞、勳四等旭日小綬章、文化功勞者、文化勳章、東京都名譽都民顯彰等多數榮譽。二○一五年推出新片《我的長崎母親》，並籌拍《家族真命苦》於二○一六年上映。      譯者簡介 張秋明 　　淡江大學日文系畢業。譯有《父親的道歉信》、《複眼的映像：我與黑澤明》、《家守綺譚》、《旅行的力量》等書。 導讀／褚明仁 第一輯　電影與我──關於電影的想法 踏入影壇 　剛進松竹那時候 　從《二樓的陌生人》到《傻瓜到家》 　《男人真命苦》的誕生 與電影相遇 　對《路旁之石》的深刻印象 　新的發現 何謂電影 　藝術是使人愉悅的 　中學時代

的經驗 　關於娛樂電影 　當今文化的現狀 電影與現實主義 　落語和浪花節 　寫實主義的趨勢 關於「滑稽」 　五十圓食堂的體會 　生活感受與喜劇 觀眾與創作者間的共鳴 　對豐富想像力的信賴 　肌膚的溫度 　對寅次郎的共鳴 　對人的尊重 　對現實的認識與電影 寅次郎與美國人 　美國人的共鳴 　以電影審視自己的國家 　關於卓別林 第二輯　題材與劇本──電影的主題思想與技術 衝動的力量 　無論如何都想創作的心情 　《家族》的緣起 　《男人真命苦》的源起 　《幸福的黃手帕》的源起 　我想拍的電影 　《同胞》的源起 關於劇本 　《砂之器》的劇本 　技巧的模仿 　以《無法松的一生》為例 　感受性的重要

第三輯　電影拍攝現場──劇組人員、演員和導演 我的執導 　舞台和電影都一樣 　棘手的分鏡 導演和劇組人員 　心靈相投的劇組夥伴 　劇組成員的努力 寅次郎團隊 　我的夥伴們 　真實的演技 導演與演員 　演員的成長經歷 　導演的責任 關於渥美清 　屏除私心 所謂的天縱英明 阿寅和我們 後記 山田洋次生平 作品附錄 ◎何謂電影藝術是使人愉悅的創作劇本時，我通常會跟三、四個夥伴一邊討論一邊撰寫，每天晚上聊到深夜，甚至通宵達旦。我們會討論各種話題、設計劇情、構思對白等，每當想到有趣的情節或是好笑的對白，大夥便會捧腹大笑。三更半夜的，一群大男人居然為了微不足道的笑梗而放聲大笑，這種情景看在外人眼中或許

會覺得不可思議吧！然而這些忍著揮汗如雨、食慾不振等各種痛苦構思出來的內容，變成作品時必須能將箇中樂趣傳達出去，讓從無到有的過程中產生的痛苦與難受化為烏有才行。必須讓觀眾感受到，這部電影是創作者們半開玩笑、抱著輕鬆隨便的心情創作出的作品，因此創作者在創作過程裡也必須陶醉其中才行。當然，也有創作者認為有趣，但觀眾卻一點也不覺得好玩的作品，所以如果有三個人參與其中，那麼這三名創作者本身如何就成為作品的關鍵。也就是說，他們會為了什麼事而發笑？換而言之，他們的教養、認知感受和人格，自然而然會決定作品的本質。我們創作出作品，而觀眾則藉著作品獲得歡樂。如果單純地思考這種形式，就會像是這樣：三個人聚集在街角聊

著有趣的話題，不時發出大笑。經過的路人看見他們笑得很開心，不禁停下腳步問：「你們在聊些什麼？」他們說明：「沒什麼啦，只是在說這件事，所以笑了出來。」「的確很好笑呀！」於是路人也跟著笑了出來。就這樣，周圍逐漸聚集了一圈人，甚至因為聚集的人潮太多，站在後方的人聽不見他們的說話聲。接著有人大喊：「請你們說得大聲點，我願意一次付一百圓。」最後還有人提議：「你們說的故事太有趣了，請以後也繼續說給我們聽。我們大家願意出錢照顧你們的生活。」於是三人便開始專心構思有趣的故事──像我們這樣的專家就誕生了。我有時會想在漫長的歷史中，藝術家大概就是像這樣應運而生的吧！飲酒作樂之際，比方說參加廟會的祭典時，有的人歌聲

特別動聽，有的人可以連續說許多笑話，有的人講話風趣，也有擅長繪畫的人。大夥會拍手稱讚他們：「好棒！」於是那些人便更用心地呈現出更好、更討喜的作品來，所謂的藝術就是從這份苦心中蘊育出來的吧！所以說，藝術本來就是為了使人愉悅而存在。

製造偶像：AKB48與迷的批判研究

為了解決我的偶像 日文的問題，作者張尚文 這樣論述：

摘要本文探討AKB48迷對偶像的消費與凝視。建基於文化工業與自主性觀點。本研究認為，迷不是被動受害者，亦非完全自主道德人。本研究提出，迷是在被限定好框架內行使自由。AKB48是文化工業建立起來的市場機制與性別擬像，成員作為情緒勞動者、參與表演。她們的設定拉近偶像和迷身份距離。權力轉變讓迷有更大空間施行影響力，他們的凝視、選擇，父權主義下規訓、監視成為偶像所必要面對的生存條件。迷讓偶像為我而存。關鍵詞：AKB48、文化工業、能動者、市場機制、性別擬像