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這兩本書分別來自大塊文化 和有鹿文化所出版 。

國立政治大學 民族學系 黃季平所指導 顏翩翩的 爵士音樂在臺灣的受容 (2018),提出我的藍調時光評價關鍵因素是什麼,來自於臺灣、輕音樂、中西樂風、爵士音樂、文化環境。

而第二篇論文國立臺灣大學 中國文學研究所 洪淑苓所指導 劉建志的 認同與權力——當代臺灣創作型歌手流行歌曲研究(1980迄今) (2017),提出因為有 臺灣、流行歌曲、認同、權力、文體、創作型歌手的重點而找出了 我的藍調時光評價的解答。

最後網站《我們的藍調時光》:溫柔伴隨深沉之痛 - Hypesphere則補充:《我們的藍調時光》之所以值得推薦,我認為最直觀的原因在於這些戲精的演出,所以故事的悲傷與喜悅充滿感染力,我們不一定會認同角色的做法與決定, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了我的藍調時光評價,大家也想知道這些:

瘟疫(2021最新名家譯本,卡繆對疫情下被禁錮人心的鼓舞)

為了解決我的藍調時光評價的問題,作者AlbertCamus 這樣論述:

  # 瘟疫是極權,極權也是瘟疫!   # 卡繆面對疾病與極權的反抗姿態,細緻描繪了人類的反抗精神。   # 一九五七年諾貝爾文學獎得獎作品。   # 吳錫德、洪明道 專文導讀推薦。   # 「我想通過瘟疫來表現我們所感受到的窒息,和我們所經歷時的那種充滿威脅和流放的氣氛。我也想將這種解釋拓展至普遍存在的概念。」——卡繆   瘟疫逼我們打開眼睛,逼我們去思考。   世界上一切的惡和這世界本身的真相,也會出現在瘟疫中。   面對這樣的瘟疫,人們該奉行的唯一口令是反抗。   — 卡繆 —   卡繆的《瘟疫》是文學史上的重要著作,每當疫疾來臨,這本書總是最早被拿出來討論的現代

文學作品之一。但卡繆不只描寫瘟疫,也將面對瘟疫時人類由一開始的抗拒、否定,之後確認,最後誠實地面對自己面對處境,踏實地將圍困人類的瘟疫加以處理。這太像我們經歷過的一切,先是抗拒疫情,接著否認會大規模人傳人,等到狀況嚴重了,不得不確認遇到大疫,接著才願意誠實面對困境加以處理。經典作品就是有如此的價值,跨越時代反映普世人類,也時時提醒著我們。   《瘟疫》的故事描述一九四幾年的阿爾及利亞奧蘭城,一位醫生發現城裡有不明的疾病,察覺很多老鼠倒斃路旁,開始懷疑城裡有了鼠疫,上報給政府機關,但政府機關卻不想因此驚動人民,遲遲沒有作為。後來疫情爆發,整個城市封鎖,與外界隔離,小說中的幾位主要角色的邊緣小人

物(相對於有權力的官員)各自以自己的方式投入防疫工作。《瘟疫》的故事展現了認識世界的荒謬之外,必須要站出來加以反抗,才能爭取到自己的幸福。小說裡還提到:「追求幸福沒什麼可恥的,但是獨自一個人幸福,就可能會讓人覺得可恥。」標示出這種對幸福的追求,不是個人小利,而是全體的幸福。   《瘟疫》與《反抗者》、《正義者》同屬於卡繆同一創作時期的作品,卡繆在其札記中稱為「反抗系列」,這系列的三部曲作品以小說、論述、戲劇等三種文類,反覆辯證人類與惡對壘的反抗精神,訴求個人認知上的反抗,面對過分的事物要勇於畫出底限,說不。   卡繆在一九四〇年創作《異鄉人》時有了寫作《瘟疫》的靈感,當時德國占領了大半個法

國,他隨著任職的《巴黎晚報》遷移到克萊蒙費朗,再到波爾多,這種被迫逃難、遷徙、被圍困的感受成了他的靈感。《瘟疫》一方面是真實發生在當時法屬阿爾及利亞奧蘭城的斑疹傷寒,一方面指涉的是入侵法國的德國納粹法西斯政權;傳染病讓人類不得不封鎖彼此,對彼此懷疑,就像法西斯政權,也讓原本自由的人們彼此疑忌,在行動上也被限制、被封鎖。這部小說利用一個城市被疾病困擾的故事,表達一個超越於荒謬的反抗願景:在對抗邪惡的鬥爭中團結的可能性,以及友誼和社群的力量。我反抗,故我們存在。   卡繆反抗系列三部曲:《瘟疫》、《反抗者》、《正義者》   卡繆前後花了七年時光,博覽史料及文獻,又靜心思索人類處境。以納粹德軍入

侵法國的大逃亡,以及確實發生在他的故鄉阿爾及利亞奧蘭市的疫情封城的真實背景,採編年史方式,寫出這本逼真寫實,人物鮮明,細節詳實的寓言式小說。他曾在一九四二年的札記裡寫道:「鼠疫,意味著痛苦和死亡的恐怖,隔離、流亡,分散,這些都是人的命運。人可能自暴自棄,屈膝服輸,並從中看到懲罰罪惡的上帝之手。但人也可以透過反抗,透過團結一致,重新取得自己的尊嚴及自由。」——吳錫德   此時此地讀《瘟疫》,我想起二〇一六年電影《正宗哥吉拉》。《正宗哥吉拉》裡沒有英雄般的人,也沒有屬於人類陣營的巨獸與之抗衡,描述的是人類作為集合體和哥吉拉的對決。哥吉拉反映出人類集合體面對災難時的樣貌,包含了僵化但仍不斷自我修正

的官僚系統、恐慌而有秩序的市民、試圖解決問題的技術官員、日本政府的外交處境。   《瘟疫》同樣沒有偉大的故事,鼠疫並非上帝給人類的懲罰,人也並非正義的一方,沒有英雄從天而降拯救眾人。舊時代敘事失效,意義從何而來呢?《瘟疫》在這樣的框架下,寫下另一種版本的人類處境。   《瘟疫》中有些片段讀來尤其有共感,其中的角色和現下的人們一樣關心著每日確診數。不過,《瘟疫》提供了使人拉開距離的契機,暫時脫離當下的種種情緒,重新對我們正在發生的事賦予評價。   即使清楚知道挑戰必然來臨,強調理性和責任,《瘟疫》仍保有人的情感和溫度,也許這是給我們這個瘟疫時代的禮物吧。——洪明道   災難是常見之事,但是一旦

災難落到自己頭上,往往難以置信。世界上瘟疫和戰爭不斷頻繁發生,但是在瘟疫和戰爭面前,人們還是一樣不知所措。⋯⋯   還沒有人真正接受瘟疫的事實。大多數人在意的只是生活習慣受到擾亂,或是利益受到損害。他們因此惱火、氣憤,這些情緒是不足以拿來對抗瘟疫的。例如,他們的第一個反應就是怪罪當局。——《瘟疫》   這世界上的惡幾乎都來自於無知,愚昧的善意可能和惡意造成同樣大的損害。世上的好人多於壞人,事實上問題不在於此。人們或多或少無知,這或多還是或少決定了善或惡,最令人悲痛的是自以為無所不知的無知,並自認為有權殺人。殺人者的靈魂是盲目的,若沒有清晰洞見,就不會有真正的良善與崇高的愛。——《瘟疫》  

爵士音樂在臺灣的受容

為了解決我的藍調時光評價的問題,作者顏翩翩 這樣論述:

爵士音樂在國際上的學術研究趨勢,探討範圍越來越廣,因為當前全球化理論的過分推崇,以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚,促使研究群體改變認識框架,轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念,即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而,將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前,必須釐清此樂種的多重發展軌跡,建立全面且接近歷史真實的論述邏輯,才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在,既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述,整體採取「歷時性」架構,重視在地文獻、音樂檔案、田野資料,藉此建構「臺灣爵士音樂

史」的基礎形式。基於此構想,本研究將爵士樂發聲脈絡的演變,撰寫成四個歷史階段,其章節架構為【一、管絃齊鳴:洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色:新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影:中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰:世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今,外來樂種因時因人而異,又隨著社會情境產生變化,大眾對「爵士音樂」的時代性體認,一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」,誠然構成既模糊又不定向的音樂概念,逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外,為了避免爵士發聲脈絡

在歷史中脫節,於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄,大範圍檢視各年代作品的本質,並思考爵士樂群體的運作軌跡,對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析,方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義,從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示,爵士音樂落實於臺灣音樂之實例,曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中,呈現「聚聲爵響」的開放格局。

找到薇薇安‧邁爾

為了解決我的藍調時光評價的問題,作者JohnMaloof 這樣論述:

她是當代街頭攝影最神祕,卻最美麗的一顆恆星 她用最安靜的快門,留下最具穿透力的影像語言   ★250張薇薇安‧邁爾黑白/彩色經典攝影,一次收錄   ★可做雙封面書衣海報設計,深具珍藏價值   ★三萬字導讀,深入剖析二十世紀最動人的街頭攝影家   ★亞馬遜等多家網路書店讀者五顆星好評   一位保母,一生拍超過十萬張照片,不但連一幀都未正式發表過,甚至絕大部分拍完的底片都只是囤積起來,未加以沖洗。二○○七年,一場舊貨拍賣會,讓她的作品重見天日,一個二十世紀偉大街頭攝影師,直到二十一世紀靈魂才走上街頭。   本書由發現薇薇安‧邁爾驚人創作的約翰‧馬魯夫策劃,作家、策展人各以不同角度撰文,並

收錄兩百五十幅精采攝影,帶領我們穿越時空,除了看到一九五○至八○年代,美國都會的人文風景,更讓我們看到一位天才藝術家,如何用最安靜的快門,留下最具穿透力的影像。這本文圖俱豐的攝影作品集,試圖解開一個世紀迷團,帶領我們走進邁爾奇特卻又引人入勝的藝術與人生。 名人推薦   小說家阮慶岳、策展人黃亞紀 專文推薦   郭英聲(攝影家)、沈昭良(攝影家)、劉振祥(攝影家)、許震唐(攝影家)   張皓然(攝影家)、李翔(攝影家)、阮璽(攝影家)、阿默Mookio(攝影家)   黃惠美、郭旭原(大尺設計+郭旭原建築師事務所創辦人)   謝哲青(作家、主持人)、張鐵志(作家)   伍佰(流行天王)、小威

(蘇打綠鼓手)、林予晞(演員)   各方強力推薦   「邁爾是一個對攝影充滿執念,作風卻相當神祕的保母。她的故事令人驚奇,但都不及她那安靜卻充滿穿透力,能夠引起共鳴的影像創作。」——《歐普拉雜誌》   邁爾永遠是個謎,但至少她留下一筆相當可觀的影像遺產,讓我們看到二十世紀後期的某種橫切面。……邁爾的街頭攝影,帶有一種內斂式的幽默感,但對於人,對於大眾文化的波動確有熱烈的好奇心。」——《紐約時報》

認同與權力——當代臺灣創作型歌手流行歌曲研究(1980迄今)

為了解決我的藍調時光評價的問題,作者劉建志 這樣論述:

本論文以1980年以降臺灣創作型歌手及樂團的流行歌曲創作為主要研究對象,以認同與權力為研究核心論述,聚焦鄉土認同、國族認同、社會事件參與相關之歌曲。論文中提出流行歌曲文體論,以有別於書面文學的研究方式探索流行歌曲此「複合性文體」之「音樂時間」、「共時結構」、「口語文化」等特質,並以此美典型式研究流行歌曲之創作。除了建立流行歌曲此一文體的研究方法之外,全文以主題式研究流行歌曲的文學與文化問題,並建立流行歌曲在文學學門中可能的研究範式。第二章概略式勾勒流行歌曲與社會脈動之關係,並討論各時代歌曲評價升降之變因。接著從文體角度討論流行歌曲之文體變遷現象,再以解嚴後的文化情境思考流行歌曲的認同狀態,並

置入後現代的文化圖景中思考當代流行歌曲認同的多元、流動,最後討論當代流行歌曲重要的音樂產業事件:從類比時代到數位時代的變遷。第三章以流行歌曲各自表述的鄉土認同為主,自流行歌曲的詞、曲、概念專輯的脈絡中,展現有別於書面文學的鄉土文化認同型態。不同母語的創作者所關懷的鄉具備各自形貌,不論是現代化從農村到城市的遷移、草根性民俗、傳統信仰、客家村落具體而微的變遷、原住民由部落到城市的遷徙、乃至於沿著音樂律動、語系而擴展的語系之鄉。流行歌曲承載不同族裔文化的思想、世界觀,以各種不同語言、音樂型態創作各自表述。第四章以「歌詞現實主義」(lyrical realism) 思考當代臺灣抗議歌曲與社會運動、官方

體制、國族認同之關係,並引進葛蘭西文化主導權理論,討論「抗議歌曲」之結構、消費、認同等要素。國族認同部分,以具體歌手的作品、言論、事件探討流行歌曲與中國政治事件的查禁、縫隙、生存、抗爭等不同狀況。重要的是,流行歌曲的即時性,比許多書面文學更快傳播、反映當代局勢,更回應了本文欲提出的流行歌曲特質:「有機」與「能動」。第五章研究臺灣流行歌曲的語言權力關係,首先以金曲獎分合狀況為研究對象,得出的結論是:金曲獎的獎項分立,目的是為了獎勵多元文化,雖晚於社會接受多元文化的進程。然而,此獎項分合的目的,卻也可能造成非強勢語言的邊緣化。接著探討臺灣流行歌曲團體「新寶島康樂隊」的「臺灣製」精神,其以流行歌曲為

創作文體,在此文體的詞、曲、乃至於專輯中,都象徵了多元族群在寶島上的共生狀況。更重要的是,以「混融」、「並置」、「多語」的音樂表現方式,也成為金曲獎典禮表演、總統就職典禮的重頭戲。此有政治認同、文化記憶等面向上的意義,而多語的表演方式,同時可能意味著尊重多元、收編等不同層次的意義。流行歌曲在這些場合並未缺席,纖細而敏感地表達了臺灣各語言的權力關係。本論文嘗試以上述角度研究流行歌曲的文學與文化議題,並試圖提出一種適合此一文體的文學研究方式,此為本文的主要創獲。流行歌曲以其複合性的文體特質,展現了其他文體未具有的特性,在當代文學的研究範疇中,應該還有許多可供挖掘的地方。在文化研究方面,本文試圖引進

文化工業理論、文化主導權理論、文化記憶理論、文化認同理論、乃至於探討類比與數位的認知結構差異,討論流行歌曲在各個主題中如何反映該時代的現象,呈現該時代的氛圍,並呈現後現代多元、流動之認同型態。