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戛納 影帝的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
戛納 影帝的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦（日）是枝裕和寫的 是枝裕和：再次從這裡開始 和（日）是枝裕和的 拍電影時我在想的事都 可以從中找到所需的評價。
另外網站仅用一年，zyl达成了人生大事17亿票房+金鸡影帝+金鹿影帝+ ...也說明：《人生大事》17亿+票房首提即中成为第一位80后金鸡影帝，牡丹+金鹿+大学生电影节三奖相继进账，戛纳+北影主竞赛履历持续更新，白玉兰二提大荧幕小荧屏 ...
這兩本書分別來自東方中心 和南海出版公司所出版 。
國立臺南藝術大學 動畫藝術與影像美學研究所 黃玉珊所指導 宋育成的 全球化潮流與異質化策略：論《海角七號》與台灣電影史的「台灣性」在地想像 （2011），提出戛納 影帝關鍵因素是什麼，來自於海角七號、台灣電影、後新電影、草根全球化、電影想像、台灣性。
最後網站《名人暗事》 - Google 圖書結果則補充：溫家寶出賣趙紫陽利用胡耀邦關於溫家寶的爭論幾起幾落,每一輪起落,他的“影帝”事蹟就 ... “影帝”對胡耀邦穿了幫所謂“影帝”,指的是成爲奧斯卡獎、戛納電影節獎、中國百花 ...
是枝裕和：再次從這裡開始
為了解決戛納 影帝 的問題，作者（日）是枝裕和 這樣論述：
本書是日本著名導演是枝裕和的最新作品。從未面世的隨筆，極私密的訪談，深入生命的六十六部電影，呈現是枝導演的創作靈感與電影世界。2019年戛納金棕櫚獎獲得者奉俊昊、《小偷家族》主演樹木希林、法國影后朱麗葉·比諾什，電影理論家蓮實重彥等人特撰文推薦，講述他們眼中的是枝裕和。書中還有六十余幅珍貴照片，是枝裕和年表和最全的作品解說。 作者/[日]是枝裕和（Hirokazu Koreeda），日本著名電影導演、編劇、製作人，是目前國際上享有崇高聲譽的導演。1987年畢業於早稻田大學文學系。作品深邃而細膩，多具社會關懷。1995年，首部電影《幻之光》迅速引起關注，獲得威尼斯電影節新導演及最佳攝影獎等
眾多獎項。2004年，以真實事件改編電影《無人知曉》，14歲的柳樂優彌憑此片成為戛納影帝。2018年，電影《小偷家族》獲第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎、2019年奧斯卡最佳外語片提名、金球獎最佳外語片提名。 譯者/匡匡，作家、譯者。京都大學西洋藝術史博士課程修畢。著有：小說集《七曜日》、專欄集《許多美好的仗，仍需從頭打過》等。譯著：小泉八雲《怪談·奇譚》、伊藤詩織《黑箱》、最果夕日《夜空總有最大密度的藍色》、乙一《胚胎奇譚》等近二十部。 是枝裕和（Hirokazu Koreeda），日本著名電影導演、編劇、製作人，是目前國際上享有崇高聲譽的導演。1987年畢業于早稻田大
學文學系。作品深邃而細膩，多具社會關懷。 1995年，首部電影《幻之光》迅速引起關注，獲得威尼斯電影節新導演及攝影獎等眾多獎項。 2004年，以真實事件改編電影《無人知曉》，14歲的柳樂優彌憑此片成為戛納影帝。 2018年，電影《小偷家族》獲第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎、2019年奧斯卡外語片提名、金球獎外語片提名。
全球化潮流與異質化策略：論《海角七號》與台灣電影史的「台灣性」在地想像
為了解決戛納 影帝 的問題，作者宋育成 這樣論述：
從2008年的《海角七號》開始，台灣電影界開始出現了一連串賣座影片，一掃過去票房毒藥的陰影，成為能在國內與好萊塢電影互相抗衡的勢力。在這些賣座影片中，可以發現許多具備台灣特質的「台灣性」。如邱貴芬所定義，「台灣性」必須從歷史發展脈絡去探究，同時必須考慮其與全球勢力的互動關係。如果台灣電影採用地方性故事與影像為大眾文化中的可行策略，那必然是電影在全球化過程中，地方為與跨國媒體競爭所採取的異質化方法。這裡所浮現的問題是，到底什麼是台灣電影的「台灣性」？從歷史的角度來看，當代台灣電影的「台灣性」特質可以追朔到1980年代「新電影」的崛起。「新電影」融合了本土影像與西方的電影藝術技巧，使它得以被國際
藝術電影市場與美學論述場域接納。這種創作模式由1990年代的「後新電影」延續至今。然而，台灣電影長久以來缺乏大眾化的形式與風格使其在商業市場面臨生存的危機。2000年開始，跨國製作與海外市場被視為拯救台灣電影的解藥，從《臥虎藏龍》、《雙瞳》等片的經驗與嘗試中，電影界相信將台灣電影內容國際化與削弱本土性是吸引觀眾的關鍵。然而2008年《海角七號》的出現卻顛覆了這種大眾電影的創作概念，它運用大量當代的台灣歷史意識與本土元素，意外的獲得廣大本地觀眾的共鳴。它的成功也啟發了日後台灣大眾電影的製作方向，由於對本地文化與市場的信心，這些賣座的大眾電影都更關注本土觀眾的喜好與認同。本論文藉由歷史的觀點探尋台
灣電影中「台灣性」的發展脈絡，將其視為地方與全球對抗、交流與融合的過程。最終，以本地文化、底層觀點出發的「草根全球化」概念才是本地文化面對全球化潮流而不被同質化困擾的方式。專注於本土文化的再現與發展，是台灣電影面對各種外來電影與跨國製作電影的競爭時，得以突出與展現自我特色的契機。
拍電影時我在想的事
為了解決戛納 影帝 的問題，作者（日）是枝裕和 這樣論述：
戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。 是枝裕和在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。其中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。 在日本出版後，連續6次緊急加印，得到《朝日新聞》等各大媒體高度評價，更被盛讚道：哪怕再過100年，這本書也一定是創作者的聖經。世界如此精彩，日常就很美麗，生命本身就是奇蹟。是枝裕和打動世界的所有理由，都在這本書裡。