手工皮鞋品牌的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

手工皮鞋品牌的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦RichardE.Ocejo寫的 老派工作是潮的:當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版) 和OwenJones,藤田伸,三澤則行的 紋飾理論+實務及皮鞋工藝套書(共三冊):紋飾法則+ Pattern Design圖解圖樣設計+高級手工訂製紳士鞋都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自二十張出版 和易博士出版社所出版 。

國立聯合大學 工業設計學系碩士班 鄭仕弘所指導 李婕如的 女用鞋面替換設計之研究 (2021),提出手工皮鞋品牌關鍵因素是什麼,來自於女用鞋、語意差異、鞋款設計、鞋面替換。

而第二篇論文國立臺南大學 經營與管理學系科技管理碩士在職專班 陳鴻隆、蕭詠璋所指導 林宜賢的 商業模式的演化與價值創造-以牛頭牌鞋業為例 (2020),提出因為有 牛頭牌、鞋業、商業模式、SWOT的重點而找出了 手工皮鞋品牌的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了手工皮鞋品牌,大家也想知道這些:

老派工作是潮的:當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決手工皮鞋品牌的問題,作者RichardE.Ocejo 這樣論述:

手作至上,老派當道! 成為職人是一件很潮的事!   著名社會學家耗時六年,記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師?是剃頭匠還是男仕理髮師? 是酒廠作業員還是釀酒人?是賣調酒的還是Bartender?     當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作   個人風格+創造樂趣+賦予意義   工作就是一種享受!      過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下,突然變「潮」、變「酷」,甚至引發品味追逐的新浪潮?     在像紐約這樣大都會裡,年輕世代捨棄安穩的辦公室工作,開始賣起精釀啤酒、從事理髮,透過掌握傳統技藝,以手作勞動為職志,不禁令人好奇!     

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。     居住於紐約的他注意到,文化底蘊豐厚的年輕世代職人,不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化,也懂得創意變通,為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學,把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業,呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。     歐塞霍花費六年時間,深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力,探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣,以及他們在重視手作,提供獨一無二、真材實料的商品與服務時,為何更重視和眼前的客人有更多互動:  

  ▋Bartender不只是調飲專家!顧吧本來就是一門藝術,調酒則是一門科學   「差別在於你是忠於客人,還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料,但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦?……我一下子就能讓客人曉得,『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender/瓦金     ▋釀酒人走出廠房,與實際消費者展開對話!有故事的酒,給有故事的人   「不管是否會用於調酒,這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言,真正重要的是跟這些夥伴接觸,和他們共同建立口碑,成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人/蓋伯

    ▋跳脫十分鐘快剪,男仕理髮師慢工出細活!量身打造的髮型,既自然又時髦   「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯,一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說,不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪,就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師/喬伊     ▋切肉並不是切肉師的全部工作!思考分解肉品的不同方式,讓客人吃得更好   「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊?我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉,但這其實是最好的肉,生吃也沒問題,味道超棒。這個部位不存在美式做法中,但我很想賣賣看。」──切肉師/萊娜     新一代職人如何打破框架,將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作?他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」,推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物?透過紐約年輕職人的故事,本書將讓你恍然大悟,獲得相關的觀念和技術,甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列,或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。     現今,工作已經被賦予超越謀生以外的意義,勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作,被年輕的從業者注入新價值的過程;而老派、手作,就是其中蘊含的精神與功夫。     ◎本書曾在2019年以《職人新經濟:手工精神的文藝復興,品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄     ★榮

獲2019年美國社會學協會(ASA)「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎(Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section)   ★榮獲2019Openbook年度翻譯好書   ★入圍2018年度美國調酒大賞(Tales of the Cocktail)雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史,以及列酒類」新進好書(Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits)   老派精神.聯合推薦     李明璁|社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人   林楷倫|作家、《偽魚販指南》作者   姜泰宇|作家、《洗車人家》作者   張采婕Charlene|肉舖職人   張瑞夫|萬秀洗衣店計畫主理人   黃銘彰|「平凡製作」創意總監   葉怡蘭|飲食生活作家   (按姓氏筆畫排列)   各界好評     「社會學家走進酒吧,探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳,訪談眾人,書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》(Wall Street Journal)     「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本,現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往,而且酷勁十足的行業?社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗,以及與從業人員的訪談,檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例,呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌,從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀,社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者,皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》(Publishers Weekly)     「誘人之作,觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法,最教人印象深刻。」——《金融時報》(Financial Times)     「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界,以及他們所服務、品味紛雜的社群團體;同時,對於立基於現下不穩定的都會經濟,一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫,本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法,有助未來的學術研究,而對從業職人在掌握其工藝技巧之際,亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德(Daniel B. Cornfield),田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍:在納什維爾打造音樂新社群》(Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville)作者     「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角,細看當今

社會兩股最強大的力量:城市中產階級化,以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究,歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰,以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達(Richard Florida),多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》(The Rise of the Creative Class)作者     「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為,《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點:技巧純熟的職人調製高妙的調酒,全屠體的肉食料理,以及打造時髦髮型的巧手,這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道,歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津(Sharon Zukin),《裸城:純正都市地方的生與死》(Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places)

手工皮鞋品牌進入發燒排行的影片

想跟各位介紹我最喜歡的手工皮鞋品牌,林果良品 台灣設計台灣製造 他們堅持耗時耗工的傳統手工製程,為了就是製出最頂尖的皮鞋,@林果良品 台灣現代職人最完美的詮釋。
如果穿皮鞋的朋友,一定要去他們那邊看看啊!https://pse.is/NX4K3

女用鞋面替換設計之研究

為了解決手工皮鞋品牌的問題,作者李婕如 這樣論述:

現代生活中,鞋履扮演舉足輕重的角色,包含了從居家室內鞋到外出用的各種功能鞋款,顯示鞋履與人們關係非常緊密。其中女性鞋款式種類繁多,且有服裝搭配及功能上的需求。考量台灣女鞋款式大多停留於基本款,以及國內替換鞋款有較多發展空間。故本研究致力於替換鞋款之設計,並以休閒鞋為基礎,結合女性風格,設計出替可換鞋面的鞋款,同時達到搭配服裝多樣性之目的。首先,本研究蒐集鞋類相關資料及近年研究,從案例中分析出繩勾、繩帶及拉鍊為主要結構,並以此延伸發展。以凹槽式、卡榫式、魔鬼氈之三種結構,測試鞋面與鞋底結合的可行性;鞋款則朝向以女性風格為主而中性為輔之發展。在擷取訪談的關鍵詞彙之後,本研究以樹狀圖彙整女性對鞋款

功能及外觀變化的穿鞋需求。結合以上案例分析及訪談結果,作為替換鞋面設計的依據。完成替換鞋面之設計,透過語意差異法(Method of Semantic Differential,簡稱SD法)進行問卷調查,從中獲得女性受測者之意象感受結果,再經由皮爾森相關係數分析(Pearson Correlation)及Duncan事後檢定,瞭解受測者對替換鞋面意象感受之重要屬性。經由上述分析,本研究最終達成兩種替換鞋面之結構設計(凹槽式、卡榫式),三種替換鞋面之鞋款設計與海報設計,使鞋面替換設計滿足一鞋兩穿之功能,並兼顧女性休閒服裝與正式服裝之搭配,吸引對個人服裝搭配風格較有主見的消費者。此外,一鞋兩穿的特

點也是小資族及環保人士選擇的考量要點之一。本研究兼備研究探索與實務驗證,嘗試搭配女性服裝風格提出可替換鞋面之鞋款設計,以及解決台灣女鞋停留於基本款的問題,使女鞋趨向多元鞋款的發展,並接軌國外替換鞋款之趨勢。本研彙整鞋履發展、鞋履結構的相關文獻、替換結構測式結果及作品成果,提供給日後從事相關創作者及研究者後續探索及參考所用。

紋飾理論+實務及皮鞋工藝套書(共三冊):紋飾法則+ Pattern Design圖解圖樣設計+高級手工訂製紳士鞋

為了解決手工皮鞋品牌的問題,作者OwenJones,藤田伸,三澤則行 這樣論述:

紋飾×圖樣×皮革工藝 藝術法則×實作技法 針對裝飾性圖樣的形式與表達,無論是被世人譽為英國美術工藝運動時期的先鋒鉅作《紋飾法則》,或是做為一本向歐文‧瓊斯、拉西涅(Auguste Racinet)、艾雪(M.C. Escher)等名家致敬的技法教學書《Pattern Design 圖解圖樣設計》,都是藝術創作者不可錯過的經典好書。前者引領讀者深入觀摩東、西方幾千年文化脈絡底下最具代表性的紋樣範例和裝飾應用方法,並循著本書作者、19 世紀美學理論先鋒歐文‧瓊斯(Owen Jones)梳理的設計原則,打通一條清晰的設計思路;後者為日本設計家藤田伸多年研究成果,採用17種平面對稱群組的國際共通

標記(包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式),透過重複和拼合手法拆解圖樣規律,引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 皮革工藝領域變化無窮,透過手作,無論是縫製或剪裁,飽含了溫潤心意及獨一無二的創作力。一雙高級手工訂製鞋,其精緻與講究,說是邁入藝術領域也不為過。對於皮革用料的精選、鞋頭蓋上的裝飾雕孔的別出心裁等每一道環節的極致追求,除了一刀一線長年的經驗累積與精進,更需要美感創作力不斷的深化刺激。透過三澤則行《高級手工訂製紳士鞋》,能一窺製鞋專家暨藝術家針對製鞋七大步驟的每一道工序爐火純青的實做手法,及品味其追求極致藝術的美感展現。  三本著作內涵豐富,各自擁有無與倫比的獨特

魅力。透過應用藝術之間規律與變奏之間交互激盪,產出難以言喻相乘效果,造就獨特風格。在如今生產工具不斷升級的趨勢下,掌握一套歷經千錘百鍊的設計方法,是設計在市場中能不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。   書籍介紹 第1本:《紋飾法則:奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》   英國美術工藝運動 先鋒鉅作  ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝

術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克(Iain Zaczek) 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為V&A Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷,完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動(Arts & Crafts Movement)先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣,於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則,

分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例,以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法,倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河,影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯(William Morris)、建築師萊特(Frank Lloyd Wright)、蘇利文(Louis Sullivan)、柯比意(Le Corbusier)等人,立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳,他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作,編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹,不僅詳述其整體特色和演繹手法,亦歸納箇中法則並給予優劣評價

,藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版,串起一段清晰具體的裝飾設計史,使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 【收錄篇章】 1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes 2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament 3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament 4. 希臘紋飾 Greek Ornament 5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament 6. 羅馬紋飾 Roman Ornament 7. 拜占庭紋飾 Byzantine Ornament 8. 阿拉伯紋飾 Arabian Ornament 9. 土耳

其紋飾 Turkish Ornament 10. 摩爾紋飾 Moresque Ornament 11. 波斯紋飾 Persian Ornament 12. 印度紋飾 Indian Ornament 13. 印度教紋飾 Hindoo Ornament 14. 中國紋飾 Chinese Ornament 15. 凱爾特紋飾 Celtic Ornament 16. 中世紀紋飾 Mediæval Ornament 17. 文藝復興紋飾 Renaissance Ornament 18. 伊莉莎白時期紋飾 Elizabethan Ornament 19. 義大利紋飾 Italian ornament 20

. 自然花草 Leaves and flowers from Nature 第2本:《Pattern Design圖解圖樣設計:迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣,解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法》 「最初只是簡單的圖案,透過重複, 完成後竟是如此瑰麗絢爛,讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史,裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件,單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣,有如精密宇宙,深深吸引藝術家與科學家的投入,最具代表性的便是艾雪(M.C. Escher)和潘洛斯(Roger Penrose),留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教

學裝飾圖樣,以簡單的幾何學知識為線索,拆解重複性圖樣成形的軌跡,如何造型、鑲嵌、平鋪成面,一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。   【圖樣創作的三大法則】 1.移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 2.艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 3.潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」   第3本:《高級手工訂製紳士鞋:世界第一流製鞋專家技術×藝

術實做示範》 ★2010年德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎 ★2014年東京銀座個展 ★2015年日本皮革工藝展日本文部科學大臣獎 ★2017年紐約「FOGUE SPACE CHELSEA」畫廊個展、法國坎城電影節展示會 ★2018年東京、北海道個展;榮獲日本皇室宮內廳肯定,締結商業契約   日本東京手工鞋工坊 MISAWA & WORKSHOP 經營者三澤則行,同時以手工製鞋家、藝術家及講師等多重身分活躍國際舞台。師事製鞋界大師磨練手藝,憑藉製鞋天分及藝術品味,讓他在德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎,更是以製鞋類榮獲日本皮革工藝展文部科學大臣獎的第一人。奧地利維也納的學

藝經驗,讓他全方位獨立製鞋的技術更加扎實。後將製鞋工藝融入藝術美學,並鑽研皮革工藝,擴增創作底蘊,讓作品不僅是深具機能性的工藝品,更因發揮材料表現力,融入日本美學的造型風格,成為獨特的藝術品。於紐約開個展,受各方矚目,並在法國坎城電影節舉辦展示會,將手工製鞋引領至前人未到的藝術領域。他的手工訂製鞋即使一雙要價30萬日圓,客戶仍是絡繹不絕。奧斯卡史上最年輕的影帝安德林‧布洛迪、美國導演史派克‧李等多位國際知名演員、導演,都是他的忠實客戶。因其在專業上的成就,目前也在新加坡名門設計學校「TaF.tc」擔任特別講師。2018年更是榮獲日本皇室宮內廳肯定,締結商業契約。 愈是頂級手工訂製鞋,工序愈精

緻講究。本書由製鞋專家兼藝術家三澤則行實做示範牛津鞋及德比鞋製程,用2200幀全彩照片詳實記錄製鞋七大步驟的每一道工序,從鞋楦的專屬量製、不同部位皮革用料的精心挑選、拉幫力道的線條弧度、縫線捻合粗細和上脂度等,彰顯每一處小細節都不妥協的講究和堅持。完成品鞋身的線條美感、底邊的流線度,更可體現藝術家的卓越手藝及品味。本書可謂濃縮了三澤則行手工製鞋20年純熟技術和藝術精華。   本書特色: ★第一本手縫沿條製鞋法實做書 ★建構手工製鞋完整專業知識:從打版製作、製作鞋面、拉幫、沿條縫合、貼合大底、裝上鞋根、修整完成共七大步驟,徹底分析手工製鞋所有工序和要點。 ★呈現世界第一流專家的技術和美學:全彩印

刷,用2200幀照片捕捉每一道細節、手藝和品味。 ★工欲善其事必先利其器:收錄七大製程中畫線、裁切、敲打拉扯、黏著縫製、削整、固定、修整共69種輔助工具及其功能說明。 ★隨書附贈實做所用25cm鞋型紙板

商業模式的演化與價值創造-以牛頭牌鞋業為例

為了解決手工皮鞋品牌的問題,作者林宜賢 這樣論述:

台灣鞋業在產業的發展上具有一定的角色重要性,因為在台灣經濟起飛期,它也是帶動經濟轉輪一股關鍵的力量,甚至贏得製鞋王國的美稱,即使後來製鞋業因台灣產經環境的改變,大量將生產基地轉移至海外發展,但在海外擴張亦獲得斐然的經營績效。本研究之個案公司牛頭牌鞋業以帆布鞋作為起家鞋之一,也因帆布鞋讓公司站上經營巔峰,並以銷售為主,若以台灣自有品牌鞋業的發展來審視,牛頭牌應該算是轉型有成,且在鞋子市場中與國際大品牌相競爭之下,能見度最高的一個本土品牌,此即為本研究以牛頭牌作為研究個案主要原因。 本研究採質性研究法,嘗試以個案訪談的方式進行個案經營管理者深度訪談,包括創辦人及二代接班人。訪談是以商業模式

九大要素作為主要架構,希望藉此來了解牛頭牌在商業模式有何具體作為,受訪者以歷史脈絡邏輯來闡述其經營理念,更有助於研究者利用訪談彙整資料來論述個案有何利基及轉型策略,才得以從鞋業市場的驚濤駭浪中生存下來,另研究者亦嘗試運用SWOT策略分析,與商業模式九大要素彙整內容可歸類的項目進行結合,並作交叉比對探析,得到初步結論發現,牛頭牌正以創新、研發與擴建三方並進的擴張策略,雖關鍵資源、關鍵活動所構成的內部優勢及外部機會中的目標客層(SO)處於有利狀態,然在內部的劣勢及外部的威脅中仍出現部分隱憂,此為值得牛頭牌經營團隊正視及思考的未來重要課題。