手繪素材的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

日系版面設計升級祕技套書(二冊)：《微調有差の日系新版面設計》、《日本版面的法則》

為了解決手繪素材的問題，作者ingectar-e,gaatii光體 這樣論述：

　　本套書組合：《微調有差の日系新版面設計：告別基礎＆沒fu老梗，第一本聚焦「微調細節差很大」，幫你提升點閱率和接案量的設計參考書》、《日本版面的法則：大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿》 　　日系版面設計の法則&升級祕技靈感大全 　　Before & After 大不同 　　一針見血NG版┼5款OK版┼MORE延伸祕技 ！ 　　+ 　　最好用的分解圖 × 原創者專業解析 　　100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 　　快跟上日本潮流，告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量 　　再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有

規則可循！ 　　《微調有差の日系新版面設計》—— 　　告別基礎&沒fu老梗，第一本聚焦「微調細節差很大」，幫你提升點閱率和接案量的設計參考書 　　《留白的設計美學》系列書，日本暢銷20萬本 　　▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌ 　　只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎 　　只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！ 　　日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面 　　別讓你的版面正經八百，給人壓力 　　繼《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》後 　　台灣2020年度設計暢銷書系，作者最新力作！ 　　▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計 　　✕粗框搶眼 vs ○細

線細框是王道 　　✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用 　　✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感 　　✕方框簡易 vs ○有機框形更有型 　　▌原來平面設計也有潮流趨勢 　　邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。 　　當然，並不是說只要採用了時下所流行的細部裝飾，就必定能達成好的設計。根據所主打的客群以及設計風格進行調整，靈活地變化所運用的細部裝飾才是最重要的。 　　▌「簡單」跟「缺乏用

心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips 　　˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧 　　˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化 　　˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP 　　˙善用手繪素材，有助親切感滿分 　　˙寫實質感，能大幅增添商品質感&魅力 　　˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力 　　˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果 　　▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書 　　本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，以及作品給人的印象等。 　　《日本版面的法則》—— 　　大師級解

密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿 　　原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 　　大師帶你看懂法則背後的創作原理 　　群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 　　留白∣對稱或重覆∣色域選擇 　　這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 　　▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 　　重複──相同元素重複布局。 　　近似──多個相似元素組合，形成相關性。 　　漸變──一個元素有規律地變化。 　　放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 　　軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 　　密集──

基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 　　對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 　　節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 　　「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 　　▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 　　日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： 　　‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當

成「尺規」，用圖像來定義版面配置 　　‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 　　‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 　　‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 　　▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 　　‧版面構成 　　為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ 　　‧字體排版 　　書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ 　　‧色

彩 　　如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ 　　‧留白 　　留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ 　　‧配圖 　　圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？  

手繪素材進入發燒排行的影片

蘇軾及其作品文創化研究

為了解決手繪素材的問題，作者黃怡華 這樣論述：

　　本論文以蘇軾及其文藝作品為核心，探究蘇軾及其文藝作品轉化成文創商品的影響及價值。根據觀察，現代文創商品以古典人物和傳統文藝為主題，轉化成商品並不普及，市場上主要還是關注現代流行趨勢的創造。為了延續及保存傳統文學，除了要突破框架，還要加入新源泉，才能將傳統文學成功轉化為文化創意。　　「蘇軾」在文學史上可說是全能的名家，不管在文學、藝術、思想、飲食、旅遊等都能看到其影響力。近幾年在文化創意產業上，蘇軾相關的文創商品就佔據產業類別，包含電玩、影視、出版、音樂等各個產業，由此可知眾人對蘇軾的喜愛。現代生活中有時仍離不開傳統文學，因此蘇軾文藝直至今日往往被當成首要文創素材使用，包含經典作品及其個人

形象。　　從文創產業中針對蘇軾文藝轉化成文創商品，以現代的觀點角度去探究，並透過SWOT分析，了解蘇軾相關文創的發展情形。本論文在架構上先釐清文創的發展脈絡及創意分析；再將蘇軾相關文創進行分類：包括「數位商品」、「精緻生活」、「學習教材」等類別，並進行整理、分析，最後進行總結，說明蘇軾作品文創化的意義。

微調有差の日系新版面設計：告別基礎&沒fu老梗，第一本聚焦「微調細節差很大」，幫你提升點閱率和接案量的設計參考書

為了解決手繪素材的問題，作者ingectar-e 這樣論述：

告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量 《留白的設計美學》系列書，日本暢銷20萬本 ▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌ 只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎 快跟上日本潮流，學會最NEW清透版面訣竅 只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！ 日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面 別讓你的版面正經八百，給人壓力 日本人正搶著學的BN｜海報｜書封｜版型｜ＤＭ｜網頁新設計 Before & Aftert 大不同，一針見血NG版┼5款OK版┼MORE延伸祕技 ！ 繼《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》後 台灣2020年度設計暢銷書系，作者最新力作！ 　　▌

給接案量和銷售量，需要升級的你～ 　　1. 有瓶頸的平面設計師 　　2. 書籍、DM、網頁、社群……編輯&小編 　　3. 設計系學生   　　4. 行銷、業務企劃 　　》》觸及14種常用主題──居家˙服裝˙精品˙食品˙活動˙甜點˙餐飲˙旅遊˙手錶˙展覽˙酒品˙美髮˙商務˙百貨 　　》》提點15類日常設計──網站首頁｜下載網頁｜促購ＢＮ｜百貨ＤＭ｜店面菜單｜折扣海報｜講座傳單｜展覽海報｜燈箱廣告｜雜誌封面｜書店海報｜季節促銷｜新品上市｜甜點包裝｜餐飲ＰＯＰ 　　老闆說一個字都不能刪！但資訊量太多，該怎辦？想讓標題更搶眼……？嗯…要怎麼做才好呢？想讓版面更可愛，除了放可愛素材，還能做什

麼？我以為用黑色調統一版面最簡潔，結果看起來超單調無聊……明明照書做，為什麼我的設計還是看起來好死板？ 　　我的提案老是被打槍，接案有一搭沒一搭，快沒自信了 　　嗚～我想掌握更多可以提升設計質感的訣竅！ 　　已經具備一定程度的平面設計師，在掌握字型與留白要領後，最大的煩惱就是無法突破現狀，不同類型有不同訴求，從訊息型的商務廣告、活動訊息到訴求質感的生活風格、奢華精品，從活動宣傳dm、咖啡店菜單、講座海報、商品傳單、雜誌封面到特賣會banner，書中都分門別類，一一傳授真正能打動人、吸引消費者的設計 know-how 　　告訴你到底怎麼做，作品才有風格，案主業績好，讓你案子源源不絕 　　▌升

級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計 　　✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道 　　✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用 　　✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感 　　✕方框簡易 vs ○有機框形更有型 　　▌原來平面設計也有潮流趨勢 　　邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。 　　當然，並不是說只要採用了時下所流行的細部裝飾，就必定能達成好的設計。根據所主打的客群以及設計風格進行調整，靈

活地變化所運用的細部裝飾才是最重要的。 　　▌「簡單」跟「缺乏用心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips 　　˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧 　　˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化 　　˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP 　　˙善用手繪素材，有助親切感滿分 　　˙寫實質感，能大幅增添商品質感&魅力 　　˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力 　　˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果 　　▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書 　　本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，

以及作品給人的印象等。 　　●時尚風格（活動宣傳DM、咖啡店菜單…） 　　●流行風格（特賣會橫幅廣告、店家傳單…） 　　●自然風格（地方縣市宣傳海報、商品傳單…） 　　●商管風格（研討會傳單、書籍POP廣告…） 　　●公共設計風格（市民講座海報、手機App登陸頁面…） 　　●少女風格（時尚雜誌封面、甜點外包裝…） 　　●和風設計（日本酒活動傳單、日式料理POP廣告…） 　　●季節性風格（暑期旅遊橫幅廣告、聖誕節蛋糕傳單…） 　　●奢華風格（高級手錶廣告、度假飯店手冊…）等 　　▌這些才是符合時下潮流的細節手法 　　1.    隨興清爽 　　2.    風格營造 　　3.    質地修飾 　

　4.    強力資訊 　　5.    文字裝飾 　　6.    對比細節 　　7.    觀看焦點 　　8.    律動活潑  

內門跳鼓陣文創商品設計—以剪紙藝術應用為例

為了解決手繪素材的問題，作者趙文芳 這樣論述：

研究者在因緣際會認識內門跳鼓陣，希望能夠更深入了解鼓陣文化特色，因此藉由本研究，探討並分析內門跳鼓陣的文化特色，並以剪紙為表現方式，呈現鼓陣有特色的商品設計。 第一章研究動機，研究者思索著在有限的外在條件下如何突破外在不利因素，如何挖掘內門文化特色。增加在地文化的能見度，擔負起推廣行銷地方文化特色的責任。 第二章文獻探討，本研究透過蒐集內門地區的鼓陣文化元素以及剪紙的吉祥圖案，代表祈求富貴、平安的象徵意義。傳統剪紙寓意吉祥為主體，透過剪紙載體如花鳥、走獸、人物造型等等，傳承歷史悠久的文化內涵。並將傳統跳鼓陣文化商品設計轉化過程，提高經濟效益亦能保留鼓陣精神與價值。

第三章使用風格造型分析法，跳鼓陣的設計轉化分析及創作設計視覺效果分析；分析古今中外剪紙名家，分析、探究、學習優點，思考如何轉化為跳鼓陣創作全新內容。 第四章研究創作論述和創作流程，將內門跳鼓陣透過設計，以鼓陣四個元素：旗、傘、鑼、鼓。依據創作架構流程，手繪草稿，繪圖上色，加上剪紙特有美學，最後呈現出創作作品。 第五章商品應用設計，為了每年慶典傳統的跳鼓陣，表演者肢體動感、打擊器樂節奏以及簡潔有力的吆喝聲。商品設計能幫助鼓陣表演者或參觀者留下美好紀念的商品。將服裝穿在身上，或是商品帶在身上，能帶來吉祥如意，事事順利。