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招牌 照明的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦加藤幸枝寫的 色彩手帳：給都市設計師、生活美學家的100個色彩秘訣 和伊恩．納桑的 視覺系天才魏斯.安德森【全彩精裝版】：憂鬱男孩與細節控的奇想美學都 可以從中找到所需的評價。
另外網站擦亮企业品牌助力同安制造同安区“一企一品”益企服务活动启动也說明：为促进区域工业发展，打好“同安制造”金字招牌，加快培育园区产业，大力发展园区经济，同安 ... 银祥食品、金牌厨柜、通士达照明、康乐佳运动健身器材…
這兩本書分別來自行人 和漫遊者文化所出版 。
世新大學 智慧財產暨傳播科技法律研究所(含碩專班) 江雅綺所指導 陳禹丞的 LED 車輛頭燈技術之專利分析研究 （2021），提出招牌 照明關鍵因素是什麼，來自於專利、LED、車輛頭燈、專利分析。
而第二篇論文逢甲大學 建築碩士學位學程 趙又嬋所指導 張晏綺的 商店照明與色彩對於消費者商品定價感受之影響―以街邊手搖飲店為例 （2021），提出因為有 照明、色溫、色彩心理學、消費者行為、心理感知的重點而找出了 招牌 照明的解答。
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色彩手帳：給都市設計師、生活美學家的100個色彩秘訣
為了解決招牌 照明 的問題，作者加藤幸枝 這樣論述：
比起日本，臺灣的街道就是比較髒? 靠著一片落葉，也能為城市找到專屬色！ 享譽國際的色彩計畫家加藤幸枝 用100個案例讓你了解色彩，學會用色！ 你想過為什麼京都的星巴克招牌不是經典的白綠配色嗎？ 走在京都街上，整個城市保持古樸寧靜的氛圍，透過「色彩」維持整個城市的調性。2004年日本制定《景觀法》，各地行政機構因此制定色彩相關的具體數值標準，即便是國際品牌進入當地，也要配合城市景觀而調整品牌商標用色。 為一個城市規畫色彩，除了分析當地風土、觀察景貌，也需要與當地居民、政府行政人員、專案設計師、建築師等等溝通，「我想要熱鬧一點的配色，顏色越鮮豔越
多越好」、「我不會使用顏色，就照之前的吧」、「這不是我挑的顏色，不管怎麼說一定不是的」，一個計畫要顧及所有的人，色彩的選擇有沒有除了個人喜好外的其他方法呢？運用這些方法能找出適合的色彩配置，制定出一個標準，便於與不同角度的參與者溝通，透過這本書作者用100個實際經驗，讓我們認識色彩特性，學會運用色彩。 本書作者加藤幸枝，是一位色彩規劃家，除了在日本各地執行城市、建築的色彩規劃，也曾到中國的無錫、武漢、義大利的佛羅倫斯、印尼等地作城市色彩的研究以及規劃執行，是個隨身攜帶色票到處測量的人，本書集結了她多年工作經驗，她說：這本書讓所有曾經認為自己不擅長用色、認為用色很難、覺得配色就是
個人喜好以及認為自己沒有配色美感的人都可以使用的色彩書。 我們時常聽到有人將臺灣的街景與其他國家做比較，或是說臺灣的街景看起來混亂、骯髒，然後真的是這樣嗎？或者我們可以做點什麼調整，讓市容更加整潔舒適？城市的色彩計畫在近年愈來愈受到重視，比方2016年臺北市的變電箱色彩改造計畫就是一個經典案例，我們在此刻出版本書，希望讓讀者們有機會瞭解日本在景觀法執行後，日本建築、公共設施的色彩規劃，以及認識色彩特性，讓色彩的運用變的更有條理，透過認識色彩提升生活美學。 好評推薦 曾成德｜國立陽明交通大學講座教授、教育部美感與設計課程創新計畫主持人 張基義｜台灣設計研究院院長
周育如Agua｜水越設計、都市酵母 總管 劉柏宏｜經典工程顧問有限公司 主持人、OURs都市改革組織 理事長、中華民國景觀學會 名譽理事長 老屋顏工作室 各界好評 本書也許可以這樣總結：「關於色彩的 100 個筆記 –理論與實際」，內容包括色彩的基礎知識、運用秘訣與執行方法。書中強調運用色彩的重點在於「相應性」，也就是如何在處理色彩時追求其「合宜性」，並且現身說法以案例法精準說明。 作者加藤幸枝先生為「東京都景觀審議會計畫部委員」，援引建築桂冠普利茲克獎得主槙文彥先生強調「群體造形」的環境理論，進而發展出「群體配色」的計畫心法 ，提點我們：顏色與色彩，就跟聲音
與音樂一樣「不應該單單強調色彩的存在感」。 本書甚為實用，書中甚至有個小篇章名為「給無論如何都不想失敗的人建議」，激勵建築師、環境塑造者以及各類設計與藝術領域的實踐者、愛好者與教育者積極面對色彩、運用色彩。」—國立陽明交通大學講座教授/教育部美感與設計課程創新計畫主持人 曾成德 「色彩是城市美學的關鍵要素，遵循環境發展脈絡累積的城市色彩以某種秩序存在。」—台灣設計研究院院長 張基義 「色彩是門學問，對「地景設計、都市設計」的專業尤為重要！這本書從專業的角度，以大量的環境圖片並輔以平易近人的文字帶領進入色彩的生活美學。」—經典工程顧問有限公司 主持人 劉柏宏 「眷村
裡的藍綠鐵窗紅木門，或老浴缸裡紅黃綠藍白五色馬賽克磁磚，無意間竟創造出屬於台灣五零年代的時代色票。透過本書不只學習到色彩規劃的訣竅，也讓我們回顧過去城市色彩印象的累積過程。」—老屋顏工作室
招牌 照明進入發燒排行的影片
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
LED 車輛頭燈技術之專利分析研究
為了解決招牌 照明 的問題，作者陳禹丞 這樣論述：
研發是「投資未來」，企業投資的未來有多遠？必須是多遠？事實上，到了眼所見的或手所用的，都已經太晚了。根據技術生命週期分析應用於評估，此時或未來是否是適合積極投入研發的時機。其中最適合投入的時期乃是在技術成長階段，所以專利分析是評估所要投資的「未來」最佳解決方案。因為在技術成長階段，只有完備實際的專利分析資訊，並沒有實際真實的市場分析資訊，等到要有市場實際真實的分析資訊，也就是到技術成熟階段，才可以作或拿得到市場分析的資訊，所以根據市場分析這樣的資訊去評估所要投資的「未來」已經太晚了，早期進入的競爭者也早已佔好領地。台灣汽車車燈產業在國際中佔有一席之地。台灣汽車售後服務（AM） 每年出口額高達
2000多億台幣，而光是汽車頭燈就佔了365億，全球市占率約八成，龍頭供應商包括帝寶、大億、提維希、東洋等公司，電動車及智慧車輛是未來的趨勢，這些新能源之車種LED車燈之滲透率更高達90%以上 ，2021年全球車用LED產值高達35.1億美元，年成長率31.8％，未來LED車輛頭燈商機將達兆元台幣。專利分析圖即是面對專利戰爭的戰略情報圖。本研究透過檢索USPTO得出LED車輛頭燈技術之專利文獻，針對專利文獻之記載內容進行分析，藉由專利分析研究分析結果，提供我們諸多實貴情報，得以研究分析出這些國際大廠或相關競爭廠商，在LED車輛頭燈技術的領域，在哪些山頭，有哪些重軍佈陣，我們該如何進行攻防。並且
得以根據企業專長技術，進行投入研發，站在巨人的肩膀上看得更高更廣更遠。
視覺系天才魏斯.安德森【全彩精裝版】：憂鬱男孩與細節控的奇想美學
為了解決招牌 照明 的問題，作者伊恩．納桑 這樣論述：
《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片， 十秒之內，你就能辨識出是魏斯·安德森的作品 最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！ 對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事， 當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森， 他的美學影響著我們觀看世界的角度！ 魏斯·安德森的電影裡，有著令人驚艷的色彩運用，住著古怪但憂鬱的主角，而且這些角色以某種方式反應了我們自己崩壞的人生。——伊恩·納桑（本書作者） 無論是《歡迎來到布達佩斯大飯店》賞心悅目的畫面與場景，《犬之島》以滿滿的和風元素打造科幻感動畫，描繪紐約怪咖家庭的《天才一族》，與三兄弟大
鬧印度的《大吉嶺有限公司》等等……好萊塢奇才導演魏斯·安德森，以充滿個人品味的作品深受觀眾喜愛，也是當前極少數兼顧叫好與叫座的藝術片導演。 曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編、資深電影文字工作者伊恩·納桑，帶你依照時間順序，一一認識魏斯·安德森每部作品的運鏡、劇本結構、場景設計、與髮妝配樂，背後的手法和意涵，並就他的創作生涯提供權威性的定位評價。 ● 書中收錄200多張彩圖，並搭配大量訪談、影評、票房資訊和影史資料，具體道出：從敘事、鏡頭語言、色彩配置到固定演員班底，魏斯·安德森的風格指南； ● 鏡頭外的導演個人故事，如何延伸融入作品之中； ● 魏斯·安德森汲取文學、藝術
與電影養分；並把招牌風格延伸至廣告、商品與展覽。 ■安德森語錄 「 我有一套拍攝東西安排佈局、設計場景的方法。……我也曾考慮過改變作業方式，但說實話，這是我喜歡的方式。這有點像是我做為導演在電影裡的個人筆跡。我已經在某個時刻下了決定：我要用我自己的筆跡來寫。 」 「 我拍電影時，很有自覺地試著做一些不同於過去做過的東西，可是一旦所有元素整合在一起，大家都說只要看十秒就知道那是我的作品。 」 「 我喜歡的幽默，是來自人們的不安全感和脆弱……」 「你拍攝電影時，你不只是從混沌建立秩序，你創造了一個新的渾沌，是這個混沌試圖要拍出一部電影。」 ■影評人
看安德森 「（魏斯．安德森）這些明顯是虛構的故事，有著某種拉近我們、令人屏息的東西。 」 ――《 GQ》 「你一看魏斯．安德森的電影，就會知道這是那個傢伙拍的，但是這一切卻是如此難以形容，只有最棒的風格是這樣，因為它們很微妙。」――彼得．波丹諾維奇（Peter Bogdanovich） 「這就是安德森做的事，……他起心動念創造神奇的平行宇宙，運用他的一切所能，創造完全依循他藝術價值的故事。 」――蘇菲．孟克斯．考夫曼（Sophie Monks Kaufman） 「安德森的天才，在於他能夠超越媚俗（kitsch）；這是透過憐憫（pathos）而達成。——伊恩·納桑
【系列介紹】 〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列 由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括： 1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9） 2. 暴力美學大師昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)：黑色美學經典與其故事（暫訂2022年第二季出版） 3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫訂2022年第三
季出版） 本書特色 ★第一本完整介紹魏斯．安德森創作歷程的專書，包括至今的10部電影（收錄最新作品《法蘭西特派週報》（前譯「法蘭西快報」，The French Dispatch）），10部短片與11部廣告作品 ★超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片 ★以時間軸順序逐一介紹每部作品，同時回溯魏斯．安德森的成長經歷，詳述他集編劇、導演、製片於一身，有時還兼做訪談、寫書、策展的文化養分 ★精裝本，內附歷年作品海報拉頁 好評推薦 郭志達（電影／廣告／MV美術指導） 聞天祥（影評人） 鴻鴻（導演・策展人） 藍祖蔚（國家電
影及視聽文化中心董事長） 媒體評論 每個安德森電影迷都會在本書中獲得滿足，加深觀看（或重看）他的電影作品的樂趣。——- New York Journal of Books 本書帶給讀者的（不太像是閱讀一本書，而更像是浸淫其中），是漫步在安德森以想像力打造而成的獨特色彩殿堂之中……喜愛電影的人必收。——- High Brow Magazine 完整翔實、收錄最新資料，內容沒有艱澀電影術語，且有豐富圖像。——亞馬遜讀者Dr. E 本書聚焦於作品的誕生過程，包括角色人物的化身和場景來歷，最後如何在電影裡實現。我也喜歡書中收錄的幕後工作照，明星演員在鏡頭外的模
樣，和導演歷年照片。——亞馬遜讀者Buffy
商店照明與色彩對於消費者商品定價感受之影響―以街邊手搖飲店為例
為了解決招牌 照明 的問題，作者張晏綺 這樣論述：
商店林立的街道上充滿著強眼的燈光、五顏六色的裝潢，皆為了吸引消費者的目光。本研究以手搖飲料店為例。若有效的選用照明與色彩等，除了能增加消費者的注目外也能影響商品價值與售價。本研究為瞭解手搖飲料店照明與色彩選用之現況，先行針對街邊騎樓之店面為研究對象，選定台中市美村商圈與逢甲商圈進行調查。調查結果顯示手搖飲料店的照明可分為「冷色溫」與「暖色溫」，色彩搭配可分為「單色」、「相似色」、「互補色」、「白色+單色」。本研究以3D建模軟體「SketchUp」模擬手搖飲料店之空間模型，再以「VRay」進行照明模擬，最後進行眼動追蹤測試。並運用李克特量表、語意差異量表等方式進行色彩搭配與心理定價及感受等問卷
調查。透過統計與分析顯示，多數人對於 D﹙單色、中性色二﹚、間接照明+冷色溫的心理定價最高。男生對於D﹙單色、中性色二﹚、P﹙白色+單色、中性色二﹚、間接照明+冷色溫的心理定價最高；女生對於D﹙單色、中性色二﹚、直接照明+冷色溫的心理定價最高；而多數人對於I﹙互補色、暖色﹚、間接照明+暖色溫的心理定價最低。本研究整體結果可做為手搖飲料店照明與色彩搭配之參考。期能有助於提升消費者的注目與商品價值與售價。