捍衛任務4上映時間的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

TOPGUN + 圖解捍衛戰士套書(博客來獨家)(圖解捍衛戰士：美國頂尖飛行員的誕生地 + TOPGUN：捍衛戰士成軍的歷史與秘密)

為了解決捍衛任務4上映時間的問題，作者布列‧愛爾華,丹彼特森 這樣論述：

等待36年的期待，讓人血脈賁張的電影情節將再度在大螢幕上演 世界最為知名的戰鬥機作戰訓練的學校 每一個男孩都曾因為「捍衛戰士」而有萌生飛行員夢 捍衛戰士最權威與完整的發展歷史就在兩書之中 超過百張照片介紹假想敵戰機特色 《圖解捍衛戰士 + TOPGUN》告訴你多年來不知的變遷與發展   　　※《圖解捍衛戰士：美國頂尖飛行員的誕生地》   　　他們追求的不是速度，他們追求的也不是榮譽。 　　他們尋求的是卓越與態度，他們不是別人，正是TOPGUN！   　　科技發展的更迭，使得人們不再相信空中纏鬥是飛彈時代需要學習的技能。歷經學習、失傳、再學習的過程，今天空中纏鬥已經成為空戰高手的必修課。即使

到了二十一世紀，空中纏鬥依然是戰鬥機飛行員不可或缺的生存之道。沒有了它，你只能任人宰割！   　　假想敵訓練現在已經是家喻戶曉的訓練方法，通過模擬敵人的作戰方式，讓飛行員準備好戰技和心理，知道如何與敵人對戰，務求做到知己知彼，訓練出最精湛的空戰高手。   　　TOPGUN是全球最為知名的假想敵作戰訓練的培訓中心，他們的事蹟經由好萊塢的傳頌，使得已經成軍超過半世紀的「美國海軍戰鬥機武器學校」至今名氣依然響噹噹！當年TOPGUN所開發出來的訓練方程式，今天已經在美國軍隊內部，甚至世界各國開枝散葉，假想敵部隊永遠是各國軍隊中最優秀的單位。   　　坐穩你的位子，本書將帶你飛上青天，從飛行員的角度窺看

TOPGUN訓練的種種精彩畫面！   　　本書以淺顯易懂的文字，搭配豐富的精美彩色照片，介紹TOPGUN的發展史，以及美國海軍假想敵中隊所使用過的戰鬥機。   　　美國海軍戰鬥機武器學校的故事始於1968年的秋天，其成立是出於形勢所需。當時，美國的戰鬥機飛行員不斷地在東南亞的上空被擊落。即便是配備超音速、革命性的空對空飛彈、強力雷達的新型F-4幽靈II式戰鬥機，也無法在當時的空戰掌握完全的主導權。   　　因此，美國一組海軍飛行員與雷達攔截官，設法針對上述的缺陷尋求解決方案。當時他們依據《奧爾特報告》的願景，在海軍少校丹彼特森的領導下，研究並成立了全新的「訓練學校」，教授進階的空對空戰術。TO

PGUN的第一堂課始於1969年3月3日，至今已經培訓超過4,400名飛行員。   　　他們不是在天空追逐彼此的大男孩，而是追求捍衛領空、卓越纏鬥能力的空戰高手。透過持續的調適與超前的洞見，即使是面對新興的威脅與不斷進化的科技，TOPGUN在50年過去後依然經得起時代的考驗。   　　※《TOPGUN：捍衛戰士成軍的歷史與秘密》   　　湮沒在好萊塢鏡頭下的真實故事 　　一個專門打造捍衛戰士的作戰學校 　　50年來不曾揭露過的秘密 　　情節宛如坐在戰鬥機後座體驗的空戰過程 　　飛行員之間永垂不朽的革命情誼 　　是英雄惜英雄、犧牲自己贏得自由的歷史時刻   　　如果戰鬥機可以殲敵於視距之外，那為

什麼空中纏鬥還是很重要？ 　　如果花了大把鈔票研發的匿蹤技術是關鍵，窮國就沒有反制之道？ 　　美國正在重蹈覆轍，以為掌握科技就可以技壓群雄。 　　作者說空中纏鬥戰技是王道，不需要昂貴的匿蹤技術與飛彈， 　　只要一門「火神」機砲與老舊的F-14戰鬥機就可以做得到。   　　1986年上映的好萊塢電影《捍衛戰士》，使TOPGUN成為全球觀眾最熟悉的戰鬥機飛行員代名詞。原名「美國海軍戰鬥機武器學校」，是一個把飛行員訓練成精英中精英的舞台。   　　作者丹彼特森作為TOPGUN的創始教官，在這個單位成立五十週年的時刻，把他過去旨在喚醒戰鬥機飛行員鬥魂的經歷，寫進唯一由熟知這段歷史人士親手操刀的著作裡頭

，首度揭露自成立以來，不為外人所知的創校過程。   　　曾經稱霸世界空戰第一把交椅的美國飛行員，因為長官迷信科技所帶來的絕對好處，把深耕多年的空戰戰技廢棄於不顧。一夕之間，越南戰爭暴露了美軍許多方面的缺失，空中霸主地位不保之餘，飛行員生命毫無保障引起了基層飛官的擔憂與氣憤。   　　不被看好能成就任何事情的年輕軍官——人稱「TOPGUN」創校元老，因一份檢討報告，在60天內完成聘請教官、準備好課程大綱的工作，然後開始在廢棄拖車裡訓練新學員。這是一個實驗性質的創新任務，如果不成功就回歸長官的意思：從此不再傳授空中纏鬥技術。他們從一個無人知曉的「黑單位」，變成人人稱慕的「發跡」過程，從來是一個謎。

  　　TOPGUN成功了！因為信奉「人比武器還重要」的教條，他們扭轉了美國海軍在空戰中的交換比。除了贏得空戰，也保住了飛行員的寶貴性命。新時代的作戰原則，就是要能靈活因應任何的威脅。這是美國海軍得以不那麼悲壯地離開越南的原因之一。   　　電影《捍衛戰士》換來的功名成就，很快轉化為內部的嫉妒與排擠。從創校以來就面臨各種危機的TOPGUN，從來就不被認為應該成功。會成功，是因為他們具備飛行員該有的堅持與毅力，以及能洞察事實的原委。TOPGUN創造了一個開放、自我檢驗、又讓個人能夠學習成長的傑出文化，是取得成功的關鍵。   　　但今天的TOPGUN還是當年的那一個嗎？國防部的長官是不是又再犯5

0年前的錯誤呢？   套書特色   　　1. 圖片精美、編排合宜，非常適合典藏的圖解作品 　　2. 專業的寫作，文字簡要，可以讓讀者快速了解歷經半世紀發展的航空作戰大事 　　3. 活潑生動，作者現身說法，把埋藏了50年的祕密首次公開對外透露。 　　4. 作者用淺顯易懂的方式，讓讀者了解許多過去被認為是艱澀的航空術語，使你可以體會坐在戰鬥機座艙的臨場感受。 　　5. 多幅重現歷史現場的珍貴照片。   內行專業推薦（筆劃排序）   　　李文玉 ╱ 前空軍第一作戰隊長 　　李思平 ╱ 尖端科技軍事雜誌編輯 　　軍武安妮 ╱ 軍武部落客 　　屠  穎 ╱ 資深航空史愛好者 　　張延廷 ╱ 前空軍副司令

　　陳國銘 ╱ 全球防衛雜誌採訪主任 　　傅鏡平 ╱ 航史會創辦人   各界好評   　　榮登美國暢銷書榜，亞馬遜4.7星評價 　　TOPGUN成立五十唯一首度公開的秘密 　 　　《華爾街日報》、《基督科學箴言報》、《華盛頓時報》、《柯克斯評論》、《出版者週報》、《書單》、《軍聞雙週刊》、美國海軍學會《前進》雜誌等媒體一致好評 　　《海權爭霸》作者，海軍退役上將史塔萊迪 　　前美國海軍部長小約翰‧李曼 　　航空暢銷作家丹‧漢普頓聯手推薦 　　 　　如果你喜歡電影《捍衛戰士》，那麼也一定會喜愛書中的真實故事。——《福斯新聞》Fox & Friends 　 　　讀著丹彼特森的大作，腦海中

很難不浮現阿湯哥30年前同名電影的畫面。——《華爾街日報》 　　 　　丹彼特森上校經由創辦Topgun，訓練、挽救了許多飛行員的生命，他真不愧是美國英雄。——《華盛頓時報》   　　步調輕快的回憶錄，這本展現空中英勇氣概的作品，一定會獲得全球各個世代的軍事飛行員與讀者的關注。——《出版者週報》   　　對這個重要且獨特機構內部第一手的回憶錄。——美國海軍歷史基金會   　　現代軍事歷史上的重大轉捩點。——CBN基督教廣播網   　　令人激動的閱讀過程，得以了解超過50年的海軍與航空作戰的歷史，以及丹彼特森貢獻大半生服役的過程。——《書單》雜誌   　　忘了電影吧，這才是真正讓讀者難以忘懷的作品

，凸顯作者如何跟其他8名甘冒風險的人士，在航空作戰技術上作了顛覆性的改變。——《軍聞雙週刊》

捍衛任務4上映時間進入發燒排行的影片

迪士尼動畫研究：以《花木蘭》為例

為了解決捍衛任務4上映時間的問題，作者簡珮夙 這樣論述：

以迪士尼1998年出品之動畫長片《花木蘭》為研究對象，進行文化研究及政治經濟學取向之探討，探究迪士尼如何運用全球化及在地化策略，塑造行銷《花木蘭》。從影片文本分析發現，影片中套用了許多迪士尼慣用的公式。《花木蘭》採用了古典戲劇模式，將中國人的孝道轉變成迪士尼擅長的自我成長故事。片中人物角色正反對立，不僅是「善/惡」也是「文明/自然」、「智慧/野蠻」的二元對立；虛構的逗趣角色除了製造笑果，更擔負推展劇情的任務。《花木蘭》之音樂歌曲和劇情緊密結合，延續了迪士尼音樂歌舞片的類型；畫面風格則將迪士尼擅長的「理性寫實」轉化為「詩意寫實」的中國風。片中大量使用中國符號和圖騰創造出古文明的氛圍，卻出現了許

多誤用及時空錯置的情況，迪士尼沒有醜化中國人，而是將中國轉化為一種特殊的異國情調。迪士尼不斷從世界各地蒐集故事，並重新改編，《花木蘭》是其中之一，新鮮的中國及神秘的「功夫」題材，選擇熱門的暑假檔期上映，加以綿密的行銷策略，都是全球票房成功的原因。迪士尼想藉由《花木蘭》的文化接近性，打開華語市場，在中國因政治因素票房失利，但在台灣卻穩坐歷年來動畫片票房冠軍。以迪士尼觀點製作行銷各國故事，在地的故事成了迪士尼的故事。跨國企業善用全球化及在地化的策略，「全球的迪士尼，地方的故事」成為全球化的典型現象。

服裝設計之路：世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色

為了解決捍衛任務4上映時間的問題，作者黛博拉‧納都曼‧蘭迪斯 這樣論述：

為電影角色塑造風格的幕後功臣，就是服裝設計師。 　　 　　電影服裝是劇情呈現的元素之一， 　　服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質， 　　並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服， 　　讓戲服成為演員的一部分。 　　 　　服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒， 　　服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。 　　 　　「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」 　　──茱莉・薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）　　 　　 　　這是第一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍， 　　作者訪談16位世界頂尖電影服裝設計師

， 　　深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。 　　這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作， 　　以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如： 　　 　　・《窗外有藍天》的珍妮‧畢芳在進行設計前先熟讀劇本，讓每個角色在她腦海裡栩栩如生。她的靈感來源包括：老照片、肖像畫和版畫、大英博物館收藏品，以及布料行。 　　 　　・《亞歷山大帝》的珍妮‧畢芳在電影開拍前才接下服裝設計工作，當時她連亞歷山大是羅馬人或希臘人都搞不清楚。十一個星期後，她設計了數千多件戲服，而且幾乎所有服飾都由她的團隊裁製而成。 　　 　　・在《謎霧莊園》裡，角色梅波只有一套一九三○年代的古著晚禮服，因此在

十週的拍攝期裡，裁縫師每天都要修補這件飽經折磨的禮服。 　　 　　・拍攝《超人》時，依芳‧布蕾克採用當時最新推出的萊卡布料，從奧地利進行特別染色，並配合飛行訂作重量不同的披風。沒想到飾演超人的李維一緊張就會狂冒汗，在萊卡布料上出現汗漬，因此服裝設計團隊必須經常用吹風機吹乾他的腋窩。 　　 　　・《神鬼認證4》讓服裝設計師雪伊‧康莉芙感到恐懼的原因是：兩位主角沒有很多換裝機會；許多角色都是匿名低調的祕密情報員──這個特性與設計師的工作完全背道而馳。 　　 　　・琳蒂‧漢明設計《黑暗騎士》的小丑時，靈感來源包括：漫畫或圖文小說的小丑早期形象、龐克樂手、新浪漫主義及各式型男造型、法蘭西斯‧培根的畫作

，以及亞歷山大‧麥昆與薇薇安‧威絲特伍德的時尚風格。 　　 　　・喬安娜‧裘絲頓為《威探闖通關》裡的潔西卡兔及真人演員和設計造型。她以麗泰‧海華絲在《巧婦姬黛》的造型為基礎，為潔西卡兔設計了一件超火辣的螢光粉亮片禮服。她說：「這件禮服的每個設計細節都與地心引力相悖，如果是給真人穿，絕對無法做出來。潔西卡兔也是世上最配合的女演員。」 　　 　　・茱蒂安娜・瑪可芙斯基擊敗許多知名英國服裝設計，成為《哈利波特:神秘的魔法石》的設計師。她與J.K.羅琳碰面時，只帶了一些圖片，詢問書中角色的問題：「飛行老師胡奇夫人，我覺得她就像我們念小學時有點男人婆的體育老師。」羅琳說：「你說的沒錯。」 　　 　　・《

受難記：最後的激情》是非常難以重現的世界，因為找不到巴勒斯坦平民及古巴勒斯坦生活的圖像參考資料。莫利吉歐・米南諾提說：「我開始閱讀書籍，試圖理解當時的色彩以及染料的製作步驟。這是一部難度很高的電影，準備時間很短，而且我還得為耶穌定裝，我的天！」 　　★本書深入訪談的服裝設計師： 　　1. 珍妮‧畢芳（Jenny Beavan／英國）： 　　《歐洲人》（1979）、《波士頓人》（1984）、《窗外有藍天》（1985）、《此情可問天》（1992）、《長日將盡》（1993）、《理性與感性》（1995）、《迷霧莊園》（2001）、《亞歷山大帝》（2004）、《福爾摩斯》（2009）、《王者之聲：宣

戰時刻》（2010）、《瘋狂麥斯：憤怒道》（2015）、《救命解藥》（2016）。 　　2. 依芳‧布蕾克（Yvonne Blake／英國）： 　　《血肉長城》（1966）、《荒唐妙探》（1966）、《俄宮秘史》1971）、《萬世巨星》（1973）、《豪情三劍客》（1973）、《四劍俠之劍客群英會》（1974）、《超人》（1978）、《超人續集》（1980）、《羅賓漢與瑪莉安》（1976）、《美夢成真》（1998）、《哥雅畫作下的女孩》（2006）、《聖徒秘錄》（2011）。 　　3. 馬克‧布里吉（Mark Bridges／美國）： 　　《賭國驚爆》（1996）、《不羈夜》（1997）、

《心靈角落》（1999）、《戀愛雞尾酒》（2002）、《街頭痞子》（2002）、《偷天換日》（2003）、《心靈偵探社》（2004）、《黑金企業》（2007）、《燃燒鬥魂》（2010）、《愛上草食男》（2010）、《大藝術家》（2011）、《世紀教主》（2012）、《派特的幸福劇本》（2012）、《怒海劫》（2013）、《性本惡》（2014）、《格雷的五十道陰影》（2015）。 　　傳奇大師  達尼洛・杜納蒂（Danilo Donati／義大利） 　　4. 雪伊‧康莉芙（Shay Cunliffe／英國）： 　　《鐵窗外的春天》（1984）、《叛魔者》（1987）、《人鼠之間》（1992）

、《熱淚傷痕》（1995）、《法網邊緣》（1998）、《真情快譯通》（2004）、《婆家就是你家》（2005）、《神鬼認證：最後通牒》（2007）、《2012》（2009）、《他其實沒那麼喜歡妳》（2009）、《姊姊的守護者》（2009）、《愛在心裡怎知道》（2010）、《鯨奇之旅》（2012）、《全家就是米家》（2013）、《危機解密》（2013）、《換命法則》（2015）、《沉默的雙眼》（2015）、《為了與你相遇》（2017）。 　　5. 莎朗‧戴維絲（Sharen Davis／美國）： 　　《密西西比風情畫》（1991）、《藍衣魔鬼》（1995）、《怪醫杜立德》（1998）、《隨身變

2：我們才是一家人》（2000）、《衝出逆境》（2002）、《即時追捕》（2003）、《雷之心靈傳奇》（2004）、《夢幻女郎》（2006）、《當幸福來敲門》（2006）、《激辯風雲》（2007）、《七生有幸》（2008）、《奪天書》（2010）、《姊妹》（2011）、《決殺令》（2012）、《哥吉拉》（2014）、《激樂人心》（2016）、《絕地7騎士》（2016）、《心靈圍籬》（2016）。 　　6. 琳蒂‧漢明（Lindy Hemming／英國）： 　　《你是我今生的新娘》（1994）、《黃金眼》（1995）、《酣歌暢戲》（1999）、《古墓奇兵》（2001）、《哈利波特：消失的密室》

（2002）、《開戰時刻》（2005）、《皇家賭場》（2006）、《黑暗騎士》（2008）、《超世紀封神榜》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）、《柏靈頓：熊愛趴趴走》（2014）、《神力女超人》（2017） 。 　　傳奇大師  伊莉莎白‧哈芬登（Elizabeth Haffenden／英國） 　　7. 喬安娜‧裘絲頓（Joanna Johnston／英國）： 　　《威探闖通關》（1988）、《捉神弄鬼》（1992）、《阿甘正傳》（1994）、《搶救雷恩大兵》（1998）、《靈異第六感》（1999）、《驚心動魄》（2000）、《非關男孩》（2002）、《北極特快車》（2004）

、《行動代號:華爾奇麗亞》（2008）、《慕尼黑》（2005）、《戰馬》（2011）、《林肯》（2012）、《傑克：巨人戰記》（2012）、《不可能的任務：失控國度》（2015）、《紳士密令》（2015）、《吹夢巨人》（2016）、《同盟鶼鰈》（2016）。 　　8. 麥克‧卡普蘭（Michael Kaplan／美國）： 　　《刀鋒戰士》（1982）、《閃舞》（1983）、《線索》（1985）、《商場鬧雙胞》（1988）、《瘋狂聖誕假期》（1989）、《火線追緝令》（1995）、《鬥陣俱樂部》（1999）、《珍珠港》（2001）、《史密斯夫婦》（2005）、《星際爭霸戰》（2009）、《不可

能的任務:鬼影行動》（2011）、《闇黑無界：星際爭霸戰》（2013）、《冬季奇蹟》（2014）、《星際大戰7：原力覺醒》（2015）、《火線掏寶》（2016）、《星際大戰8：最後的絕地武士》（暫譯, 2017）。 　　9. 茱蒂安娜‧瑪可芙斯基（Judianna Makovsky／美國）： 　　《石花園》（1987）、《飛進未來》（1988）、《小公主》（1995）、《致命的快感》（1995）、《魔鬼代言人》（1997）、《歡樂谷》（1998）、《重返榮耀》（2000）、《哈利波特：神秘的魔法石》（2001）、《奔騰年代》（2003）、《國家寶藏》（2004）、《X戰警:最後戰役》（200

6）、《國家寶藏:古籍秘辛》（2007）、《降世神通：最後的氣宗》（2010）、《非法入侵》（2011）、《飢餓遊戲》（2012）、《聽說愛情回來過》（2013）、《美國隊長2：酷寒戰士》（2014）、《美國隊長3：英雄內戰》（2016）、《星際異攻隊2》（2017）。 　　傳奇大師  強．路易斯（Jean Louis／法國、美國） 　　10. 莫利吉歐‧米南諾提（Maurizio Millenotti／義大利）： 　　《親親寶貝》（1982）、《揚帆》（1983）、《月亮的聲音》（1990）、《奧塞羅》（1986）、《建築師之腹》（1987）、《哈姆雷特》（1990）、《受難記：最後的激

情》（2004）、《真愛伴我行》（2000）、《海上鋼琴師》（1998）、《降世錄》（2006）、《戀愛輔導》（2008）、《另一個世界》（2010）、《紙板村落》（2011）、《寂寞拍賣師》（2013）、《西西里的漫長等待》（2015）。 　　11. 艾倫‧蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick／美國）： 　　《致命的吸引力》（1987）、《第六感追緝令》（1992）、《卓別林和他的情人》（1992）、《捍衛戰警》（1994）、《美國舞孃》（1995）、《暗夜獵殺》（1996）、《CIA驚世大行動》（1996）、《星艦戰將》（1997）、《超完美謀殺案》（1998）、《雞尾酒》（199

8）、《出軌》（2002）、《科洛弗檔案》（2008）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《極速快感》（2014）、《如此這般》（2014）、《海邊》（2015）。 。 　　12. 艾姬‧傑拉德‧羅傑斯（Aggie Guerard Rogers／美國）： 　　《美國風情畫》（1973）、《對話》（1974）、《飛越杜鵑窩》（1975）、《天外魔花》（1978）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）、《人生冒險記》（1985）、《紫色姊妹花》（1985）、《陰間大法師》（1988）、《帥哥嬌娃》（1993）、《絕命追殺令》（1993）、《捍衛正義》

（1999）、《吉屋出租》（2005）、《玩命獵殺》（2008）、《黎奧妮和她的愛人》（2010）、《替身》（2011）、《奧斯卡的一天》（2013）、《死亡倒數》（2016）。 　　傳奇大師  露絲‧莫莉（Ruth Morley／美國） 　　13. 佩妮‧蘿絲（Penny Rose／英國）： 　　《平克佛洛依德之迷牆》（1982）、《阿根廷別為我哭泣》（1996）、《火種》（1981）、《影子大地》（1993）、《窈窕男女》（1994）、《不可能的任務》（1996）、《波斯王子：時之刃》（2010）、《煞不住》（2010）、《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》（2003）、《神鬼奇航 2：加勒比海盜

》（2006）、《神鬼奇航 3：世界的盡頭》（2007）、《神鬼奇航4：幽靈海》（2011）、《獨行俠》（2013）、《浪人47》（2013）、《神鬼奇航：死無對證》（2017）。 　　14. 茱莉‧薇絲（Julie Weiss／美國）： 　　《八月的鯨》（1987）、《邪惡繼母》（1989）、《鐵木蘭》（1989）、《新鮮人》（1990）、《未來總動員》（1995）、《賭城風情畫》（1998）、《美國心玫瑰情》（1999）、《揮灑烈愛》（2002）、《七夜怪談西洋篇》（2002）、《冰刀雙人組》（2007）、《請來參加我的告別式》（2009）、《上海》（2010）、《奔騰人生》（2010）

、《飯飯之交（2011）、《驚悚大師 : 希區考克》（2012）、《十一月的罪行》（暫譯, 2017）。 　　15. 珍蒂‧葉慈（Janty Yates／英國）： 　　《邊界風雲》（1993）、《山丘上的情人》（1995）、《絕戀》（1996）、《搶翻天》（1999）、《神鬼戰士》（2000）、《戰地有心人》（2001）、《大敵當前》（2001）、《搖擺情事》（2004）、《王者天下》（2005）、《美國黑幫》（2007）、《羅賓漢》（2010）、《普羅米修斯》（2012）、《玩命法則》（2013）、《出埃及記：天地王者》（2014）、《絕地救援》（2015）、《異形：聖約》（2017）。

　　16. 瑪莉‧佐佛絲（Mary Zophres／美國）： 　　《阿呆與阿瓜》（1994）、《冰血暴》（1996）、《哈拉瑪莉》（1998）、《謀殺綠腳趾》（1998）、《挑戰星期天》（1999）、《霹靂高手》（2000）、《幽靈世界》（2001）、《神鬼交鋒》（2002）、《險路勿近》（2007）、《真實的勇氣》（2010）、《鋼鐵人2》（2010）、《星際飆客》（2011）、《平凡人生》（2012）、《風雲男人幫》（2013）、《醉鄉民謠》（2013）、《星際效應》（2014）、《凱薩萬歲》（2016）、《樂來樂愛你》（2016）。 　　傳奇大師  雪莉．羅素（Shirley Rus

sell／英國） 　　★精采語錄： 　　・「我不想在服裝別上『珍妮・畢芳』的品牌，我想設計的服裝是要能最適合演員，以及他在某劇本扮演的角色。服裝應該是輔助演員的表演。⋯⋯如果我真的有任何風格，我希望是『恰當性』。」──珍妮・畢芳 　　・「身為服裝設計師，我會呈現電影設定的時代背景的時尚風格。時尚指的是當時的人平常穿的服飾。由我設計服裝的人物，可從其穿著看出他的社會地位──這句話陳述的除了時代，還有社會學的意味。」──依芳・布蕾克 　　・「我們都不是在真空中工作。我為演員、劇本、導演工作。」──馬克‧布里吉 　　・「我必須在緊湊的畫面中讓觀眾注意到重要的亮點，因為這是服裝的功用：標示時

間、標示人物、引導觀眾注意重點。」──雪伊‧康莉芙 　　・「要為電影做設計，你必須能設想物品在攝影機下的樣子。你不能相信自己的眼睛。設計師必須上課，學習不同電影底片和打光技巧如何影響服裝在螢幕上呈現的模樣。」──莎朗‧戴維絲 　　・「讓人信任你，相信你可在預算內完成。服裝設計師必須讓片廠和製片經理從右腦的感性思考，轉為左腦的理性思考。」──莎朗‧戴維絲 　　・「用服裝塑造角色是最重要的關鍵，過程中必須保持簡潔⋯⋯你要做許多選擇，然後精簡出可定義你塑造之角色的精髓。服裝設計師必須堅守服裝絕對正確的原則。」──麥克‧卡普蘭 　　・「服裝設計師必須了解每位導演及每個電影設計案的需求，因為每個

案子都是獨特的。設計師需要想像力，以及了解不同觀點看法的能力。」──莫利吉歐‧米南諾提 　　・「我的設計如同建築一般，先將一切鏟除乾淨，不專注於細節。我的感受和雙眼想要看清楚這個角色，強化角色，以最簡潔的形式敘述故事。我以拼貼的方式構築人的外型，最終的結果是簡單、流暢且明亮的。」──艾倫・蜜洛吉尼克 　　・「服裝不該干擾編劇的台詞。」──艾姬・傑拉德・羅傑斯 　　・「單單有天分無法成為好的服裝設計師，關鍵在於你的團隊成員，以及培養默契。」──佩妮‧蘿絲 　　・「擔任服裝設計師時，我必須看清楚我眼前有什麼，我得置身於外，找到字裡行間的意義，了解導演怎麼詮釋劇本，演員想扮演什麼樣的人。⋯⋯

服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。我還在學習何時才是揭露的時間點。」──茱莉・薇絲 　　・「服裝設計師不可或缺的特質是敏銳的眼光⋯⋯有了眼光，設計師才能掌握到角色的感覺，掌握到感覺後才能理解導演的概念，理解概念後才能捕捉故事的氛圍。」──珍蒂‧葉慈 本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　‧獨家專訪16位世界級頂尖電影服裝設計師，分享他們對於工作的見解，以及靈感來源。 　　‧補充介紹二十世紀5位最偉大服裝設計師的生平事蹟與成就：與費里尼合作長達二十年的達尼洛・杜納蒂；

史詩片大師伊莉莎白・哈芬登；以《安妮霍爾》的服裝引領風潮的露絲・莫莉；獲得十四次奧斯卡提名的強・路易斯；重視歷史服飾風格的雪莉・羅素。 　　‧收錄豐富的視覺資料，提供16位大師從未發表過的繪圖手稿、情緒板（mood board）、幕後照片及概念素材。 名人推薦　 　　 　　──林恒正教授（WSD世界劇場服裝設計金獎、實踐大學時尚設計學系主任） 　　──林璟如（資深劇場服裝設計） 　　──黃文音（電影美術指導/服裝設計） 　　專業推薦 FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智

慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今

最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節 　　˙「學生、影癡與任何對服裝設計的世界有興趣者不可或缺的參考指南。」──克里斯．拉佛提（Chris Laverty, 電影服飾網Clothes on Film）