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排球少年 製作 組的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦上野豪寫的 看漫畫學MBA學：從9部大家熟知的漫畫學習MBA知識入門 和門倉紫麻的 2.5次元完全解析：松田 誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司，由業界頂尖人士全面揭露2.5次元舞台的魅力都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自書泉 和台灣東販所出版 。
國立臺南藝術大學 動畫藝術與影像美學研究所 余為政所指導 陳珮㚬的 以《行駛中的列車》短片探討視覺與聲音的表現及動畫特性 （2020），提出排球少年 製作 組關鍵因素是什麼，來自於人生、壓力、火車、場景、聲音、動畫、空鏡頭。
而第二篇論文淡江大學 日本語文學系碩士班 林寄雯所指導 李孟儒的 中港台日本動畫副標之研究─以動畫《排球少年！！》為例─ （2020），提出因為有 動畫副標、副標翻譯、翻譯策略、翻譯方法、同化、異化、目的論的重點而找出了 排球少年 製作 組的解答。
看漫畫學MBA學：從9部大家熟知的漫畫學習MBA知識入門
為了解決排球少年 製作 組 的問題，作者上野豪 這樣論述：
漫畫是學習經營最棒的武器！ 獵人 ╳ 人才管理策略 宇宙兄弟 ╳ 主管關係管理 名偵探柯南 ╳ 邏輯思考 境界觸發者 ╳ 行銷 排球少年！！ ╳ 經營策略 ONE PIECE航海王 ╳ 志向 只有神知道的世界 ╳ 會計學 Dr. STONE 新石紀 ╳ 財務管理 逆轉監督GIANT KILLING ╳ 領導能力 MBA是什麼？ 商業思維很重要嗎？ 學了MBA卻不知道如何在職場上活用？ 別緊張，本書通通告訴你！ 透過大家熟知的漫畫情節， 學習商業思維與策略，精進你的管理術與工作術。 從現在開始，做自己人生的CEO！ 名人推
薦 GLOBIS經營研究所所長 田久保善彥先生推薦！
以《行駛中的列車》短片探討視覺與聲音的表現及動畫特性
為了解決排球少年 製作 組 的問題，作者陳珮㚬 這樣論述：
動畫是以一連串畫面組成動態影像來說故事的藝術形式，其中角色幾乎是動畫中不可或缺的元素之一，藉由角色間的互動來傳達故事流露的情感，進一步利用影像來傳達創作中欲表達的涵義，但筆者認為影像創作能有更多的可能性，本論文企圖將角色從動畫創作之中抽離，運用視覺與聽覺的感知能力取代角色的位置，打破傳統的敘事框架，創造出以場景、物品及聲音為主導的動畫型態。《行駛中的列車》便是以「火車」作為主體來述說「人生歷程」的短片，藉由該作品進一步研究如何將「畫面」與「聲音」作為敘事主體，營造出生活感，使觀眾能夠融入情境後，再加入自己的生活經驗，將觀眾的思維視為作品的一部份，賦予作品一個獨一無二的寓意。 本論文第一章首
先說明筆者初遇動畫到接觸動畫製作與進一步研究的過程；第二章創作論述將說明作品《行駛中的列車》的創作動機，並透過電影及動畫影像來歸納整理與個人創作相關之元素；第三章說明作品《行駛中的列車》的製作過程與動畫中元素的設定分析；最後針對《行駛中的列車》的創作過程來說明研究心得及未來展望。
2.5次元完全解析：松田 誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司，由業界頂尖人士全面揭露2.5次元舞台的魅力
為了解決排球少年 製作 組 的問題，作者門倉紫麻 這樣論述：
誕生於日本，並且正向全世界擴散的嶄新娛樂 「2.5次元舞台劇」 持續創造令眾多粉絲為之狂熱作品的領航者們， 對於未來有著什麼樣的想像呢？ 探究「2.5次元」之歷史與未來的寶貴訪談集！ 「在2.5次元的世界，沒有不可能一詞」 所謂的2.5次元，在不同的觀眾眼中，會有不同的詮釋。 所以，雖然有點難用言語解釋…… 但我不是很贊同模仿動畫的風格去製作舞台劇。 我覺得，動畫本身其實也很類似2.5次元工程了。 換言之，就是把不會動也沒有聲音的漫畫，加上動作和聲音。 所以，直接把動畫立體化，並不是2.5次元。 我認為以漫畫的基礎，把漫畫帶給讀者的印象立體化，才算是2.5
次元。 只要抓住本質，2.5次元也能使人讚嘆『這就是我想看的東西』。 「讓角色走進觀眾席－－刀劍亂舞」 音樂劇『刀劍亂舞』一共由兩部作品組成。 第一部是包含故事的音樂劇，第二步則是換上另一套服裝， 但角色設定維持不變的純演唱會。 演唱會部分，是以「刀劍男士如果活在現代，會用何種方式去戰鬥」的概念來設計的。 實際上，這樣的設計早在最開始就已經想好了。 「音樂劇『網球王子』－－絕對的轉捩點」 決定要留下什麼、精簡什麼，換言之，就是要找出一個作品最重要的部分。 每一個作品，都必須進行最精準的判斷。 「雖然不曉得那是製作人的決定，還是演出家的決定，但總之
一定得由其中一人來決斷。」 音樂劇『網球王子』（通稱『網王音樂劇』。2003年～），便在討論後決定拿掉「網球」。 「但與此同時，我們卻成功保留了比賽的緊張感和角色性。」 在『網王音樂劇』中，運用了快速移動的圓形的聚光燈，配合擊球音效來代替真正的網球。 因此演員們得以只拿著球拍，在舞台上自由地移動。 「起初我們還考慮過在把網球固定在長竿上來移動的方案。但當時要是採用這個方法，或許『網王音樂劇』就無法成為在今日仍大受歡迎的作品了。那時沒有選擇長竿方案真是太好了。」 本書特色 ★松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司……由業界頂尖人士所敘述的2.5次元舞台現場風景 ★
內附佐藤流司16頁彩色寫真，並收錄松田誠×佐藤流司的特別對談 ★刀劍亂舞、網球王子、排球少年……人氣舞台&音樂劇製作者、演員的幕前幕後大公開！
中港台日本動畫副標之研究─以動畫《排球少年！！》為例─
為了解決排球少年 製作 組 的問題，作者李孟儒 這樣論述：
本研究以日本動畫《排球少年！！》之副標為文本，探討台灣、中國、香港對於動畫副標翻譯所採用之翻譯策略。本研究以勞倫斯‧韋努蒂 (Lawrence Venuti)著名的「同化翻譯(domestication)」和「異化翻譯(foreignization)」，以及漢斯‧維米爾(Hans Vermeer)的「目的論(Skopos theory)」作為翻譯研究理論，再根據藤濤文子(Fumiko Fujinami)的「翻譯方法一覽表」之九個(移植、音譯、借用翻譯、逐詞譯、意譯、同化、省略、加筆、解釋)項目，分析副標在台灣、中國、香港三地分別有同化傾向還是異化傾向。 本研究將《排球少年！！》之副標進
行整理，共分析255個副標，並逐項說明。分析結果顯示四項結論：1.台灣、中國、香港在翻譯副標譯文上皆使用異化翻譯策略。2.副標翻譯中，香港翻譯之譯文較台灣及中國翻譯之譯文要更當地化。3.同化翻譯策略的使用通常基於對原文內容的理解。4.副標多為單字及單字組合，因此翻譯方法多為「逐詞譯」。並以以上之分析結果是否跟台灣、中國、香港之文化有關連作為今後的研究課題。