搖滾樂特徵的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決搖滾樂特徵的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

西方的自殺：人性本能如何反噬西方文明？

為了解決搖滾樂特徵的問題，作者喬納．戈德堡 這樣論述：

「將政治論辯提升為人性與文明宏大敘事的史詩級作品」 大衛．布魯克斯，《紐約時報》 「年度最佳好書」《紐約郵報》 國族主義、民粹暴力、身分政治、社會主義……都是人性本能的折射！ 到底發生了什麼事情，讓它們反噬西方文明？可否有解決之道？ 超越左右、尋求共識、反思人性與文明的政治思想大歷史！ ★★美國知名專欄作家，雄踞《紐約時報》暢銷榜的重量級作品★★ ★★結合傳統政治哲學與現代心理科學的大歷史論述★★ ★★多張科學數據的圖表，展示人類進步的簡史★★ ★★流暢白話、思路清晰、黑色幽默、辛辣評論★★ ★★認識美國政治及西方文明，不可缺少的保守派聲音★★ ★★何清漣、馮卓健學者專文推薦、多位

專家、媒體人好評推薦★★ 　　本書作者喬納．戈德堡是美國知名的保守派作家，他以其獨特辛辣的黑色幽默，探討為什麼西方文明作為人類歷史前所未有的進步成就，卻在今天受到不分左右派意識型態的攻擊？對此他針對當代美國政治、社會變遷、流行文化及川普現象，融合傳統的政治哲學與現代的心理科學，提出了精彩的大歷史論述。 　　全書共分為三部，第一部探討人性的演化，如何影響人類歷史的發展。第二部從西方文明的誕生，「國家」及「資本主義」體制的建立，探討西方文明的價值所在。第三部則是回到當代美國，深入剖析美國政治、社會及文化的各種尖銳衝突。本書列舉了今天美國爭吵不休的各種問題： 　　◆在美國政府三權分立的表象之下

，是否暗藏著權力大過一切的「影子政府」？ 　　◆社會貧富懸殊、種種不平等的起源，其實來自於推崇個人成就的美國精神？ 　　◆憲法保障個人言論自由的權利，在進步時代卻淪為反民主的法西斯象徵？ 　　◆鼓吹婚姻自由、家庭觀念式微，卻讓婚姻成為有錢人的特權、窮人的奢侈品？ 　　◆流行文化推崇萬能的英雄，讓人們總是期待政治人物成為打敗魔王的勇者？ 　　◆川普掀起的民粹現象並未摧毀美國民主，而是美國民主墮落後的自然產物？ 　　■美國當代的政治危機，也就是西方文明的價值危機！ 　　美國的自由傳統、憲政體制以及開放的資本主義經濟，是二十世紀以來西方文明繁榮的基礎。然而，這個基礎在二十一世紀的今天，正陷入了前所

未有的危機。不論是左派還是右派，都認為今天的美國及西方文明需要被改變。如何解決問題？左派的答案是身分政治及進步主義，右派的主張則是民粹政治及國族主義。 　　然而，本書認為左右派的衝突只是危機的結果，真正的危機來自於從上世紀開始的美國，歷經多次社會轉型，人們已經不認識、已經遺忘美國及西方文明的價值是什麼了，為何如此？是哪裡出了問題？要面對現代文明的危機，便得回到人類歷史，重新檢視西方文明的價值所在。 　　■西方奇蹟的建立，來自於理性約束人性！ 　　本書從美國保守派的視野出發，指出西方文明的起源，其實是在長達二十五萬年的人類演化史中，偶然出現的「奇蹟」。這個「奇蹟」開始於十八世紀的啟蒙運動，算

起來在短短不到三百年之間，人類社會便迅速脫胎換骨，從歷史常態性的貧困、飢餓與戰爭的無止境循環中解放出來。對個人權利的重視也成為可能，這構成了現代自由民主制度的重要基礎，也就是每個人都有著追尋自己幸福的權利。 　　然而，如果每個人都追求自己的幸福，卻往往會造成彼此的不幸。為何如此？本書從科學演化論出發，援引社會心理學家海德特（Jonathan Haidt）在其經典著作《好人總是自以為是》中提出的「道德基本原則」，指出意識型態是人性的必然產物，若不建立一套具有共通標準的社會規範去約束彼此，那麼人性原有的多面性，將會促使人們相互傷害。 　　因此現代政治的共通規範，以理性約束人性，便是西方文明的最

大成就。在啟蒙運動之後，美國獨立革命及工業革命，建立了自由民主的憲政體制及資本主義市場經濟，開啟了現代世界的大門。這場前所未有的進步，造就了與過往歷史截然不同的新時代，更是今天自由民主、多元繁榮的真正根源。 　　■家庭價值的衰微，是西方自殺的開始！ 　　然而，繼承西方文明的美國，今天正陷入了嚴重的危機，關鍵在於家庭價值的衰微。本書認為，傳統一夫一妻的傳統家庭制度是延續西方文明的「文化引擎」，其重要性更勝於教會或國家。然而在進步主義的影響下，婚姻及家庭的價值從上個世紀開始便持續弱化，導致了大量單身的男女或是功能不全的家庭，也促使美國傳統價值觀的逐漸崩解。 　　作者指出，「今天許多人不在乎核心

家庭在社會中扮演的角色，我們將會失去各種重要的體制，被大自然打回原形。」在漫長的人類演化史中，人類曾建立各種互助合作的團體組織，包括家庭、城邦及國家，根本原因在於人性需要歸屬感。若人們失去或缺乏家庭的庇護，那麼人性的本能，將會促使他們從別的地方獲得滿足，也就是「部落主義」。 　　■部落主義促使人們團結，卻也是衝突的根源！ 　　什麼是部落主義？部落主義本是美國進步派所創造的概念，但本書作者採納它解釋西方衝突的根源，認為它不是一種意識型態，而是人類一種渴望歸屬感的心理機制。 　　本書援引多種心理學及科學數據，論證小至家庭生活、大至國家體制的一切社會結構，其實都受到部落主義的深深影響。在漫長的人

類演化史中，部落主義既推動人類建立各種互助合作的團體組織，但是也造就徑渭分明的敵我意識，導致了數不清的衝突與戰爭。 　　人類天生追求部落，是人性的矛盾所在，也是國族主義等意識型態的根源。隨著家庭功能的式微，人們重新投身古老的部落主義，試圖摧毀孕育自己的文明價值，這看似追求自由，其實是在自殺。家庭的消逝、部落的興起，便是西方文明邁向自殺的開始。 　　■超越左右、尋求共識，回歸西方文明的真正價值！ 　　西方文明是人類歷史上絕無僅有的一次「奇蹟」，也是人類真正進步的力量。然而，隨著人們的逐漸遺忘，人性的部落本能又隨著政治分歧而重新被召喚出來，化成極端政治的怪獸，反噬西方文明的成就。 　　本書認

為，「左派」和「右派」、「進步」和「退步」的簡單標籤，只會誤導人們、蒙蔽真相。唯有回歸歷史，反思人性矛盾，對抗意識型態狂熱及仇恨政治，超越左右、尋求共識，才是捍衛自由民主的生活方式、以及文明「奇蹟」的根本辦法。 　　最後，作者呼籲：「只要我們一不注意，開始讓天性接管一切，奇蹟就會消失，社會就會回到自然狀態。世上的一切都既不是天命注定，也不是理所當然。每一項美好的事物，都需要我們付出心力去維繫。我希望這本書能夠說明，其實我們每個人都責無旁貸。」 專文推薦 　　．何清漣（旅美學者、中國問題專家） 　　．馮卓健（輔大歷史系專案助理教授） 聯合推薦 　　．朱家安（作家、哲學雞蛋糕腦闆） 　　

．邱師儀（東海政治系教授） 　　．胡忠信（歷史學家、政治評論家） 　　．陳鳳馨（News98財經起床號主持人） 　　．曾友俞（律師律師、《公民社會》作者） 　　．蔡依橙（陪你看國際新聞創辦人） 　　．顏擇雅（出版人） 　　(以上順序按姓氏筆劃排列) 各界好評 　　「毫無疑問的精彩著作！喬納．戈德堡無論是見解還是文筆都令人讚嘆。《西方的自殺》既有趣又駭人，同時又內容豐富、發人深省。如今自我毀滅的無知正如沙漠一樣吞沒西方世界，本書可謂是一方蘊含希望的智慧綠洲。」──布萊德．索爾（Brad Thor），《紐約時報》暢銷書榜首《間諜大師》（Spymaster）作者 　　「喬納．戈德堡這本《西方的

自殺》是部非常重要的傑作。他一面輕描淡寫展現著非凡的博學，一面為我們說明，為什麼過去兩百五十年來推動自由社會的思想，會是人類史上最偉大的發明，並提醒我們當前對這些發明的忽視、貶低和粗暴對待，都將危及我們的後代。」──約翰．帕德赫羅茨（John Podhoretz），《評論》（Commentary）雜誌編輯 　　「總有一天，未來的考古學家會走進我們文明的廢墟，一邊挖掘一邊質問：『他們到底在想什麼？』我希望他們會找到一本《西方的自殺》，而且上頭只有一點焦痕－－因為這本書絕對會被當代的意識形態瘋子扔進火堆。」──凱文．威廉森（Kevin Williamson），《國家評論》特派員 　　「民粹主義

和身分政治不僅令人不快，更是美國生活方式的存亡威脅。戈德堡以其卓越的才智和博學指出，如果你重視民主和自由社會，無論你有怎麼樣的政治立場，都必須挺身對抗部落化的意識形態。《西方的自殺》一書敲響了每個人都應該聽見的警鐘，也照亮了我們應該走的道路。」──亞瑟．布魯克（Arthur C. Brooks），美國企業研究所所長 　　「要了解美國現下站在何處，需要有一個能將熊彼得、《鬥陣俱樂部》、《絕命毒師》和馬克思主義融會貫通融的知識分子。在《西方的自殺》中，喬納．戈德堡先突出了一個引人入勝的論點，並用大量證據進一步論證，使我對吾人當今的困境有了更新、更深刻的理解。不過最重要的是，這麼一本嚴肅的書，居然

讓我讀得很開心！喬納．戈德堡就是這麼厲害。」──查爾斯．莫瑞（Charles Murray），《分崩離析》（Coming Apart）作者 　　「沒有一本書比喬納．戈德堡這本《西方的自殺》更能解釋此刻美國所遭遇的危機。戈德堡用他招牌的邏輯和幽默，在深刻的研究、優美的文字和精彩的論證中解釋了自由民主和資本主義的『奇蹟』是如何成為西方繁榮的基本條件，也解釋了人們對制度的想當然爾是如何令一切迅速崩潰。在歷史與反詰的互相交織下，《西方的自殺》成為了一份振聾發聵的警醒，它告訴我們西方的成功既不是偶然的運氣，也不是必然的命運。它將會是今年最重要的一本書。」──史蒂夫．海耶斯（Steve Hayes），《

旗幟週刊》（The Weekly Standard）總編暨福斯新聞撰稿人 　　「這就是我喜歡本書的地方……它讓我思考，也讓我想到一些東西。如果要用一句話總結這本書，那就是：『不要把嬰兒和洗澡水一起倒掉。』」──崔佛．諾亞（Trevor Noah），「每日秀」（The Daily Show）主持人 　　「儘管文筆非常幽默，但閱讀時的大笑絕不會掩飾書中嚴肅且絕對重要的主題。更重要的是，本書有可能改變你在許多議題上的看法，這實在是種不可多得的成就。」──休伊特（Hugh Hewitt），知名廣播主持人 　　「……我們正在放棄現代西方的哲學基石，而本書正是對此現象的重要探索。」──班．夏皮羅（B

en Shapiro），政治評論員、《每日電報》（The Daily Wire）創辦人 「這本書會在進步派和保守派激起許多爭議，但這些對話絕對值得。」──《圖書館雜誌》星級評論 　　「在《西方的自殺》中，戈德堡另闢蹊徑，總結了無數社會學家、歷史學家與經濟學家的研究和理論，並對感恩和永續提出了一個簡單卻至關重要的主張。如果本書能像他的第一本書《自由法西斯主義》一樣暢銷，並激起廣泛的辯論，就能改變大眾對這些問題的認知，讓我們朝更好的方向前進。」──《旗幟週刊》 　　「關於左派，作者的多數結論我都不同意，但他的多數推論我都可以理解。這是為什麼在我們越來越不理解彼此的對立時代，我會把這本書推薦給所

有和我立場相同和相異的人。前者或能藉此體驗如何理解，後者或能藉此體驗如何推論。」──朱家安（作家、哲學雞蛋糕腦闆） 　　「這本書充滿了一個世界向左大挪移時代的「名義保守派」的矛盾：既反對精英治國的行政國家，又不喜歡民粹主義……展示了這個時代之尚未瘋狂的美國知識精英的困惑與迷離。」──何清漣（旅美學者、中國問題專家） 　　「本書甘冒當代政治正確的大不諱，直言思想，徹徹底底表現出言論自由核心的思想自由精髓。舉冒犯為例，當代身分政治的重要特徵，便是以『尊重多元』的道德大旗要求所有人不得冒犯，使得言論的範圍越縮越小，乍看是進步價值的展現，在本書中卻揭露出這是傳統部落主義的復興，多麽弔詭的現象。如此

尖銳的批評當然有風險，但提出於公眾場域的言論本就係用於辯盪出知識的形貌，而無論喜歡與否、認同與否，言論提出的行動本身也正是自由的彰顯，而也正是這本著作本身與內容所要提醒我們（尤其漸受西風東漸影響的台灣社會）的：自由。」──曾友俞（律師、《公民社會》作者） 　　「基督教有一個古典觀念：約伯的苦難。他説：人生在世，豈無爭戰？何以世界會發生共產主義、法西斯主義、種族主義的人類大屠殺？上帝存在嗎？上帝的旨意又是什麼？這本書從歷史、哲學、宗教、社會、精神醫學，多元角度探討當今人類文明的問題。沒有反思的生活，是不值得過的。這本書提供一個回顧過去，掌握現在，瞻望未來的集體反思機會。反思的結論是：我們要以信

心、希望、愛心，忘記背後，努力前面，向著標竿直跑。」──胡忠信（歷史學家、政論家） 　　「作者洞悉也批判極左與極右所造成的社會問題，也就是社會主義與國族主義都有其病徵。更重要的是，作者嘗試彌合這些主義彼此之間看不見的死角，說了一點左派與右派各自有的、但彼此卻視而不見的優點。不管是極左或極右，都有可能淪為民粹，更嚴重的是導致對民主的攻擊。而如果你想更為獨到地了解川普現象，而不是以西方主流媒體的眼睛來理解，則讀這本書絕不會讓你失望。作者很清楚「對政治的一無所知反而讓川普獲得巨大優勢」，光是這一點，許多美國主流媒體就拒絕體認，但這才是使得川普風潮越燒越熱的根本性原因。」──邱師儀（東海大學政治系副

教授）  

《L(C)(O)K of ROCK》以視覺詮釋搖滾樂風之動態圖像創作研究

為了解決搖滾樂特徵的問題，作者楊斯閔 這樣論述：

搖滾樂(rock)是一種世界性的流行音樂文化，為現今許多人生活中不可或缺的聲 音之一。在臺灣搖滾樂浪潮浮現後，隨著環境、時間演變，產生越來越多重新詮釋西方 搖滾樂風的音樂創作，並引發流行。本創作研究主要目的便是依循音樂視覺化的途徑， 注入 6 種樂風所引起的情感波動，藉由動態視覺勾勒出這些搖滾樂風的形狀與樣貌，藉 此傳遞其中的差異性與趣味性。關於音樂視覺化途徑，透過文獻資料顯示要將音樂在認知上的感受以視覺要素傳達， 需先獲取具相似結構的感知、共感覺、聯想等訊息處理結果的視覺要素符號，再以這些 符號進行創作。而透過文獻與案例分析，本創作研究收集各方學者研究結果與相關動態 作品，彙整了能引起各種

聲響、音樂特色共鳴的視覺要素與動作特徵表現形式，作為後 續創作輔助資料。最後，以聆聽多首 6 種樂風的樂曲與參考上述輔助資料，進行樂風特 色共感覺與聯想活動，並在取得視覺象徵符號後完成創作。整合研究結果與創作後感受， 發現基礎形態中點多用以象徵節奏;線多用來代表旋律的行進或是偶發性的音效;面則 依不同輪廓可以代表不同特色的音色，或用以表現音高。而上述這些要素的面積大小、 單一軸線長短、位置高低變化通常與音強、音長、音高成正相關。進一步將上述呈現聲 音之造形加入空間性、時間性的畫面構成與動作特徵，更能完整的呈現不同樂風旋律、 節奏、和聲的特色;而音樂氛圍則普遍仰賴色彩調和來營造。此次創作研究以《

L(C)(O)K of ROCK》作為主題，意指搖滾樂的視覺化造型，而將 LOOK 改為 L(C)(O)K 代表了此次創作作品分為兩個系列，系列一:(C)onstruction 是以 單純的幾何、抽象造形要素進行構成設計;系列二:(O)bject 則是以系列一的造形要素 為基底且較為具象的海報設計。共計完成 12 件動態圖像，提供了兩種面向的視覺連結 讓觀者感受不同搖滾樂風的特色。相信這樣的視覺化手法後續若應用於相關音樂創作的 視覺設計上，能達到同時展現樂風音樂性與傳遞具體創作理念的效果。