搖滾樂隊的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決搖滾樂隊的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

搖滾樂隊進入發燒排行的影片

長久與繁榮： 當代中國搖滾樂隊的日常音樂實踐及其與音樂產業的張力

為了解決搖滾樂隊的問題，作者王丹青 這樣論述：

自 1980 年代引入中國至今，搖滾樂在中國的本土化發展已經有了近 40 年的歷 史。從最初代表新潮、另類甚至反叛的小眾音樂，到現在越來越大眾化、娛樂化、 商品化，搖滾樂的文化在中國發生了翻天覆地的變化。而在近年來音樂產業快速 發展的推動下，中國的搖滾樂市場更顯得一片繁榮，玩樂隊的人這個群體也越來 越受到社會大眾的關注了。然而，在中國搖滾樂文化的長久延續與快速繁榮之間，仿佛存在著某種莫名 的巨大張力，讓玩樂隊的人們心中總是充滿了困惑。一方面，人們玩樂隊的初衷 常常是自娛自樂的，是以他們對搖滾樂的純粹熱愛為動機的；而另一方面，產業 的高速發展給了玩樂隊的人職業化的機遇與希望，更激發了他們對成名

或盈利的 渴望。於是，為了探尋這種張力的由來，為了向玩樂隊的人在思考玩樂隊的戰略 與戰術時提供參考，本研究致力於深入玩樂隊的人這個群體的日常生活，探尋人 們究竟是如何玩樂隊的，並希望結合玩樂隊的人的觀點，探討當下的產業環境為 搖滾樂隊的生存與發展提供了怎樣的機遇與挑戰。本研究的第一部分，是關於玩樂隊的人這個群體的民族誌，描繪了玩樂隊的 人在日常生活、社交與公事溝通、以及創作和演出情境下的群體樣貌。展現了當 代中國廣大玩樂隊的「普通人」對搖滾樂的熱愛與內心的多重矛盾，以及他們身 上的「不成功」、「業餘」與「苦中作樂」等共同點。而本研究的第二部分，則依次梳理了數字音樂平台、搖滾樂廠牌、搖滾樂演 出

場地與戶外音樂節四個相關產業部門發展的趨勢與現狀。展現了中國音樂產業發展過程中，既對搖滾樂隊開放、賦權又加劇了樂隊間競爭及樂隊對產業疏離的 問題，揭示了當下產業快速繁榮的殘酷與短暫。最終，結合民族誌與產業研究兩部分成果，本研究指出中國搖滾樂文化發展 的規律在於長久延續與短暫繁榮的對立統一，而未來中國搖滾樂文化發展的希望 則更在於廣大玩樂隊的普通人對搖滾樂的熱愛與堅持。站在普通人的立場上，本 研究以對普通樂隊生存與發展方向的再思考做結，提出普通樂隊的生存與發展需 依靠玩樂隊的人自身對搖滾樂的熱愛以及樂隊間的相互扶持。

BTS DYNAMITE 防彈少年團榮光之路 (出道九周年紀念專書)：滿滿大幀高清寫真，與阿米一起見證金色冠冕的榮耀與沉重。ARMY心動珍藏！

為了解決搖滾樂隊的問題，作者卡洛琳．麥克休 這樣論述：

只有防彈能夠超越防彈！ 披荊斬棘來到阿米面前，用血汗淚鋪成一條榮光之路， 不論夾道人潮傳來的是讚美掌聲、還是批判嘲諷， 都不能停止防彈前進的腳步！ 本書記錄七位少年的成長歷程， 與阿米一起見證金色冠冕的榮耀與沉重。 　　★出道九周年紀念專書！回顧防彈的奮鬥過程，細數現在的高光時刻，展望未來的無限可能。 　　★滿滿大幀高清寫真，每一張照片都娓娓敘說他們的故事，深具珍藏價值！ 　　【榮光之路，負重前行】 　　BTS防彈少年團出道九周年了。 　　從戴墨鏡、煙燻妝的生澀憤青，到受邀聯合國演講的沉穩睿智；從針砭時事阻擋偏見的尖銳無畏，到愛自己為自己發聲的溫柔感性⋯⋯九年歲月，變化的是他們的外表

、曲風、表演場地的不斷擴大，而始終不變的則是他們熱愛音樂、真誠待人的初心！ 　　BTS到底是偶像或是藝術家呢？只見他們毫不在意地笑說：「隨便你稱呼！」 　　正因為防彈是動態的、多變的、成長的，所以更需要階段性的記錄，留下他們的一顰一笑，見證他們攀登高峰時的汗與淚。 　　這也是為什麼記敘防彈的書永遠缺少一本。 　　【燃炸、閃耀和愛】 　　是怎樣的本質差異賦予了BTS突出的優勢，讓他們在眾多樂團組合中脫穎而出，並且贏得全球音樂界的一致好評？ 　　〈Ｄynamite〉 是BTS的第一首全英文歌曲，在全球疫情最嚴峻的情況下發表，這一首歌為他們打破許多高牆記錄，贏得不可勝數的獎項，尤其是登上美國

Billboard百大單曲榜的冠軍，更是韓國流行音樂史上第一個達成此目標的藝人團體。 　　然而，對他們來說，「獲得榮耀」並不是創作這首歌的初衷。 　　「創作〈Ｄynamite〉的初衷，是希望能夠為人們帶來一些充滿活力的能量，這是全世界比過去任何時候都更需要的正面力量。如果它能讓某個人感到更快樂，那對我們來說就心滿意足了。」 　　以輕盈繽紛的樂觀心情，揮去死神罩頂的陰霾——這就是防彈，總能觀察時事、感受心情，吶喊出人們心中的鬱悶和徬徨，讓聽到歌曲、看到表演的人深有共鳴。 　　這也是為什麼每一年都有新的阿米被防彈感動而入坑，而每一年資深阿米都會感謝自己沒有粉錯偶像。 　　【雙向奔赴，驕傲安

利】 　　你是阿米嗎？我是！ 　　無論何時何地，總是能挺起胸膛驕傲地向任何人安利防彈。 　　因為他們帶給阿米的力量是真切且紮實的，而不分地區族群的阿米們不遺餘力的支持，又何嘗不是防彈勇往直前時最大的底氣？ 　　多年之後，我赫然發現，自己原來不是在追星啊！ 　　他們沒有虛偽的完美人設，而更像是我身邊的七個朋友，在人生道路上我們懷抱著各自的夢想，彼此陪伴著一起追光、追心中的理想自我。 　　RM、SUGA、J-Hope、Jin、Jimin、V、Jungkook & ARMY 　　他們說：「Ｗe are not seven with you. 」 　　毫無疑問，這是一場轟轟烈烈的雙向奔赴！

　　就用這一本防彈少年團榮光之路，堂堂正正地向眾人安利防彈吧！ 　　【About BTS 本書語錄】 　　名音樂製作人房時爀希望「防彈」這個詞能展現團員們的韌性與承受挫折的能力。⋯⋯他甚至期許未來的某一天，這個團隊可以為無助的歌迷指出未來的方向。 　　BTS 跟其他團體有一個最重要的區別——他們希望勇敢地呈現最眞實的自我，而不是永遠戴著「完美流行歌星」的面具。 　　「我們寫實地說明其他人心中的真正感受——例如痛苦、焦慮與心中的擔憂。」 　　「生活中有許多不可抗力的因素，各種的問題、艱難、困境⋯⋯不勝枚舉。但是我認為想要過得舒服自在，最重要的就是勇敢做你自己。 即使是我們，也仍然還在努

力想要活出自我。」 　　「你可以叫我藝術家，也可以叫我偶像。或者任何你喜歡的名稱，但是我一點都不在乎！」 　　〈IDOL〉的歌詞代表著樂團成員們對於他人的意見、以及貼在他們身上的標籤感到厭惡，因為更重要的是他們了解並且深愛自己。 　　「ARMY是我們最熱情、最好的朋友⋯⋯雖然人們說著各種不同的語言，來自不同的國家、不同的種族，但是很榮幸他們都能聆聽並欣賞我們的歌曲，這是驅使我們努力表演的動力。」 　　曾有的過錯與失誤成就我的人生，將我磨成明亮的恆星，因此我決定接納自己、從愛自己開始，無論是過往的我、現在的我，還是未來的我，每個模樣我都將學著去愛。 本書特色 　　★開本夠大，112頁

，質感燙銀封面，深具珍藏價值。 　　★瞭解七位成員的個性、愛好、經歷。 　　★依發表年份介紹BTS的專輯特色。 　　★詳實記錄自出道以來的光榮獲獎成就。 　　★滿載珍貴的大幅相片，捕捉七位少年的酷帥身姿。 　　★新鮮阿米快速藉由此書掌握防彈一路走來的軌跡。 　　★資深阿米收藏此書，成為與防彈風雨同行的回憶。  

臺灣獨立音樂歌詞中的厭世意涵

為了解決搖滾樂隊的問題，作者陳芳琪 這樣論述：

「厭世」是近年來常見的流行用語，幾乎成為年輕世代隨口自嘲之詞，且在獨立音樂的創作中有顯著體現，本文便以臺灣獨立音樂歌詞為研究對象，針對近十餘年來出現的厭世風潮進行探討。本文將先分析臺灣獨立音樂中的厭世歌詞內涵，再進一步歸納歌詞中透露出的厭世類型，理解厭世現象的產生並非單一原因促成，而包括個人心理、社會結構等環節都牽涉其中，故本文將從二方向切入：一為對外之對社會環境批判或質疑，臺灣大環境變遷下的經濟衰落與世代衝突；二為對內之自我懷疑，包括人生意義的失落、強烈的空虛感等心態。藉此可釐清這一代年輕人成長過程中的社會脈絡與心路歷程，如何造就厭世現象的產生，並進一步探究厭世的深層意涵，理解厭世並不等於

厭棄生命，反而在消極無力的背後可能正透露著對生活的美好渴望。