搖滾rock的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

通琴達理：和聲與樂理

為了解決搖滾rock的問題，作者KeithWyatt,CarlSchroeder 這樣論述：

　　Harmony and Theory這本書經過了多年在Musicians Institute的同名課程中的撰寫、教學及修改授課內容而成的。   　　MI是一所實用性的音樂表演學校，它著重在舞台的表演而非課堂上。因此在這本書之中，學習合聲和理論的理由同樣也是為了實際的應用。   　　本課程的目標就是要讓每個彈奏不同樂器、不同音樂型態的人拿到一份樂譜時能彈奏出來，同時也能了解樂譜中符號和數字的意義。   　　你必須充分了解這個語言，讓你不至於彈到一半停下來想接下來要做什麼，把這個語言當成一個工具，讓你的思考更加充滿音樂性，也能因此彈得更快更好。   　　這本書本身並不能取代好的彈奏技巧、經

驗、一對精確的耳朵或者對某種音樂型態的感受力，但卻能提供你一個把上述不可或缺的能力緊緊結合的基礎，使你成為一位完備的樂手。   本書特色   　　大部分合聲理論的書籍總是採用古典音樂或是作曲取向的觀點來講述，但這本書卻是為了那些熱愛流行音樂的人所寫的 – 不管是搖滾(rock)、放客(funk)、藍調(blues)、流行樂(pop)、鄉村(country)、爵士(jazz)等等。   　　也許不是絕大多數，但很多流行樂手開始學習彈奏的時候總是用耳朵和感覺來模仿其他樂手的彈奏，甚至也不了解為什麼這些音符會是這樣被使用。   　　運用「耳朵」和「感覺」的樂手通常都不確定學習理論的好處，他們陷在兩種

處境之中 – 對音樂上無知的挫折感，擔心過多的樂理知識會妨礙純粹靈感的激發。   　　然而，真正有才學的樂手會用他們的智慧去專注和強化在創造力之上，就像畫家雖然學習人類身體的內在，卻只是為了能將人體畫的更好一樣。   　　這本書將會帶給你對於我們每天聽見的音樂一個內在架構的了解，也因此你可以不必再排斥那些印在紙上的符號，讓我們回到音樂的本身。

搖滾rock進入發燒排行的影片

取樣器於音樂作品之應用──以Star Power為例

為了解決搖滾rock的問題，作者陳灝 這樣論述：

　　「取樣器」是一種能透過錄音、取樣、編輯及撥放各種聲音的電子器材，於1946年被哈里．錢伯林（Harry Chamberlin, 1912-1986）發明，主要功能之一是透過與取樣器連接MIDI鍵盤後，可使用不同音高彈奏出任何被錄製及編輯過的聲音樣本，使得取樣器經常被用於模仿其他樂器的音色。初期的取樣器因為體積龐大、價格昂貴且不易操作，因此使用上並不普及，直到1980年代可攜式數位取樣器的發明，不僅體積大幅度縮小、價格漸漸變得親民，同時操作上也更為便利，取樣器才漸漸被廣泛應用在搖滾（Rock）、爵士（Jazz）、嘻哈（Hip-Hop）、電子音樂（Electronic Music）等流行音樂

中。　　本篇論文透過研究文獻，知悉取樣器的歷史發展、運作原理、功能操作及聲響調變方式，並應用於樂曲創作中，將流行音樂中取樣器常用的使用方式，加以歸類後分析，以研究者創作作品Star Power 為例，分析取樣、編輯及聲響調變方式，以軟體取樣器Cubase sampler track說明取樣器的功能特性及配器使用，並製作範例說明，探討取樣器如何用於嘻哈音樂設計中。　　取樣器在音樂創作中，功能不僅限於透過錄製、編輯生活周遭的聲音，除了直接運用、創造出新的聲音或音色，或是模仿其他樂器的音色，亦可藉由裁切編輯功能，可將完整一個樂句剪輯後重新排列，使用樂句中的原始聲音素材，創造一段嶄新的樂句。

圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化

為了解決搖滾rock的問題，作者杉山泰 這樣論述：

重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ R&B          Funk Jazz          Bossa Nova Folk          Rock J Pop①    J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若

有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 本書特色： ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢 ‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，

各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及

S.H.E.專輯中的翻唱歌曲探討

為了解決搖滾rock的問題，作者黃筱雯 這樣論述：

本論文以女子團體S.H.E從2001年開始到2012年所發行的13張國語專輯為研究範圍，探討其中收錄由國外歌手或團體已演唱過的歌曲，進行重新編曲、重新填入中文歌詞、重新演唱後的24首翻唱歌曲，對臺灣流行音樂的影響。 S.H.E藉由演唱翻唱歌曲，除了在臺灣流行音樂界佔有一席之地外，其音樂風格的豐富多元，讓臺灣的聽眾有機會聆賞不同國家的音樂風格及音樂文化。這樣兼容並蓄的特質，除了S.H.E本身能學習外，也給予臺灣流行音樂的詞曲創作者不一樣的音樂洗禮及內涵，進而激盪產生出新的音樂創作。此外，S.H.E原唱的歌曲日後也獲得國外流行音樂團體的翻唱，證明現今的臺灣流行音樂已不再只是單向輸入

他國的流行歌曲，也能向外輸出臺灣流行音樂文化。 可見女子團體S.H.E的專輯歌曲，不但對臺灣流行音樂的全球化發展有一定的影響力，也藉由翻唱國外歌曲，推動臺灣流行音樂在地化的參考範本。